Participa el Día Internacional de los Trabajadores, Primero de Mayo !

Salida del Los Martinez del Puerto, Murcia: 10:00

Llegada a Torrevieja: 10:25

Llegada a Santa Pola: 10:50

Llegada a Alicante: 11:15

Llegada a Benidorm: 11:45

http://www.localizacion.org/

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La Sala Parpalló de Valencia inaugurará mañana martes unas jornadas sobre participación ciudadana que concluirán el próximo sábado con un desayuno participativo que organiza el grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, en la Calle Alboraya para “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos”.

Bajo la dirección del artista visual y crítico Domingo Mestre, se analizará la necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de “lo social, uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana”, según ha informado este lunes la organización del evento en un comunicado.

Las jornadas contarán con la participación de la Universidad Libre para la construcción colectiva (Unilco-Espacio nómada) compuesta por miembros procedentes de Argentina, Francia, UK, México y España.

Unilco centra su investigación en los modelos de ciudadanía y colectivos sociales y defienden la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas.

Durante la semana se impartirán conferencias de teóricos y artistas cuya actividad y trayectoria destacan en el ámbito internacional por su compromiso social.

Entre ellos, destacan Patrick Tacussel, investigador y sociólogo de la universidad Paul-Valéry, Montpellier III; Catherine Charlot-Valdieu, economista y presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible; Pantaleo Elicio, consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales y miembro del Collège International de Philosophie de París, y los artistas visuales Pedro G. Romero y Daniel García Andújar.

La actividad organizada por la Sala Parpalló, está estructurada en diversos formatos, todos ellos abiertos al público de manera gratuita: por las mañanas se realizarán mesas de trabajo en la propia sala y por las tardes tendrán lugar las conferencias que se desarrollaran en el Instituto Francés y el Museo de Bellas Artes de Valencia, ambas instituciones colaboradoras de las jornadas.

La programación finalizará con la participación del grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, que organizaran el próximo sábado en la Calle Alboraya, siguiendo su propuesta mensual, un desayuno participativo.

De esta manera, se pretende “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos. Los desayunos son un acto festivo y lúdico que coge forma dependiendo del lugar donde se ubican. Así las calles de Valencia se activan y los ciudadanos se hacen conscientes de a quién pertenece el espacio público”.

Junto al desayuno, que comenzará a las 12.00 horas, los viandantes y vecinos de la Calle Alboraya podrán disfrutar del grupo de baile afroamericano Lindy Hop y de la acción de participación ciudadana ‘Compartiendo los trapos sucios’, donde todos aquellos que lo deseen podrán llevar alguna prenda que no utilicen y colgarla de unos tendederos que se encontrarán al servicio del público o bien podrán colgar un papel escrito con aquello que deseen manifestar sobre su barrio.

Las jornadas clausuraran el sábado 23 por la tarde en el Museo de Bellas Artes con la conferencia de Pantaleo Elicio titulada ‘El territorio participativo como espacio de experimentación: valorización de saberes, construcción de lo común y revitalización económica’.

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Global Network

for citizen participation

Direction: Domingo Mestre

Programming: Ángela Molina F.
Coordination: : María Gómez-Lechón & Silvia D. Melgar

Free entry. Limited capacity

Venue:
Sala Parpalló (c/Alboraia, 5)
Museo de Bellas Artes de Valencia (c/ San Pío V, 9)

Inscription
Reservations: registration form

Credits
Students of Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia (1993 syllabus) may gain 1 credit of free configuration for at least 20 hours attendance at the obligatory sessions.

PROGRAMME

Tuesday 19 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 1.30 pm. Discussion panels. Open doors.
Art and town planning based on social illusionism: Gestures, meanings and imaginaries.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.30 pm Experiences, lectures.
Emmanuel Arredondo. Unilco-México/Cuernavaca. Encouraging self-management in community life in San Antón, Cuernavaca, Mexico.

6.15 pm Experiences, lectures
Javier Encina & Begoña Lourenço. Unilco-Spain/Andalusia. Story-telling as a technical tool and its application in Órgiva.

Assembly hall of the Institut Français in Valencia.

Wednesday 20 October

6.30 pm Experiences, lecture.
Xelo Bosch & Cyrille Larpenteur, France/Paris. Social DIY, beyond the Illusion of art.

8.00 pm Experiences, lecture.
Daniel G. Andújar. Black holes, cartographies of information.

Thursday 21 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 1.30 pm
Discussion panels. Open doors.
Principles, techniques & tools of social illusionism.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.00 pm Experiences, lectures.
Mª Ángeles Ávila Castro & Javier Encina, Unilco-Spain/Seville. Transference of the experiences addressed in the 21st century.

6.30 pm Experiences, lectures.
José Antonio Castro Pérez, Unilco-España/Málaga. Flexibilisation of structures by Public Administrations. Experiences in Málaga.

8.00 pm Experiences, lectures.
Michel Maffesoli. The constructive illusion: Towards a world of imaginary.

Friday, 22 October

10.00 am to 1.30 pm.
Discussion panels. Open doors.
Transversal tools (technical tools) and organisation & diffusion of common cognitive abilities.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.00 pm Round table.
With the participation of: Iñaki Bárcena (Parte Hartuz, Basque Country), Begoña Lourenço (Granada), José Socas (The Canary Islands) & José Zavala (Great Britain). Moderator: Almudena Rodríguez.
Experiences in community mediations.

With the participation of: Liliana di Negro (Urbomaquia,Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC,Buenos Aires), and, from Valencia, Almudena Caso (photography workshop in Nicaragua),
Inmaculada López (Unilab project) and Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata).
Moderator: Íker Fidalgo. Experiences in public art & activism.

8.00 pm Lecture.
Pedro G. Romero. The canon from the bottom: Estampa popular, Gong, e-sevilla.

Saturday 23 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 12.00 pm.
Conclusions of discussion panels.Open doors.
How do we want to keep connected?  What technological and methodological tools would we need for this? How are we going to do it?

12.00 to 2.00 pm.

Lindy Hop & Action of Citizen Participation.

Washing our dirty linen in public together.

* The clothes hung up will be donated to the needy or a charity organisation.

6.00 pm Lecture.
Pantaleo Elicio. The participatory territory as a space for experimentation; evaluation of knowledge, construction of common issues and economic revitalisation.

SPEAKERS

Catherine Charlot-Valdieu

Daniel G. Andújar

Michel Maffesoli

Pantaleo Elicio

Argentina
· Leo Ramos. Resistance.
An architect and founder of the Unilco-Argentina group, which works on participatory art and architecture developing “tools” for social movements.

· Liliana di Negro. Córdoba.
An artist and professor at the National University of Córdoba, a member of the Urbomaquia collective, which works in the sphere of public art and cultural activism.

· Carolina Golder. Buenos Aires.
An artist and professor at Buenos Aires University, a member of the Grupo de Arte Callejero (GAC) and the Mesa de Escrache,  which works with citizen collectives for memory and justice.

France
· Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur.
Visual artists who have gone from public art to projects of participatory action research (PAR), focusing their attention on the furtherance of popular wisdom.

Great Britain
· José Zavala.
An architect, with a Master’s Degree in Dwelling & Urban Planning (AA), a doctoral candidate in the Architectural Association and director of the company Econovate Ltd. He addresses the transformation of the public space by means of sculptures and public equipment made out of recycled materials and by processes involving citizen participation. .

Mexico
· Emmanuel Arredondo. Cuernavaca.
An architect who works on environmental issues based on popular cultures and with people from the community.

Spain
· Mª Ángeles Ávila Castro. Seville.
A social worker who forms part of the original group that designed social illusionism, based on the defence of popular arts and cultures as a methodological resource in the field of social and community interventiona.

· Begoña Lourenço. Órgiva (Granada).
A social dynamics practitioner; who is working to implement the project called Municipio andaluz sostenible (Sustainable Andalusian Town) .

· José Antonio Castro Pérez. Málaga.
An economist, who works to promote local participatory incentives. 

· Iñaki Bárcena. Basque Country.
The director of the Department of Political Sciences at the University of the Basque Country. A member of the Parte Hartuz collective, a group dedicated to research and training that runs a master’s degree course on community development and has had several experiences in participatory democracy.

· José Socas. The Canary Islands.
A participation technician at the City Council of Santa Cruz de Tenerife. His job is to produce self-management processes for young people in community contexts.

· Salomé Rodríguez. Valencia.
A visual artist who forms part of the citizen collective El Pou del Quint for the protection of farmland as cultural heritage, which developed from a workshop she set up in MIslata Town Hall.

· Almudena Caso. Valencia.
A cultural manager. She will present an experiment carried out in Nicaragua comprising photography workshops designed for the development of critical thinking based on Paulo Freire’s pedagogy.

· Inmaculada López. Valencia.
A visual artist. She will present the site-specific Unilab project, proposed as a management unit for the future network and as a nomad laboratory of participatory action research.

Collaborations:
Desayuno con viandantes (Breakfast with Passers-by)

Lindy hop: Spirit of Saint Louis

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Domingo Mestre.

La necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de lo social es uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana. La democratización del acceso a la cultura, el desarrollo comunitario vinculado a la educación para la emancipación o la resignificación de los espacios públicos, a través del arte y el urbanismo sostenible, son algunas de las fórmulas con las que se puede -y se debe-contrarrestar la lógica estrictamente financiera y empresarial impuesta por la globalización en la práctica totalidad del planeta. El acceso a las nuevas tecnologías, cada vez más generalizado incluso en lo que se conoce como “países en vías de desarrollo”, está permitiendo nuevas formas de colaboración a distancia que dejan obsoletas todas las fronteras, tanto las de  los viejos estados nación como las que separaban el arte clásico y de vanguardia de las culturas populares. Frente a la épica revolucionaria, dominante en los grandes relatos del siglo pasado, lo que parece imponerse entre la ciudadanía más activa del siglo XXI es una sensatez desde la proximidad, un “pensamiento vecinal que valoriza lo concreto, las pequeñas cosas” -en palabras del sociólogo Michel Maffesoli- por encima de las grandes palabras pronunciadas desde el elitismo de la alta cultura.

Así, al igual que las colecciones de los grandes museos comparten protagonismo en Internet con anónimos archivos virtuales, que compiten con ellas en interés y número de visitas, existen también modestas iniciativas cotidianas, íntimamente adheridas a las peculiaridades del territorio y de sus gentes, que adquieren una significación estética equivalente a la de las grandes obras de arte; aunque no compartan, obviamente, su valor de mercado. Un reconocimiento estético y sociocultural que obtienen, justamente, porque quienes protagonizan o alientan estas prácticas no aspiran, en la mayor parte de los casos, más que a arrancar sonrisas de autoestima entre quienes todavía ignoran el significado de esta palabra.

En la actualidad, existen numerosos grupos de investigación/acción que trabajan, de forma autónoma o colaborativa, en esta dirección. Uno de ellos es la Universidad Libre de Construcción Colectiva (UNILCO-espacio nómada), un proyecto surgido en Sevilla, a partir de exitosas experiencias de incorporación de lo estético al campo del trabajo social.  El fermento originario, al que en los últimos años se han ido sumando otros colectivos, de diferentes ciudades y países, ha diseñado su propia metodología de trabajo: el Ilusionismo social. Una peculiar forma de hacer, derivada  de la Investigación Acción Participativa (IAP) conceptualizada por Kurt Lewin a mediados del siglo XX, en la que lo estético interacciona con lo social, y desde la que se defiende “la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas”. Absolutamente fascinado por la vitalidad y el compromiso de este posicionamiento, que me siento orgulloso de suscribir, considero que no hay mejor cierre para estas líneas de presentación que las palabras con las que ellos mismos se definen:

“Decimos Universidad Libre porque queremos retomar, actualizándolo, el espíritu comunitario de las Universidades Populares [que en Valencia fue fundada por Blasco Ibáñez] para devolver el control del conocimiento a la gente que no maneja el lenguaje ni los códigos de los iniciados, poniendo en valor, al tiempo, los saberes populares injustamente minusvalorados o despreciados. Hablamos de Construcción porque no entendemos este proyecto como algo definido y cerrado sino como un proceso que irá variando y construyéndose de forma cambiante según la gente que, en cada momento, en él participe. Decimos Colectiva, porque es la fórmula que permite la construcción de un total que suponga algo más que  la suma de todas las partes. Pasando de la simple asistencia a la participación, del rol del espectador/a al del actor/actriz. Y la subtitulamos Espacio nómada porque no está ‘localizada’ en ningún lugar concreto, sino que se encuentra en todos aquellos lugares donde existan experiencias y colectivos con ganas de hacer y tomar parte en este todo, en continua transformación”.

PROGRAMA

Martes, 19 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Arte y urbanismo desde el ilusionismo social: gestos, sentidos e imaginarios”.

•-      Salón de actos Museo San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:30 h. Emmanuel Arredondo. Unilco-México/Cuernavaca

“Cinema Ilusión: Animando la autogestión en la vida comunitaria de San  Antón, Cuernavaca, México”.

18,15 h. Iñaki Barcena. Parte Artuz, Euskadi

“Conexiones energéticas: Del Cantabrico al Atlantico y viceversa”

-    Salón de actos del Instituto Francés de Valencia. Conferencia.

20:00 h. Catherine Charlot-Valdieu.

Miércoles, 20 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Culturas populares, espacios y tiempos cotidianos en su relación con las nuevas tecnologías”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V:  Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Leo Ramos,  Unilco-Argentina/Resistencia “Bricolaje para activistas”.

18:30 h. Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, Unilco-France/París “Bricolaje social, más allá de la ilusión del arte”.

20:00 h. Daniel G. Andújar “Agujeros negros, cartografías de la información”.

Jueves, 21 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Principios, técnicas y herramientas del ilusionismo social”.

•-      Salón de actos del Museu San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Mª Ángeles Ávila Castro y Javier Encina, Unilco/Sevilla “Transferencias de las experiencias trabajadas en el siglo XXI”

18:30 h. José Antonio Castro Pérez, Unilco/Málaga “Flexibilización de estructuras desde las Administraciones Públicas. Experiencias desde Málaga”.

20:00 h. Michel Maffesoli ”La ilusión constructiva: hacia un mundo “imaginal”.

Viernes, 22 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Herramientas transversales (herramienta-técnicas) y de organización y difusión del común cognitivo”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Mesa redonda: “Experiencias desde las mediaciones comunitarias”. Participan: Begoña Lourenço (Granada), José Socas (Canarias) y José Zavala (Gran Bretaña). Modera: Almudena Rodríguez.

18:30 h. Mesa redonda: “Experiencias desde el arte público y el activismo”. Participan: Liliana di Negro (Urbomaquia, Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC, Buenos Aires), y, desde Valencia, Almudena Caso (taller de fotografía en Nicaragua), Inmaculada López (proyecto Unilab) y Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata). Modera: Íker Fidalgo.

20:00 h. Conferencia de Pedro G. Romero “El canon desde abajo: Estampa popular, Gong, e-sevilla”.

Sábado, 23 de octubre

•-      Sala Parpalló: Conclusiones mesas trabajo. Puertas abiertas.

10 a 12 h. ¿Cómo queremos seguir vinculados?, ¿qué herramientas tecnológicas y metodológicas nos harían falta para ello?, ¿cómo lo vamos a hacer?

12:00 h. “Desayuno con viandantes”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V.

18:00 h. Conferencia de Pantaleo Elicio “El territorio participativo como espacio de experimentación: valorización de saberes, construcción de lo común y revitalización económica”.

Ponentes

- Catherine Charlot-Valdieu,

Catherine Charlot-Valdieu, economista, arquitecta y urbanista. Presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible (SUDEN). Autora de dos libros fundamentales sobre los eco-barrios. Su trabajo se ocupa, principalmente, de la sostenibilidad en las ciudades y apuesta por la generación de ecobarrios que compensen los excesos constructivos generados en otros momentos históricos.

- Daniel G. Andújar, artista visual y consultor independiente sobre temas de software libre e Internet. La mayor parte de sus proyectos fomentan la participación crítica de la ciudadanía en temas políticos y culturales, poniendo en evidencia, a través de su propia marca de fábrica, Technologies to the People, las estructuras de poder ocultas tras las promesas de falsa libertad y democracia que acompañan la implantación masiva de las nuevas tecnologías.

- Michel Maffesoli,

Profesor de sociología en la Université París Descartes – La Sorbona. Cátedra de sociología Émile Durkheim en la Université de Paris V (1981).

Director de publicaciones como Sociétés o Cahiers Européens de l’Imaginaire. Dirige el Centre d’Études sur l’Actuel et le Quotidien (CEAQ) de la Sorbona y el Centre de Recherches sur l’Imaginaire en la Maison des Sciences de l’Homme. Ha recibido   premios como el Gran premio de las ciencias humanas de la Académie Française (1992) por el libro La Transfiguration du politique. Ha publicado numerosos libros que han sido traducidos a varios idiomas.

- Pantaleo Elicio, consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales o laborales y miembro del Collège International de Philosophie de París. También ha trabajado para el laboratorio Acma Robotique Renault y ha sido coordinador de las investigaciones universitarias de la región de París sobre la evolución del trabajo y la productividad cognitiva.

- Pedro G. Romero, artista visual; trabaja desde hace años en proyectos relacionados con el estudio de las interacciones entre el arte y las culturas populares. Entre ellos queremos destacar el Archivo F.X., con el que desde el 2000 aborda el tema de la iconoclastia, y La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular. 1865-1936, cuyos resultados pudieron verse, en 2008, en el Museo Nacional Reina Sofía.

Participantes Red Unilco.

Argentina

Resistencia. Leo Ramos, arquitecto y fundador del grupo Unilco-Argentina que trabaja desde el arte y la arquitectura participativa desarrollando “herramientas” para los movimientos sociales.

Córdoba. Liliana di Negro, artista y profesora de la UNC, miembro del colectivo Urbomaquia que trabaja en el campo del arte público y el activismo cultural.

Buenos Aires. Carolina Golder, artista y profesora de la UBA, miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC) y de la Mesa de Escrache que trabaja con colectivos ciudadanos por la memoria y la justicia.

Francia.

Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, artistas visuales que partiendo del arte público han derivado hacia proyectos de investigación-acción participativa (IAP), focalizando la atención en la puesta en valor de los saberes populares.

Gran Bretaña.

José Zavala, arquitecto, máster en vivienda y urbanismo (AA), candidato a doctor en la Architectural Association y director de la empresa Econovate Ltd., se ocupa de la resignificación del espacio público a través de esculturas y equipamiento público, construido con materiales reciclados, y mediante procesos de participación ciudadana.

México.

Cuernavaca. Emmanuel Arredondo, arquitecto, trabaja en temas medioambientales desde las culturas populares con la gente de la comunidad.

España.

Sevilla. Mª Ángeles Ávila Castro, trabajadora social; forma parte del núcleo original que diseñó el ilusionismo social, basado en la reivindicación de las artes y culturas populares como recurso metodológico en el campo de la intervención social y comunitaria.

Órgiva (Granada). Begoña Lourenço Míguez, dinamizadora social; está trabajando en la puesta en marcha del proyecto Municipio andaluz sostenible.

Málaga. José Antonio Castro Pérez, economista; está trabajando desde los presupuestos participativos locales.

Euskadi. Iñaki Bárcena, Director del Departamento de Ciencias Políticas en la Universidad del País Vasco. Miembro del colectivo Parte Hartuz, grupo de investigación y formación que impulsa un máster en desarrollo comunitario y numerosas experiencias de democracia participativa.

Canarias. José Socas, técnico de participación del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; se ocupa de generar y producir procesos de autogestión juvenil desde los contextos comunitarios.

Valencia.

Salomé Rodríguez, artista visual, forma parte del colectivo ciudadano para la protección de la huerta como patrimonio cultural El Pou del Quint, creado a raíz de un taller que impartió en el Ayuntamiento de Mislata.

Inmaculada Caso, gestora cultural; expondrá una experiencia en Nicaragua de talleres de fotografía diseñados para el desarrollo del pensamiento crítico basado en la pedagogía de Paulo Freire.

Inmaculada López, artista visual, presentará el proyecto Unilab, constituido para la organización de estas jornadas, proponiéndose como unidad de gestión para la futura red y como laboratorio nómada de investigación-acción participativa.

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Una puesta en práctica de este diagrama son los grupos que se formaron para comentar, discutir y posteriormente poner en común algunos de los conceptos planteados en el Encuentro/Taller. Entre ellos se debatieron: Apropiación, Archivo, Cartografía, Ciencias Sociales, Ciudadanía, Comunidad, Conexión, Conflicto, Dispositivo, Herramienta, Interpretación, Participación, Producción, Resistencia, Simulación, Visibilidad…

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Durante la mañana, se realizaron las presentaciones pertinentes entre Rogelio L. Cuenca y Daniel G. Andújar y entre todos/as los/as participantes al Encuentro/Taller. La intención era colocar sobre la mesa las inquietudes e intenciones de cada cual y, a su vez, las líneas de actuación que los dos artistas propondrían durante su celebración.

Daniel se encargó de plantear durante gran parte de la sesión matinal en qué situación se encuentran las tecnologías aplicadas al arte contemporáneo, pero sin centrarlo en los temas específicos que planteal el proyecto expositivo Harramientas del arte. Relecturas, donde este Encuentro/Taller se inscribe.

Se planteó una suerte de cartografía sobre la práctica artística, el mercado del arte, las teorías de resistencia y acción posibles, y se lanzaron mensajes optimistas sobre las posibiliades reales del arte en la sociedad. No en un sentido revolucionario o transformador como el empleado en las primeras décadas del siglo XX, sino como de aprovechamiento de espacios de libertad existentes tanto en algunas prácticas artísticas, incluso dentro del ámbito institucional, como especialmente a través de la red, donde la transformación es continua y cada vez más plantea el problema de la reactualización a propósito del uso de los medios.

Otro momento importante se centró en los canales que los artistas poseen para hacerse oír. La importancia de las asociaciones artísticas, como la Asociación de artistas visuales de Cataluña por ejemplo, representa el asidero legal y la plataforma óptima para defender los derechos de los artistas en temas tan decisivos como la relación con las Instituciones, en cuanto que exponen durante un tiempo concreto comercializado sus obras, o el propio mercado artístico, como las galerías o las ferias de arte, en concreto se comentaron ejemplos recientes de la feria ARCO.

La sesión de la tarde se centró en la presentación que Rogelio L. Cuenca hizo de una parte de su trabajo en cuanto que cuestionador social y estético. Analizó y expuso el modo en que las ciudades se han amoldado a tácticas de comercialización imparables, amparadas bajo temas fetiche y la asunción popular y acrítica de éstos.

El caso de estudio en el que se centró fue el de la ciudad de Málaga y su relación espectacularizada con el artista Picasso o, mejor dicho, con la recreación de la ciudad a imagen y semejanza del modo de vida y trabajo del artista nacido en Málaga.

Dos conceptos que sobresalieron de su exposición fueron el de “ciudad zonal”, es decir, cómo las ciudades han evolucionado hacia un progreso de servicios y de compartimentación que evita la interrelación social y potencia el aislamiento, la vigilancia y control del espacio público en pos de una seguridad ciudadana.

El otro fue el de la “reinvención del pasado”, su reconstrucción continua que es aceptada por parte de la ciudadanía y que no parece tener fin, y que en Málaga ha derivado en la “picassización de Málaga y la malaguización de Picasso”.

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En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

En aquest sentit, l’art contemporani que empra i -a la fi- necessita de la tecnologia, no sols hauria d’utilitzar-la com un acte de modernitat (moltes vegades s’entén aquesta de manera pejorativa) sino que hauria de convertir-se en model de reivindicació i reflex social, en nexe entre unes idees concretes i una comunitat ciutadana igualment característica.
Daniel G. Andújar (Almoradí, Baix Segura, 1966) desenvolupa des de 1996 una sèrie d’accions presentades dins l’empresa Tecnologies To The People (TTTP), destinades a ser eines de comunicació y coneiximent. Aquestes, en motrar-se en l’àmbit de l’art contemporani, adquireixen una altra lectura. Pel fet de ser analitzades des d’una òptica diferent, arriben també a un sector de públic diferent: pot ser més minoritari, però atent a aquest tipus de propostes. L’empresa TTTP ha creat la seu identitat a partir de les armes de l’espectacle emprades per empreses governamentals, multinacionals o filials del poder, desenvolupant unes idees més properes a la virtualitat que a qualsevol demostració física i concreta.

Dins d’aquesta intenció simuladora, el 30 de novembre de 2001, en el marc de la exposició Power of Security realitzada a la Galeria Visor de València, Daniel G. Andújar y TTTP presentaren una nova pàgina a Internet, www.e-valencia.org. L’objectiu principal era convertir-se en fòrum d’opinió i discussió sobre la política cultural valenciana. Totes les notícies publicades al diaris locals o a les edicions autonòmiques dels rotatius estatals serveixen de punt de partida per ser comentades, discutides, ampliades i criticades. El que, d’entrada, s’havia pensat com un projecte a mitjà termini, enfocat a l’edició de la segona biennal de les arts de València, que se celebrarà el març de 2003, ha acabat sent molt aviat un referent no sols de les notícies culturals aparegudes des d’aleshores -una completa base de dades- sinó també un fil comunicador entre idees que apareixien disperses i allunyades. Sens dubte, l’èxit del portal es deu bàsicament al seu espèrit interactiu, obert i accesible, ja que qualsevol persona pot registrar-se com a ciutadà, tenir el seu compte i utilitzar les seues opinions com a elements de connexió amb els altres ciutadans registrats o anónims. Encara que part de l’èxit també es degut a la mateixa política cultural valenciana, dirigida quasi unívocament per Consuelo Ciscar, i a la seua decissió de tancar la seu del IVAM-Centre del Carme a favor de l’ampliació del Museu del Segle XIX. Aquesta decisió polèmica no solament és contrària a l’opinió de molts profesionals del món de l’art que han treballat i han aconseguit el prestigi d’aquesta seu, sinó que passa per damunt del desmuntatge de tres Béns d’Interes Culturals (BIC) que té otorgats l’espai i que es pretén traslladar al Museu de Belles Arts de València. Una polèmica servida que, com a perfecte simulador social, e-valencia.org s’ha encaregat de publicar i denunciar.

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