12.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

16h Valentín Roma (Comisario de la exposición) y Jordi Font (Director del Museo del Exilio)
17.45h Daniel García Andújar (Artista) e Ivan de la Nuez ( Ensayista y Crítico de Arte)

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Başak Şenova*

Today, media collects and distributes images for us with immense speed and magnitude.We are surrounded by these images; and more than ever, all communication technologies -as efficient apparatuses of late capitalism- infuse our lives with vast attacks of images. Nevertheless, we have also learned from the same sources that the meaning of any image is dependent on the context. It is not only the images, but also ideologies and realities behind the images that are being created for us.In this respect, “Postcapital”, as an ironically questioning archive developed by Daniel G. Andújar, shoots back with the same gun by detecting lapses in our perceptionand explanation of political, cultural, economic, social, and even technological conditions and realities. He indexes our cognitive mechanisms. Andújar’s project strives to make sensible connections between mediated images ofan immense and chaotic pile. His intention is building a system that helps the viewer/user to correlate incidents of certain periods of different time slices of a decade via multidirectional links. The links are supposed to work like synapses between neurons: Firing back and forth, carrying information between each and every single image so as to build up consciousness on a neural network… The period between the years of 1989-2001, to which the images refer, is the period when the Internet ascended on the conventional and relatively much slower media. It can be regarded almost as the Big Bang of the media image production and circulation processes, aswell as the lapses caused by overloaded information.

*Başak Şenova, 2009 Venice Biennial Turkish Pavilion curator

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Por Jaime Luis Martín (10 de Febrero, 2010)

Feedforward. El Ángel de la Historia
Hasta el 5 de Abril
Laboral Centro de Arte Y Creación Industrial

En la última Documenta Kassel una reproducción del «Angelus Novus» de Paul Klee presidía la entrada del Museum Fridericianum, recordándonos, con su mirada fija, que la historia no es un continuo acontecer lineal, sino un terrible remolino. La muestra «Feedforward. El Ángel de la Historia» invoca a este ángel «con los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas» para abordar, en palabras de los comisarios Steve Dietz y Christiane Paul, «el actual momento histórico, definido por la incertidumbre y por la agitación política y económica, planteando al hacerlo interrogantes sobre cuál podría ser el significado del término progreso en el siglo XXI». En 1940 Walter Benjamin vio en este ángel una representación de la historia y en el último ensayo, antes de su muerte, escribió: «El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas . Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso». Y son ese ángel que emergió desde la noche y este relato que, como una parábola, nos advierte de los efectos devastadores del progreso capitalista, dos buenas razones para posar la mirada y reflexionar sobre el presente. 


En «Feedforward» encontramos el proyecto «Gone Gitmo» de Nonny de la Peña y Peggy Weil, una simulación del penal de Guantánamo en el entorno virtual de Second Life, que incorpora vídeos, documentales y transcripciones del FBI, permitiéndonos, de esta manera, acceder a la experiencia de los penados. El artista Hasan Elahi fue incluido, por error, en las bases de datos norteamericanas de la guerra contra el terror. Desde entonces, cuelga en internet, en tiempo real, una historia sobre su vida, lo más completa posible, escenificando la vigilancia a la que estamos sometidos. La obra «Tantalum Memorial» es un homenaje a los más de cuatro millones de personas caídas en las guerras del coltán en el Congo. El coltán es un mineral muy apreciado de donde se extrae el tantalio, componente fundamental en los teléfonos móviles. La vídeo-instalación de Margot Lovejoy recrea imágenes históricas de guerra y destrucción con imágenes de la propia artista en las que muestra los desechos de la sociedad consumista. El proyecto «Postcapital Archive» de Daniel García Andújar nos alerta de los cambios que se han producido desde la caída del muro de Berlín y la desaparición del comunismo, cuyo derrumbe ha arrastrado, al más hondo de los abismos, el sueño de una sociedad que acabe con la explotación del hombre por el hombre. En realidad, vivimos en un momento histórico que suma catástrofe sobre catástrofe, muerte sobre muerte, sin que apenas podamos hacer otra cosa que temblar y vivir conmocionados, sin saber cómo construir un nuevo concepto revolucionario, ni trepar, en medio del naufragio, hasta el mástil y enviar, como pedía Walter Benjamin, una señal de socorro.
El término «feedforward» que da título a esta exposición describe un tipo de sistema de control que mide alteraciones y efectúa correcciones antes de que esas alteraciones afecten al sistema. Pero, sobre todo, «Feedforward» es una magnífica muestra que reúne más de 25 obras en cuatro bloques temáticos: ruinas, contramedidas, globalización y agenciamiento: poder transformador. Un relato sólido que nos enfrenta a proyectos artísticos comprometidos con la sociedad, con una fuerte carga reflexiva y crítica, ajenos a formalismos y estéticas vacuas, que exploran de una forma activa el entorno que los rodea para plantear, al menos, algunas preguntas que alteren el sistema.

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inauguración:
martes 9 de febrero 2010, 20.00 h

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)
Daniel G. Andújar
9 de febrero ˆ 3 de abril 2010

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audio y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

Postcapital Archive (1989-2001) -www.postcapital.org- fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, Workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, mas recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Iberia Art Center de Pekín, y en la Bienal de Venecia. Postcapital se presenta en el Pabellón de Cataluña como instalación y, a la vez, también forma parte, como caso de estudio, de una de las publicaciones monográfica del Pabellón de Turquía. Actualmente pueden seguirse partes del proyecto en LABoral  de Gijón, en Bòlit de Girona, y está en preparación su presentación en Estambul y Seúl.

A lo largo de todo este tiempo, Postcapital Archive (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en espaivisor. Honor, forma parte de este vasto archivo, compila y remezcla material obtenido de la Red con referencia a la guerra y los nuevos sistemas de representación de la violencia. En concreto centra su atención en la guerra de Irak, combinando documentos periodísticos, animaciones de videojuegos y fragmentos de películas amateur filmadas por los propios actores en conflicto. En contraste con No War, una antología de registros sobre las multitudinarias manifestaciones simultáneas y globales que tuvieron lugar en 2003 como protesta frente al conflicto EEUU-Irak.

Cronología Postcapital Archive (1989-2001)

2006

Postcapital: Política, ciudad, dinero
Con Carlos Garaicoa e Ivan de la Nuez
Palau de la Virreina, Barcelona

2008

Postcapital Archive (1989-2001)
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
Comisariado por Hans D. Christ e Iris Dressler

Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System-Art in the Age of Intellectual Property, Library. Postcapital Archive
Hartware MedienKunstVerein, Dortmund
Comisariado por Inke Arns y Francis Hunger

La mediation du conflit/Mediating Conflict, Honor. Postcapital Archive
Maison de La Culture, Montreal
Comisariado por Sylvie Lacerte

2009

Postcapital Archive (1989-2001)
Iberia Art Center, Pekín
Comisariado por Valentín Roma

Mauer. Postcapital Archive
Museum for Modern Art Bremen, Bremen
Comisariado por Anne Thurmann-Jejes

Trapped in Amber. Angst for a Reenacted Decade, Honor. Postcapital Archive
UKS, Oslo
Comisariado por Helga-Marie Nordby y Bassam el Baroni

Postcapital Archive (1989-2001)
La comunidad inconfesable, 53e edición de la Bienal de arte de Venecia, Eventi Collaterali
Comisariado por Valentín Roma

Angel of History, Postcapital (Copyright)
LABoral, Centro de Arte, Gijón
Comisariado por Christiane Paul y Steve Dietz

2010

Postcapital Archive (1989-2001)
La comunidad inconfesable, Bòlit, Centre d’Art Contemporoni, Girona
Comisariado por Valentín Roma

Video proyecciones

2008

Honor. Postcapital Archive
2nd Biennial 01SJ Global Festival of Art on the Edge, Zero1, San Jose, California
Comisariado por Steve Dietz

Close Window, Honor. Postcapital Archive
Refresh, Senko Studio in Viborg, Copenhage
Comisariado por Annette Finnsdottir

2009

Multitud Singular: El arte de resistir, The Wall. Postcapital Archive
Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid
Comisariado por Berta Sichel

Intervenciones públicas

2007

Secret. Postcapital Archive
Barcelona Toolbar, Matucana 100, Santiago de Chile
Comisariado por Valentín Roma

TECHNOLOGIES TO THE PEOPLE
Daniel G. Andújar www.danielandujar.org

Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. Se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital.

Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a la explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros -empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna-, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y coincidiendo con ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban de forma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca.

Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

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L’any passat, Catalunya va participar en la Biennal de Venècia amb un pavelló propi. Des d’aquesta setmana, en diversos espais de Girona, es pot veure una mostra del que s’hi va exposar.

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«Al final el més difícil és estar sol, i és possible que d’aquí a poc temps tinguem nostàlgia d’estar sols. Tot i que aparentment hi ha una tendència a l’individualisme, estan proliferant noves formes d’organització col·lectiva, per exemple a través d’internet. Estem permanentment connectats i ser individu resulta cada vegada més difícil.» És una reflexió en veu alta de Valentín Roma, comissari del projecte La comunitat inconfessable, que l’any passat es va poder veure al pavelló català de la Biennal de Venècia i ara arriba a Girona, a través del centre d’art contemporani Bòlit, on aquest vespre (19.30h) s’inaugurarà repartida en quatre espais de la ciutat: les sales de la Rambla i la capella de Sant Nicolau, que el Bòlit ja utilitza habitualment, i el Museu d’Història de la Ciutat i el Museu d’Història dels Jueus.

En realitat, no és una, sinó tres exposicions o projectes, nascuts ja abans de la gran cita veneciana: Technologies to the people, de Daniel G. Andújar; Sitesize, de Joan Vila-Puig i Elvira Pujol, i Archivo F.X., de Pedro G. Romero. Partint del llibre homònim del pensador francès Maurice Blanchot (1907-2003), La comunitat inconfessable proposa fer una reflexió «sobre la idea de comunitat i allò que és comú o comunitari». «Els projectes han de servir per generar coneixement i per explorar territoris i deixar un rastre documental i d’idees en les persones», afirma Roma, i la directora del Bòlit, Rosa Pera, considera que aquest plantejament connecta molt bé amb les línies habituals del centre d’art gironí: «Volem posar l’accent en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i la ciutadania.» La comunitat inconfessable ha adaptat els seus continguts a quatre espais que no tenen res a veure amb un gran pavelló, i en el cas dels dos museus històrics del carrer de la Força, el dels jueus i el de la ciutat, els artistes han fet dialogar les seves creacions amb les respectives col·leccions permanents.

En comptes d’un catàleg convencional, La comunitat inconfessable té un llibre que inclou textos de diversos autors sobre la temàtica de la mostra, amb insercions visuals dels artistes participants; el web www.lacomunitatinconfessable.org, que s’ha plantejat com un fons arxivístic sobre la noció de comunitat, vista des de la filosofia, l’antropologia, les ciències socials i l’art, i uns diàlegs organitzats en col·laboració amb la UdG, entre els artistes i Jordi Font, Ivan de la Nuez, Joan Nogué i Xavier Antich, els dies 12 i 26 de març.
Darrera actualització ( Dijous, 4 de febrer del 2010 02:00 )

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La comunidad inconfesable

Daniel G. Andújar, Pedro G.Romero y Sitesize

Comisario : Valentín Roma

Inauguración: jueves 4 de febrero de 2010 a las 19.30h en Bòlit-LaRambla

Del 5 de febrero al 11 de abril de 2010

Bòlit-LaRambla, Bòlit-SantNicolau, Dadespai,

Museu d’Història de la Ciutat y Museu d’Història dels Jueus.

LA COMUNIDAD INCONFESABLE

Durante los últimos veinte años han aparecido distintos ejemplos de propuestas artísticas que se desarrollan bajo el epígrafe de lo comunitario, que operan desde ese lugar de tensión donde arte y comunidad intentan conectarse. No resulta sencillo dibujar el mapa que permita ubicar estas prácticas, pues muchas de ellas son episódicas e invisibles. Tampoco es fácil dimensionar su relevancia, distinguir qué tienen de proyecto y qué de populismo. En cualquier caso, sí podemos afirmar que con el advenimiento de lo comunitario se ha abierto un ámbito de trabajo diferente para el arte, un campo de acción social -también un mercado, una audiencia- cuya exploración obliga a encontrar metodologías de negociación distintas, a asumir otras tensiones y otras dinámicas, a construir formas de representación intraducibles.

Concebido para formar parte del primer pabellón de Cataluña en la 53 Biennale d’Arte di Venezia y presentado ahora, en el Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona, con una configuración museográfica distinta, este proyecto -que toma su nombre del libro homónimo de Maurice Blanchot, de su interpretación filológica del comunismo como “aquello que crea comunidad”- constituye una indagación acerca de las complejas relaciones que se establecen entre arte y comunidad. Para ello, se han seleccionado tres proyectos artísticos (Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X.) que, a pesar de operar desde perspectivas distintas, participan de unas mismas estrategias de transversalidad, antagonismo, suplantación e interferencia, cuyas prácticas se inscriben en un mismo territorio de actividad ambivalente y, por tanto, difícilmente cartografiable, situado en los intersticios tanto de la institución del arte como de los modelos de productividad cultural. El propio carácter difuso de estas tres “comunidades”, su naturaleza no ejemplarizante, hace que se sitúen más allá de ciertos monopolios de decisión, reutilizando dispositivos de acción preexistentes, aprovechando nodos de comunicación o reorientándolos, parasitando estructuras consolidadas, configurando nuevos archivos y ubicándose, en definitiva, en medio de las tensiones de aquel “General Intellect” analizada por Marx y que es, al mismo tiempo, una fuerza productiva y un principio de organización ciudadana.

Para ello, La comunidad inconfesable se articula alrededor de cuatro líneas de trabajo diferentes: a) una exposición expandida en diversos espacios museográficos de la ciudad de Girona, que acoge de forma monográfica las propuestas de cada uno de los colectivos participantes; b) un libro que pretende ser una especie de polifonía ensayística a partir de textos de autores como Blanchot, Agamben, Nancy, Lacoue-Labarthé, Lars Iyer, Peter Pál Pelbart y Marina Garcés, los cuales comparten interrogantes acerca de la naturaleza de lo comunitario, y que añade tres inserciones visuales realizadas por cada uno de los participantes en la propuesta -Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X.; c) una página web (www.lacomunidadinconfesable.org) que opera como un vasto fondo archivístico alrededor de la noción de la comunidad desde la perspectiva de la filosofía, la antropología y las ciencias sociales; d) un conjunto de diálogos, desarrollados en colaboración con la Universidad de Girona, a través de los cuales se explorarán algunas de las principales cuestiones que afectan a las tres prácticas artísticas integradas en este proyecto.

Valentín Roma Comisario

Technologies To The People / Daniel G. Andújar

Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros -empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna-, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo, y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban de forma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos, y el x-devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies to the People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente         -Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999)-, las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituirían la creación de las llamadas páginas e- (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexión ciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Archivo Postcapital.

El Archivo Postcapital (1989-2001) -www.postcapital.org- fue presentado por primera vez en el 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso -que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación- ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, más recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart.

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audios y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

A lo largo de todo este tiempo, el Archivo Postcapital (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en el marco de La comunidad inconfesable. Así, la propuesta desarrollada para el contexto del Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona se articula alrededor de dos grandes áreas temáticas confrontadas entre sí: una que gira en torno a los imaginarios mediáticos y a los estereotipos ideológicos generados durante el arco cronológico que va desde 1989 al 2001, otra que reflexiona sobre la propia naturaleza del archivo, sobre qué mecanismos de ordenación, compilación y representación se utilizan para categorizar el conocimiento. Dentro del primero de estos apartados se encuentra el llamado Time Line, una extensa serie de imágenes procedentes del campo de los media y de la publicidad que configuran una cronología subjetiva, hecha a partir de contrastes y antagonismos, donde se narran e ilustran los más diversos acontecimientos políticos producidos en el período postcapitalista. Esta especie de diario visual tiene como inicio y como finalización la campaña publicitaria lanzada por una revista sudafricana con el eslogan “El mundo puede cambiar en un día”, que utilizaba la confrontación de dos fotografías, una del Muro de Berlín el 8 de noviembre de 1989 y otra del World Trade Center el 10 de septiembre de 2001. En cuanto a los trabajos que integran la reflexión sobre las formas de ordenación del conocimiento que propone el archivo, cabe destacar una intervención que se ha convertido, ya, en una especie de divisa del Archivo Postcapital (1989-2001), la cual consiste en dos grandes paneles que reproducen, respectivamente, los logos de las principales corporaciones globales y los nombres de las organizaciones de izquierdas de todo el mundo, confrontando así capitalismo y comunismo, mercado e ideología. También en este mismo espacio semántico se sitúa la Torre del Conocimiento, una estructura de madera cuyo acceso ha sido inhabilitado y que rememora las jerarquías del saber; en ella se ubica el servidor que aglutina todos los materiales compilados y se ofrece a los usuarios la posibilidad no sólo de copiar éstos sino también de intervenir en los esquemas de organización de los mismos. Por último encontramos dos propuestas en cierto modo complementarias: una extensa colección de mapas, diagramas y cartografías que interpretan los cambios sociales, políticos y económicos recientes, relacionándolos con imágenes de las nuevas megaciudades y las aglomeraciones urbanas; así como la llamada Librería Postcapital, igualmente una cosmogonía que incluye textos, vídeos y otros documentos de más de doscientos autores que bien podrían constituir una especie de canon postcapitalista.

www.danielandujar.org

La comunidad inconfesable es, más que un mero proyecto expositivo, un corpus reflexivo en torno a la idea de «comunidad», un ejercicio valiente y riguroso que toma lo comunitario como base desde la que explorar algunas claves del devenir contemporáneo.

Presentada en la pasada Bienal de Venecia, en el pabellón catalán, es una propuesta que quiere situar la investigación en el núcleo de las prácticas artísticas contemporáneas, al tiempo que aborda la noción de identidad más allá de límites territoriales y nacionales.

Actualmente, desde el mundo del arte son usuales las propuestas que apelan a la comunidad, con frecuentes -y muchas veces poco argumentadas- citas a la creación colaborativa, a la producción compartida. Sin embargo, es preciso llamar la atención sobre la disolución del autor en una producción y transmisión de conocimiento dirigidas y activadas por la propia comunidad, por una audiencia que ya no es entendida como una masa irreflexiva de visitantes, sino como un público que es productor y usuario a un tiempo, y no pasar por alto una pausa necesaria e importante: aquella que permita hallar unas bases sólidas de pensamiento que profundicen en el núcleo de estos procesos. Por todo ello, es absolutamente pertinente e imprescindible abrir una reflexión -con ánimo colectivo- acerca del propio concepto y los fenómenos que con él se relacionan.

Desde el Bòlit asumimos, pues, la responsabilidad de expandir un proyecto que plantea interrogantes vitales para, como declara su comisario, acercarse a lo comunitario desde el arte, y viceversa. Sumergirse en las propuestas desplegadas por La comunidad inconfesable permitirá, sin duda, nutrir el capital cultural y social al que pertenecemos, como miembros conscientes de la comunidad.

Rosa Pera

Directora Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona

Actividades integradas

Ai.1

CICLO DE CONFERENCIAS ORGANIZADO EN COLABORACIÓN CON LA UNIVERSITAT DE GIRONA

12.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

16h Diálogo Valentín Roma (Comisario de la exposición) y Jordi Font (Director del Museu de l’Exili)

17.45h Diálogo entre Daniel García Andújar (Artista) y Ivan de la Nuez (Ensayista y Crítico de Arte)

19.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

17.45h Diálogo entre Sitesize (Artistas) y Joan Nogué (Catedrático de Geografia Humana de la UdG y director del Observatori del Paisatge de Catalunya)

26.03.10 (Sala de Grados, Facultad de Letras, UdG)

17.45h Diálogo entre Pedro G. Romero (Artista) y Xavier Antich (Director del Master en Comunicación y Crítica de Arte de la Universitat de Girona)

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Descripción del Workshop

El objetivo del taller ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’ es forjar un diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este taller pretende instruir a los asistentes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en su práctica habitual.

Los modelos están en continua definición, afortunadamente las actuales tecnologías de información y comunicación, así como las consecuencias de la globalización, han generado un nuevo marco que está cambiando nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Estas transformaciones están poniendo en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. El espacio digital no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, también surgió como un nuevo teatro de todo tipo de operaciones.

El archivo postcapital El archivo postcapital es un proyecto multimedia que incluye más de 250.000 documentos recopilados por la red en más de una década (1989-2001) de trabajo creativo y que cuenta con publicaciones, piezas de vídeo, material de bibliotecas, audios e imágenes que giran en torno a los cambios en lo social,  político, económico y cultural en las últimas dos décadas.

¿Quién lo imparte?

Daniel García Andújar es un artista español multimedia nacido en Almoradí en el año 1966; en la actualidad vive en Barcelona. Su trabajo se encuentra enfocado al campo del videoarte y del net art y los comienzos de su trayectoria artística se sitúan a finales de los años ochenta.

La crítica ácida e irónica que cuestiona la sociedad de la información es uno de los componentes que normalmente presenta en sus producciones. La reflexión sobre el uso de la tecnología y la reutilización de ordenadores también suele aparecer en sus obras. Entre sus trabajos encontramos: Technologies to The People (TTTP), un proyecto que comienza en el año 1996. Daniel G. Andújar es además director de los proyectos en la red: e-Valencia.org, e-barcelona.org y art.net.dortmund.

Daniel García Andújar es uno de los miembros de irational.org, un colectivo formado por varios autores; además destaca su labor en la realización de conferencias y talleres en diferentes países.

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ABC.abcd

LABoral es el mayor centro español dedicado a las prácticas emergentes, el de mayor presupuesto y apoyos y el que desde un principio mostraba toda la intención de integrarse en los nuevos diálogos internacionales en torno a esas prácticas que, entre otras peculiaridades, poseen las de ser cada vez más integradoras de todo tipo de estímulos sensoriales y más difusas en sus mecanismos de creación y distribución.

En la actualidad, presenta cinco exposiciones de muy diferente porte, pero que ayudan a hacerse una idea sobre por dónde pueden ir estas historias. Por ejemplo, Donkijote.org, un nombre no demasiado afortunado para una acción que tiene como protagonista a un burro sanchopancesco más que un jamelgo quijotesco.

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Part 1: Wreckage and countermeasures

Feedforward. The Angel of History, a compelling exhibition that opened a few weeks ago at LABoral in Gijón, addresses the current moment in history where the wreckage of political conflict and economic inequality is piling up, while globalized forces–largely enabled by the “progress” of digital information technologies–inexorably feed us forward. The exhibition title references Paul Klee’s watercolor Angelus Novus. Walter Benjamin saw it as depicting “the angel of history” transfixed by the wreckage of the past that is accumulating in front of him while being propelled into the uncertain future by progress.

View of the exhibition space: upstairs

Curated by Steve Dietz and Christiane Paul, the show explores a 21st century made of deep inequalities, complex tensions and a general feeling of instability. Can we count on the media to reflect accurately the political and cultural landscape? Are the media addressing and monitoring the disturbances that surround us? Or are they instead accomplice to the situation?

View of the exhibition space: downstairs

If the media do not do what we expect from them, can art step in? Which kind of role can artists play in this scenario? Is providing feedback to what they observe enough? Shouldn’t we instead hope that they will adopt a more “feed-forward” attitude and inspire greater awareness and collective reaction?

The 29 artworks on show do not pretend to provide all the answers nor to cover the full spectrum of the dilemmas and tensions of our time but they explore them under many different angles. The art pieces are distributed according to five themes. One of them investigates the “wreckage” of the 21th century created by conflicts, corruption, economical inequalities, terrorism and corporatism.

Proyecto Coche: excavando el final del siglo XX. Image Barbara Fluxá

Proyecto Coche explores the wreckage quite literally. A few years ago, Barbara Fluxá discovered a Seat 127 car in the Nalón River, Asturias. Together with an archaeologist she excavated the car and documented its removal, conservation and transformation into a beautifully polished debris.

The car’s specific re-discovery parallels the dawning realization of the automobile’s unsustainable cultural role at the beginning of the 21st century. After the exhibition, the car will be abandoned yet again, this time at a scrap yard where it will be dismantled for re-use. Proyecto Coche is part of a series of projects that focuses on material culture as a reflection of consumer society.

Baghdad In No Particular Order, Paul Chan, photograph 2003

Baghdad in No Particular Order consists of footage that Paul Chan shot when visiting Baghdad in 2002 as a member of Voices in the Wilderness, a group formed to nonviolently challenge the economic warfare being waged by the US against the people of Iraq. The video essay of life in Baghdad shows Iraqis engaged in everyday activities. The images are almost shockingly banal. They shows Iraqis in their homes, at work, among friends, in places of worship. It’s the daily, unthreatening life newspaper don’t show us. Six year after the beginning of the war, Chan’s film amplifies awareness of the damage inflicted on human lives. The people that appear in the movie have survived the first Gulf War. They’ve been dragged into another war, into oppression and occupation. Are they still alive today?

Another theme explored by the exhibition is the countermeasures of surveillance and repression that the state as well as global capital set up in an to attempt to maintain control and clean up or minimize the wreckage.

DMSP 5B/F4 from Pyramid Lake Indian Reservation (military Meteorological Satellite; 1973-054A), 2009. © Trevor Paglen

Trevor Paglan’s Limit Telephotography photo series uses high powered telescopes to picture US government “black” sites and spy satellites. Paradoxically his images deepen the secrecy of their subject rather than uncover it. Limit-telephotography most closely resembles astrophotography, a technique that astronomers use to photograph objects that might be trillions of miles from Earth. Paglen’s subjects are much closer but also even more difficult to photograph. To physical distance, one has indeed to add the obstacle of informational obfuscation.

Part 2: Globalization and agency

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