Blog Archives

THE RESCUE OF THE EFFECTS – Notes for a Theory of the Reader


// Opening: January 19, 20:00.

// Aditional opening hours: January 20 – 22, 15:00 – 19:00.
// General Public, Schönhauser Allee 167c, 10435 Berlin
With: Daniel G. Andújar, Sol Calero, Constant Dullaart, Embankment, Herzbeat hotel, Bettina Hutschek, Jeleton, Christopher Kline, Phanos Kyriacou, Regina de Miguel, Alexandra Navratil, Paloma Polo, Teresa Solar, Poderes Unidos and JODI.
In a landscape where reality has long ceased to be seen without the presence of auxiliary instruments, which constructs at the same time its registration and setting it up as an archive, the experience does not conform directly in contact with the world but as a mediated doppelgänger. In this type of situation we should not forget that each of the disseminating and accumulating structures that support the architecture of the information is itself a technology with a built-in ideological organisational criteria, of inclusion and exclusion.
This project is built from reflections on creative reading with an active attitude regarding materials from libraries, archives, collections or found-materials establishing with a critical fascination some series of narrative itineraries that discover hidden relationships from the intra-history, the creation of fictions and the infraordinary to practice a critical reading of their architecture, an anarcheology of the structures of knowledge and the everyday-life as well as an analysis of structures of consciousness formation.  
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Encuentro con el artista español Daniel G. Andújar. Universidad de Chile

El encuentro se enmarca dentro del programa de investigación y creación Human Rights / Copy Rights que actualmente se desarrolla en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile, bajo la curaduría de Cristián Gómez-Moya, académico del DDD.

El Departamento de Diseño (DDD) invita a los académicos y estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo a un encuentro con el teórico, artista visual e investigador de los medios Daniel G. Andújar, responsable de la plataforma Technologies To The People y del proyecto Archivo Postcapital.

Programa

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ELS DILLUNS DE CULTURA: política/activismo

Septiembre / octubre / noviembre

Ciclo comisariado por Núria Canal.

Dentro del programa de Actividades Culturales de la Demarcación de Barcelona del COAC se presentan los proyectos Racons Públics , de Sara Dauge y Alex Giménez, IDensitat / ID barri, de Ramon Parramón, y Archivo Postcapital , de Daniel García Andújar.

Proyectos todos ellos que ilustran la estrecha relación de las prácticas artísticas con la arquitectura, el urbanismo y el espacio público.

26 septiembre 2011
Racons Públics
Sara Dauge y Alex Giménez

24 de octubre 2011
La aprehensión de la realidad desde el “Archivo Postcapital*”
Daniel García Andújar

28 de noviembre 2011
Ciutats, barris i pràctiques artístiques
Ramón Parramón

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CAPITAL

Título de la exposición / Exhibition title: CAPITAL
Artista / Artist: Daniel García Andújar
Comisaria / Curator: María Inés Rodríguez
Coordinación / Coordination: Cynthia González García
Fechas / Dates: 24 de septiembre – 15 de enero, 2011 / 24 Septiembre – 15 January 2011
Lugar / Venue: Proyecto Vitrinas / Showcase Project


http://www.leon.postcapital.org/

Las Vitrinas de MUSAC acogen a partir del 24 de septiembre CAPITAL, un proyecto específico de Daniel García Andújar generado a partir de un encuentro/taller teórico-práctico que incluye una acción y una instalación producida por Technologies To The People / MUSAC.

On this coming 24 September MUSAC’s Showcase Project is presenting CAPITAL, a specific project by Daniel García Andújar based on a theoretical-practical encounter/workshop that includes an action and an installation produced by Technologies To The People / MUSAC. CAPITAL

 

 

 

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Postcapital Archive (1989-2001) The Book

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Daniel G. Andújar / Technologies To The People

Postcapital Archive (1989-2001)

Edited by Hans D. Christ, Iris Dressler, texts by  Iris Dressler, Iván de la Nuez, Valentín Roma, graphic design by Nieves und Mario Berenguer Ros

German/English

2011. 344 pp., 523 ills.

17.00 x 24.00 cm clothbound

pub. date: September 2011 by Hatje Cantz

ISBN 978-3-7757-3170-6

Price: 35 Euro (Amazon Online)

In conjunction with the exhibition Postcapital Archive (1989-2011). Württembergischer Kunstverein Stuttgart

| A political art project in the form of a multimedia installation, open database, and interactive laboratory

The project Postcapital Archive 1989–2001 by Spanish artist Daniel García Andújar centers on the profound changes that have occurred around the world on social, political, economic, and cultural levels. Key issues are the fall of the Berlin Wall and the September 11, 2001 attacks in New York. Here, Andújar examines developments after the collapse of the Wall not from the aspect of postcommunism, but postcapitalism. He is concerned with the question of how “Western” societies have changed without their former counterpart, communism, and what kinds of new walls were built through global politics after 1989 and 2001. The foundation of the project is a digital archive containing over 2,500 files the artist has gathered from the Internet over the course of the past decade.

| Ein politisches Kunstprojekt als multimediale Installation, offene Datenbank und interaktives Labor

Das Projekt Postcapital. Archive 1989–2001 des spanischen Künstlers Daniel García Andújar kreist um die tief greifenden Veränderungen, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit auf gesellschaftlicher, politischer, ökonomischer und kultureller Ebene ereignet haben und als deren Eckpunkte der Fall der Berliner Mauer sowie der Terroranschlag auf das World Trade Center am 11. September 2001 gelten. Dabei betrachtet Andújar die Entwicklungen nach dem Mauerfall nicht unter Aspekten des Postkommunismus, sondern des Postkapitalismus. Es geht ihm um die Frage, inwiefern sich die »westlichen« Gesellschaften ohne ihr ehemaliges Gegenstück – den Kommunismus – verändert haben und welche neuen Mauern durch die globale Politik nach 1989 und 2001 gezogen wurden. Das Projekt basiert auf einem digitalen Archiv mit über 2500 Dateien, die der Künstler in den letzten zehn Jahren aus dem Internet zusammengetragen hat.

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En busca de una nueva utopía

El CAAC reúne obras de 28 artistas que analizan la crisis y plantean otras salidas

MARGOT MOLINA – Sevilla – 15/04/2011 El País

“Somos artistas plásticos, filósofos, sociólogos, escritores, pero, sobre todo, somos activistas políticos”, explicaba ayer el artista ruso Nikolay Oleynikov para definir al grupo al que pertenece: Chto Delat? (¿Qué hacer?) que firma la obra La cronología de la Perestroika. El colectivo, formado en San Petersburgo en 2003, participa en la muestra Sin realidad no hay utopía que se inauguró ayer en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla, y que pretende dar respuesta a la crisis ante el colapso de los modelos actuales.

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El vídeo es un recuerdo borroso

FIETTA JARQUE 16/04/2011

El País

Antes lo radical en arte era un soporte como el vídeo, ahora lo es la multiplicidad de medios. Una exposición hace un zapeo por los cuarenta años del género audiovisual en España

El mensaje ha vuelto a superar al medio. Lo que en sus inicios y desarrollo se llamó videoarte, videodanza, videoperformance, hoy ya solo es arte. La técnica es una especificación secundaria, como lo puede ser la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, medios digitales y otros tipos de impresiones. Y eso es quizá porque hoy los artistas echan mano de todas esas técnicas -y otras más- para crear piezas mixtas o simplemente variar de medio de expresión cuando la idea lo requiera. Ese es el punto de llegada de la exposición VideoStorias, que se inauguró ayer en Artium (Vitoria). Un repaso al vídeo artístico hecho en España desde sus inicios, en los años setenta, pero con especial énfasis en lo último, lo híbrido. “Se sigue usando la etiqueta de vídeo a lo que hoy, con el predominio de lo digital, debería llamarse ya de otra manera. Tal vez, solo imagen en movimiento o audiovisuales. La lectura de este medio es hoy distinta, es un medio expandido”, explica Blanca de la Torre, una de las dos comisarias de la muestra, junto a Imma Prieto.

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VideoStorias

Del 15 de abril al 4 de septiembre de 2011
Inauguración 15 de abril a las 20.00h
ARTIUM.  Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org

Comisarias de la exposición:
Blanca de la Torre e Imma Prieto

Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)

Catálogo de la exposición (textos de):
Blanca de la Torre, Imma Prieto, Ángel Quintana, Nekane Aramburu,  Emilio Álvarez,  Juan Ramón Barbancho, Laura Baigorri, Susana Blas, Eugeni Bonet, Antoni Mercader, María Pallier y Berta Sichel.

Ciclo de conferencias

Ámbitos, contextos, recorridos:  VideoStorias
Guadalupe Echevarría, Antoni Mercader, Gabriel Villota y Eugeni Bonet

Batalla de pantallas
Félix Pérez Hita, Jorge Luis Marzo, Fito Rodríguez

(consultar programa completo)
www.artium.org

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Arte para salvar Japón

Foto de la Noticia

Foto: ART SAVE JAPAN, Daniel G. Andújar

MADRID, 5 Abr. (EUROPA PRESS)

El próximo viernes 8 de abril tendrá lugar en el Palacio de Altamira una subasta de fotografía e ilustración cuyos beneficios serán destinados íntegramente a paliar las graves consecuencias del terremoto y posterior tsunami que asoló la parte noreste del país nipón.

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Trayecto mira hacia el mañana


Exhibe obras de Guillem Bayo, García Andújar, Ana Lezeta y Dicky Rekalde

19.03.11 – 02:47 – N. ARTUNDO | VITORIA.

El andamio que cubre la fachada del inmueble de la calle San Vicente de Paúl donde está ubicada la galería Trayecto otorga nuevas lecturas al título de la nueva exposición. ‘Y mañana, qué…’ es la propuesta que reúne en la sala de arte contemporáneo las creaciones de Guillem Bayo, Ana Lezeta, Daniel García Andújar y Dicky Rekalde, hasta el 29 de abril.
«No es sólo una exposición dentro de la programación», matizaba ayer el director artístico de la galería, Fernando Illana. Y es que está previsto dar continuidad en un futuro a la iniciativa, «una reflexión sobre las políticas públicas y privadas que ordenan y producen la situación sobre la que se dan la creación y las prácticas del arte contemporáneo», describió.
Con un concepto basado en la cuestión ‘¿de qué estará hecho el mañana?’, planteada por Víctor Hugo y recogida posteriormente por Roudinesco y Derrida, la muestra pretende explicar «no tanto el presente o el futuro, sino los elementos constitutivos de lo que hoy pensamos que es mañana». Ámbitos simbólicos y acciones son aspectos de un proyecto que recoge propuestas como las dos cajas de luz en las que Daniel García Andújar recopila nombres de organizaciones de izquierdas, junto a una relación de logotipos de empresas multinacionales.
El conjunto también cuenta con aportaciones como ‘Beltza’, donde Dicky Rekalde presenta una visión frontal de una caja metafísica de Oteiza, de manera que «se genera otra cosa, que parece el perfil de un perro». El autor navarro también aporta una pieza heredera de un trabajo anterior, apoyada en una frase-manifiesto: ‘Sólo me interesa lo que no es mío’. «Ha evolucionado hacia la repetición de texto, transformada en una especie de cita», señaló Illana junto a la obra, con poliédricas letras realizadas en madera.

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