Por Pedro G. Romero
En las novelas de Kafka nos salen al encuentro criaturas que se definen como “ayudantes”. Sin embargo, no parecen estar en condiciones de prestar ayuda. No entienden nada, no tienen “aparatos”, no hacen más que chiquilladas y tonterías, son molestos e, incluso, a veces, descarados y lascivos. En cuanto a su aspecto son tan parecidos entre sí que sólo se distinguen por el nombre; se parecen “como serpientes”. No obstante son observadores atentos, desenvueltos y elocuentes, sus ojos son brillantes, y en contraste con sus modos pueriles, tienen caras que parecen adultas, “de estudiantes, casi”, y barbas largas y abundantes. Alguien, no se sabe quién, se los ha asignado, y no es fácil quitárselos de encima. En definitiva, nosotros no sabemos quiénes son, quizás son enviados del enemigo, lo que explicaría por qué no hacen más que acechar y espiar. Sin embargo parecen ángeles, mensajeros que ignoran el contenido de las cartas que deben entregar, pero cuya sonrisa, cuya mirada, cuya manera de andar “semejan un mensaje.”

Giorgio Agamben.

El espacio físico que ocupa el caS en la dirección de Torneo 18/San Clemente es, a todas luces, insuficiente a la hora de entender el trabajo de un centro de arte. Para empezar está la dimensión simbólica, aquella que, por ejemplo, le otorga el hecho de situarse en Sevilla, de aspirar a una representación de los distintos presentes que una ciudad invoca. Así, la metáfora del nodo, tomada del lenguaje de la telemática sea quizás la que más conviene para definir la situación de un espacio para las artes en la ciudad. Si se quiere, se trata de un nodo principal, pero al fin al cabo, un enlace más, un punto en la amplia red de lugares y vinculaciones que el centro de las artes de Sevilla debe tejer en la ciudad.

Recientemente, una presentación académica del trabajo sobre arquitectura y lenguaje para el diccionario de la RAE nos dejaba estas palabras: “la apertura hacia la revisión del mundo de la arquitectura, la ciudad, el urbanismo y la relación con el mundo de los inmateriales, la informática y la telemática, que se implican en el mismo fenómeno de la ciudad”. El centro de las artes de Sevilla aspira también a constituirse como espacio público en el ámbito de los media, en la red Internet, en el inmaterial de las señales electromagnéticas.

Recientemente, el festival Zemos98 presentaba en el caS el proyecto Reclaim the spectrum en el que se reclamaba la intervención pública y ciudadana sobre el espectro radioeléctrico, el suelo urbanizable de la sociedad de la información. ¿Podemos aspirar a urbanizar este espectro para ponerlo al servicio de los ciudadanos más allá de los canales del consumo y el espectáculo? ¿Podemos hacer también de estos espacios plaza pública, lugares comunes para uso y disfrute de sus ciudadanos?

La Plataforma de Crítica Cultural que movilizó a algunos colectivos culturales en contra de la BIACS propuso al caS la extensión en la ciudad de una herramienta democrática de información y debate cultural, una herramienta autónoma libre de la intromisión de los distintos intereses fácticos que, naturalmente, constituyen el debate cultural de la ciudad. Como en años anteriores, con el apoyo a las Jornadas Públicas de Debate Cultural y a un número especial de la revista Parabólica, la municipalidad se compromete también con sus sectores más críticos. La propuesta pasaba por la creación de un espacio en la web, la www.e-sevilla.org , herramienta auspiciada por Tehcnologies To The People que ya la había ensayado en otros ámbitos y de forma similar en las ciudades de Barcelona y Valencia.

Básicamente se trata de un punto de información social, un archivo de noticias y exposiciones diversas sobre la vida cultural de la ciudad que permite la opinión libre y de fácil acceso de los ciudadanos sobre los diversos temas y modos en que se construye la cultura en el ámbito de Sevilla. En el caS entendemos que se trata de un monumento, una forma distintas de entender la plaza pública y de dotarla de dotaciones útiles para sus ciudadanos. Para esto, y en colaboración con la Facultad de Ciencias de la Comunicación, abrimos en la red esta ventana a la opinión libre, incluso libertina, de los ciudadanos.

Construir lo común significa muchas veces la ampliación temeraria del ámbito de libertad de los ciudadanos. Dar la posibilidad de libre expresión y sostener su difusión pública da no pocos sinsabores a la república de ciudadanos que aspiramos ser en una ciudad como Sevilla. A menudo, y eso puede comprobarse también en los medios de prensa, radio y televisión que habitualmente nos informan, se abusa de la libertad de información, instrumento libérrimo del que nuestras sociedades se han dotado. Vamos, se confunde libertad con libertinaje, que dice el vulgo. Pero éste –la convivencia del análisis riguroso con el insulto, de la crítica productiva con la difamación, de la risa constructiva con la sal gruesa- es un gasto necesario. Como dictaminara Georges Bataille, toda economía tiene una parte maldita, la de aquellos elementos que asociados con el despilfarro y el derroche ayudan a mantener en funcionamiento la máquina de la economía general. También en la economía de la información y la libertad de expresión se da esta regla.

Una sociedad como la nuestra que hace del carnaval –y no hablo metafóricamente, sino del saludo permanente de Sevilla a las celebraciones del Carnaval de Cádiz, por ejemplo- un espejo en que mirarse críticamente sabrá hacer uso adecuado de un espacio de libre expresión como este, y como siempre, habitará ejemplarmente esta plaza pública.

Precisamente son las herramientas del carnaval las que nos ayudan a hacer habitable la aridez de las nuevas industrias y tecnologías que construyen nuestra modernidad, según teorizaron a principios del siglo XX los formalistas rusos. La geometría y los números son trasformados por la risa en útiles que nos ayudan en la vida diaria. La construcción política de nuestra sociedad no puede hacerse sin esta traducción de la “geometría en cuchara, cuchillo y tenedor” que decía Bajtin. Y esta transformación, como nos legaron los griegos, no puede hacerse en democracia sin la ayuda de todos, también de los idiotas.

El espacio de la www.e-sevilla.org y el trabajo de Technologies To The People no pretende otra cosa. Poner una herramienta de información y comunicación en manos de todos, dar voz a todos, nos impone a los usuarios el continuo discernimiento entre el análisis crítico y el guirigay permanente, pero esta práctica no es muy distinta en la red que en la sociedad real. De alguna manera, el instrumento que esta web pone en nuestras manos nos puede ayudar a entender mejor el ruido que viene de la multitud, su marabunta.

Venimos abundando en razones de por qué el caS utiliza como emblema el nudo del NO&DO. Parece evidente en este caso aplicando el lenguaje del cibermundo y sus telenautas. Pero para que este símbolo consiguiera hacerse representación en el imaginario de la ciudad hicieron falta muchos rumores, bulos, leyendas, falsos amigos. Nadie dictaminó desde el principio sobre sus significado, desde el “no me ha dejado” hasta las revelaciones masónicas, todo ese ruido en la información configuró el significado final del símbolo como construcción común de sus ciudadanos.

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Con la puesta en marcha de e-sevilla-org pretendemos proporcionar un espacio permanente y abierto a un debate sobre las políticas culturales de la ciudad, gestado inicialmente a propósito de la BIACS, pero que se ha extendido hacia las prácticas artísticas y culturales en general y que busca implicar a todos los agentes relacionados con los diferentes ámbitos de la cultura.

La posibilidad de poner en pie un archivo construido de manera colaborativa que reúna y clasifique las noticias producidas a partir de las políticas culturales no sólo va a permitir visibilizar en conjunto estas políticas a corto plazo, sino que también podamos examinarlas con cierta perspectiva a medida que pasa el tiempo.

Por otro lado, la posibilidad de que la ciudad cuente con una tribuna completamente independiente y accesible que le permita expresarse, incluso anónimamente, en todo lo relativo a estas cuestiones esperamos que contribuya a incitar al debate así como a dinamizar la articulación de un cierto tejido social crítico.

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With the implementation of e-sevilla-org our aim is to provide a permanent open space for discussion of the city’s cultural policies. Initially set up to serve BIACS, this subsequently expanded to address art and culture in general in an attempt to involve all those agents connected with culture in its different disciplines.

The possibility of collaborating to create a register that will gather together and classify news items concerning cultural policy will not only allow a general overview of these policies in the short term, but will also enable us to analyse them with a certain amount of hindsight with the passage of time.

In addition, we hope that the possibility of the city having a completely independent, accessible forum in which to express public opinion on these issues will stimulate debate and contribute towards the appearance of a critical social fabric.

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Antoni Muntadas
Daniel García Andújar
Bettina Lockemann

The Project

“Heimatwechsel” is an interdisciplinary 4-week workshop for students specialising in the areas of design, visual communication, art, media and culture sciences. The tutors of the workshop are three internationally renowned artists from the USA, Spain and Germany: Antoni Muntadas, Daniel García Andújar and Bettina Lockemann.

The aim of the workshop is to facilitate reflection upon the structures of the “public” process, the methods of communication and the possibilities these present and to intervene artistically using modern communication technology methods and to test new “public” participation models.

Within the four weeks of workshop, forms of creative, critical and subversive handling of media and new technologies in both theory and in practice shall be developed. Focus of the workshop is thereby additionally the specific urbane and social situation in Dortmund Hörde regarding the developments planned at present at the locations Hörde, Phoenix West and Phoenix Ost. The project offers beyond that the opportunity to examine strategies of “art in public space” – a public space which has long been influenced by the mass media as well as by new information and communications technology (Internet, mobile telephone, wireless LAN).

Background

The central location of the workshops will be the former spare parts stores at the disused Phoenix West steel works, which was shut down in 1998. The, in the meantime, renamed “Phoenix Halle” exhibition and events hall is situated in one of the “future locations” of Dortmund, which will become the location of ICT business in the next few years – or like the eastern part of the steel works “Phoenix east” – will be converted into high-quality residential quarters.

In the middle of the two areas lies the centre of the suburb Hörde, which played neither a roll in the planning to date, nor can it participate in any way in the radical restructuring of the former industrial location.

The location – the Phoenix Halle – offers the workshop a concrete example to reflect on the extremely varied communication technologies and their functions within the context of this radical, local “Heimatwechsel”.

Part 1
Methods and Strategies of Public Interventions:
by Antoni Muntadas, 10. – 19. July 2004

Antoni Muntadas (New York) is one of the main artists, who has been experimenting with critical media practice within constantly changing contexts (public space, television, internet etc.) since the late 1960’s. He was represented at the documenta 5 and X and at various biennial art festivals.
In the workshop he will reflect on basic, methodical and theoretical ways of tackling an interventionist practice of art with the students of the workshops and will discuss optional interaction between theory, practice and actual implementation.

Part 2
Subversive and participative networks in the virtual “public” space: open source, free software and “Hactivism“
by Daniel García Andújar, 20 July – 29 July 2004

Daniel García Andújar (Valencia) is an artist, who has used the Internet in an interventional and de/constructive way as a tool for critically viewing media since the middle of the 1990’s. He is a fellow initiator of irational.org, took part among other things, in the exhibition net.conditions (ZKM, centre for art and media technology). In 2002 with the project “e-valencia“ he put into action the idea of a networked local communication structure, which successfully brought together divergent interest groups concerned with a critical discussion of cultural political developments.
In the context of the workshops, he will develop further the ideas, which were generated by the students in the first part of the workshop. Thereby the main emphasis will be concerned with the implementation of free communication “tools”: how to reach which target groups, either through participation or reception, which infra-structure and what technology is necessary for this.

Part 3
Addressing, Participation, Knowledge Production, Documentation
Tutor Bettina Lockemann, 30. July – 10. August 2004

Bettina Lockemann (Köln) is a media artist (photography, video, Internet), designer and media theorist. Among other things she took part in the research project of the Staatlichen Akademie der Bildenden Künste (State Academy for Creative Arts), Stuttgart for “Visuellen Kompetenz im Medienzeitalter“ (visual competence in the media era). In her extensive exhibitions she combines the theoretical side of creative strategies with the actual, artistic conversion into practice.
Bettina Lockemann will actively accompany the first two parts of the workshop. The emphasis in the third part will be on the implementation of individual plans and their adequate documentation, visualisation and communication.

Part 4 Presentation: September 2004 (at different venues)
No exhibition is planned as such. The emphasis will be on the documentation of planning concepts or the consolidation of infrastructural proposals for those taking part in the workshop and/or from population groups involved in the projects. The aim of the presentation is more to let “news” of the workshop results “seep” through to the public than to present it publicly. Here the actual public space, the internet or the still very effective print media can play a roll.

Participants

The 4-week interdisciplinary workshop is aimed at those students whose main area of study encompasses visual communication, media art, film/video, media and cultural science, and design.

The Workshop will be held in English.
The number of participants is limited to 15 students.

Please, send your applications including CV and a short description why you would like to participate to:

hartware medien kunst verein
Silke Albrecht
Güntherstr. 65
44143 Dortmund

Application deadline: 10.06.2004 (Post mark)

The participants will be informed directly in the middle of June.
Students from abroad will get reimbursed their travel expenses as far as they do not receive subsidies. If necessary, students from abroad will be supported by accommodating.

A project by
hartware medien kunst verein + medien_kunst_netz dortmund
In cooperation with
Fachhochschule Dortmund, FB Design (Polytechnic, Department Design)
Supported by
Ministerium für Städtebau und Wohnen, Kultur und Sport des Landes NRW
Kulturbüro Stadt Dortmund
and others

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