Postcapital Archive (1989-2001)

Daniel G Andújar

13th. August -12th.September

Goyang Studio, National Museum of Contemporary Art, Korea

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Postcapital Archive (1989-2001)
A Project by Daniel G. Andújar / Technologies To The People
curated by Hans D. Christ, Nathalie Boseul Shin
Total Museum of Contemporary Art, Seoul

Exhibition will be extended till June 20, 2010

Postcapital Archive (1989-2001)
curated by Basak Senova
April 21 – June 27, 2010
Opal Contemporary Art Space, Istanbul

Exhibition  till June 27, 2010

Daniel Garcia Andujar’s project Postcapital Archive 1989-2001 functions as a multimedia installation and open databank which is based on a digital archive of over 250,000 documents such as texts, audio files, and videos from the Internet compiled by the artist over the past ten years. “Postcapital” addresses social, political, economic, and cultural worldwide changes over the last two decades in between two important moments as 1989 fall of the Berlin Wall and the attacks on September 11, 2001. With the Postcapital Archive 1989-2001 project, Daniel Garcia Andujar calls attention to “networked archives” based on the interpretation of information.

The project has been exhibited and toured in various geographies and events including Württembergischer Kunstverein, Stuttgart in 2008-2009, the Catalan Pavilion at 53rd Venice Biennale in 2009, and Iberia Art Center, Beijing, China, 2009.

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글  신보슬, designdb

바야흐로 이미지가 홍수를 이루는 시대다. 요즘의 서울에서는 더더욱 그렇다. 갤러리나 미술관에서 열리는 전시의 시각예술 이미지는 물론, 세계 디자인 수도를 맞이하여 도시 곳곳에는 온갖 ‘디자인’ 이미지들이 범람한다. 그런데 여기에서 한 가지 의문이 생긴다. 도대체 이 많은 이미지들이 우리에게 말하려는 것은 무엇일까? 그저 아름다운 작품, 아니면 예쁘게 포장된 간판과 도로 가판대, 혹은 공공성이라는 이름으로 미화된 공공미술은 그 아름답고 예쁜, 혹은 공공적인 존재 자체로 의미를 갖는가? 그저 색칠하고 새롭게 꾸미는 것이 예술과 디자인의 의미가 아니라면, 뭔가 꼼꼼히 따져봐야 하지 않을까? 이런 대답 없는 질문들이 막다른 골목에 부딪혔을 때, <포스트캐피탈 아카이브 Postcapital Archive 1989-2001>(이하 <포스트캐피탈>)라는 프로젝트를 준비하게 되었다.

그림 1. <포스트캐피탈> 프로젝트의 토탈미술관 전시 전경, photo by Hans D. Christ

<포스트캐피탈> 프로젝트는 2006년 바르셀로나의 라 비레이나(La Virreina)라는 아트센터에서 처음 시작되었다. 이후 이 프로젝트가 세상을 향해 내던졌던 질문에 비하면, 그 시작은 지극히 사적인 만남에서 비롯되었다. 쿠바에서 퇴출(?)당해 바르셀로나에 살고 있는 큐레이터 이반 데 라 누아(Ivan de la Nuez)와 스페인 프랑코 독재시기에 태어나 작가로 살고 있는 다니엘 가르시아 앙두하르(Daniel Garcia Andujar)가 우연히 한 자리에서 만나게 되었고, 그들은 자연스럽게 자신들이 태어난 사회에 대해서 이야기를 나누게 되었다고 한다. 자신들의 삶을 이야기하던 도중 어떤 나라, 어떤 정권 하에 태어난다는 것을 개인이 선택할 수 없지만, 그로 인해 한 개인의 인생은 드라마틱하게 변화될 수도 있다는 점에 대해 많은 흥미를 느꼈단다. 그렇다면 오늘날 세계의 패러다임을 바꿀 정도로 급격한 변화를 맞게 된 계기/시점은 어디에서 찾을 수 있을까? 그들은 1989년 베를린 장벽의 붕괴에서 2001년 911 사태에 이르는 시기에 집중했다. 그리고 이후 많은 자료를 수집하고, 토론하는 과정을 통해서 <포스트캐피탈> 프로젝트가 시작되었다.

이 프로젝트에서 ‘포스트캐피탈’이라고 칭한 시기는 앞서 말했던 것처럼 1989년 베를린 장벽이 붕괴되어 사회주의정권이 무너진 시점에서부터 2001년 911사태로 이르는 대테러 시절을 말한다. 흥미롭게도 당시 많은 사람들은 이 시기를 ‘포스트 코뮤니즘(Post Communism)’이라 불렀지만, 자신의 댄싱 파트너를 잃은 자본주의를 보다 집중적으로 관찰했던 앙두하르에게 이 시기는 분명 ‘포스트 캐피탈(후기자본주의)’의 시점이었다. 물론 여기에서의 ‘캐피탈(Capital)’은 그리 단순하지만은 않다. 자본주의의 캐피탈을 칭하기도 하지만, 수도/도시로서의 캐피탈도 포함되기 때문이다. 그래서 <포스트캐피탈>에는 이데올로기에 대한 이야기도 있지만, 도시에 대한 이야기, 자본에 대한 이야기들이 중층적으로 깔려 있다. 이 뿐 아니라, 전시되어 있는 사진, 동영상, 문서 파일 등을 모두 인터넷에서 가져왔다. 게다가 전시된 자료를 포함하여, 전시되지 않은 25만개의 데이터 파일은 모두 작가의 오픈 아카이브에 들어 있고, 관객은 각자의 외장하드를 가져와서 작품을 고스란히 퍼갈 수 있을 뿐 아니라, 필요하다고 생각되는 자료들을 작가의 아카이브 안에 추가하여 넣을 수도 있다. 이 시점에서 많은 관객들은 묻는다. 이것도 예술이냐고, 작가는 과연 무엇을 한 것이냐고.

2006년 시작된 <포스트캐피탈>은 바르셀로나를 거쳐, 몬트리올, 도르트문트, 슈트트가르트, 산 호세, 코펜하겐을 비롯한 세계 순회전을 펼치고 있을 뿐 아니라, 2009년에는 베니스 비엔날레의 카탈로니아 파빌리온에 초청되기도 하였다. 그러니, 명실 공히 세계적인 현대미술계에서 인증 받은 예술 프로젝트임에는 틀림없다. 하지만 이 같은 공식적인 경력에도 불구하고 여전히 현대미술작품으로 인정하기엔 마음 한 켠이 불편한 것은 아마도 전시장의 모든 자료들을 인터넷에서 다운로드받았다는 사실이 가장 중요한 이유일 것이다.

그 러나 이 지점에서 작가의 입장은 단호하다. 우선 현대미술이 언제나 기존에 있는 것들에 대한 변형과 참조였다는 점에 대해 생각해 볼 수 있다. 피카소의 게르니카에 있는 아프리카 가면들은 어떻게 해석할 것이며, 수많은 콜라쥬 작업들은 어떻게 받아들일 것이냐는 문제와 동일한 지점이다. 다만 변한 것이 있다면, 기존 예술에서 활용했던 매체인 신문이 아닌 인터넷에서 따온 이미지들이라는 점이다. 앙두하르의 입장을 따른다면 <포스트캐피탈>에 소개된 자료들은 인터넷에서 가져온 (굳이 연결 짓자면) 레디메이드(ready-made)이겠지만, 이 레디메이드 재료들이 <포스트캐피탈>이라는 프로젝트에 들어오면서 기존의 의미 맥락과는 완전히 달라진다는 점이다.

그림 2. ‘포스트캐피탈 이미지 연대표’의 토탈미술관 전시 전경, 연대표는 전시장의 1층 입구에서부터 시작해 지하 전시 공간까지 길게 설치되어 있다. photo by Hans D. Christ

전시의 한 모듈인 ‘포스트캐피탈 이미지 연대표(Time Line)’는 이러한 특성을 잘 보여준다. ‘이미지 연대표’는 무려 100여 개가 넘는 이미지들로 구성된다. 타임라인은 남아프리카의 ‘케이프 타운(Cape Town)’ 신문에 났던 이미지에서 가져왔는데, 첫 번째 이미지는 베를린 장벽이 무너지기 전날인 1989년 11월 8일 수요일의 이미지이고, 마지막 이미지는 911사태가 벌어지기 전날인 2001년 9월10일 월요일의 뉴욕 이미지이다. 그리고 신문 하단에는 이런 메시지가 써 있다. “세상은 하루아침에 변할 수도 있으니, 깊이 있는 정보가 담긴 이 신문을 절대 빼먹지 마세요”라고. 그뿐 아니다. 911의 상징처럼 된 불타는 쌍둥이 빌딩의 건물 이미지를 전면에 내세우며 레고(Lego)는 말한다. “다시 짓자(rebuild it)” 라고. 그런가 하면 공산주의 뮤지엄(Communism Museum)에서 가져온 미술관 홍보 포스터의 칼 막스(Karl Marx)는 위대한 사상가의 모습이 아니라 옆집 할아버지 같은 내복차림에 발톱을 깎고 있고, 그 아래 “역사와 좀 더 가까워지세요”라는 슬로건이 쓰여있다. 스페인 76대 총리를 지낸 우파의 호세 마리아 아스나르(José María Aznar)의 얼굴과 모핑(morphing) 된 체 게바라(Che Guevara)의 얼굴은 컨버스(Converse) 운동화 광고로 쓰였고, 서핑보드를 든 넬슨 만델라(Nelson Rolihlahla Mandela)의 모습 아래에는 “당신이 떠벌려 이야기하지만 않는다면, 인생이 좀 더 편안해질 수도 있습니다”라고 쓰여있다. 피로 만들어진 미키마우스를 그리고 있는 유니세프의 광고포스터를 비롯해 언뜻 그냥 스쳐갈 수 있는 광고이미지들이지만, ‘이미지 연대표’에서 재구성된 이미지들은 관객의 발걸음을 좀처럼 놓아주지 않는다.

그림 3.  ‘포스트캐피탈 이미지 연대표’ 중, 911과 연계한 레고의 광고 이미지, creative commons contents

그림 4. ‘포스트캐피탈 이미지 연대표’ 중, 체 게바라와 칼 막스의 이미지, creative commons contents

그림 5. ‘포스트캐피탈 이미지 연대표’ 중, 피로 만들어진 미키마우스의 이미지, creative commons contents

이 프로젝트에서 또 하나의 흥미로운 지점은 오픈 아카이브이다. 앞서 언급했듯이 사진뿐 아니라, 전시되어 있는 모든 자료는 인터넷에서 가져왔다. 작가는 10여 년이 넘게 인터넷 검색을 통해 수집한 모든 자료를 관객들에게 공개했다. 공개했을 뿐 아니라, 관객들이 자유롭게 아카이브를 확장시키고 재배열하게 했다. 결과적으로 전시가 거듭될수록 자료의 양은 더욱 방대해진다. 실제로 처음 프로젝트를 접한 관객들은 자신의 외장하드에 모든 자료를 다운받기를 주저한다. 저작권이니 뭐니 하는 것들로 괜스레 분란만 일으키는 것은 아닌가 조심한다. 하지만 작가의 프로젝트 안에서 이것은 보장될 수 있으며, 이미 독일에서는 그에 관해 변호사와도 논의하고 문제없음을 확인했다고 한다.

<포스트캐피탈>을 요약하자면, 신이 만들지도 않은 것들을 모아서 프로젝트를 기획하고, 그것을 또 관객들에게 개방시키고, 익숙하게 보아 넘겨왔던 것에 대해서 계속해서 딴지를 거는 프로젝트라고 이야기할 수 있을 것 같다. 그리고 바로 이 지점에서 익숙하게 보아 넘겨왔던 것에 대해 딴지 거는 힘은 아마도 오늘날 많은 창의적인 산업에서 주지해야 할 지점인지 모른다. 그저 단순하게 꾸미고 치장하는 것이 현대예술, 사회적 디자인의 역할이 아니기에. 너무나 많은 이미지들이 쏟아져 나오고 있는 지금, 우리에게는 현상 뒤에 가려진 구조를 들추어 내는 힘, 그 힘이 무엇보다 필요하지 않을까?

www.postcapital.org

신보슬_큐레이터

10년도 넘게 미디어아트라는 녀석과 부대끼며 살았다. 그 사이 많은 전시와 작품을 만나며, 일상에 많은 새로운 생각과 경험을 해왔다. 이제 차곡차곡 쌓인 그 신나고 즐거운 경험들을 다른 사람들과 함께 나누어도 좋겠다 싶었다. 그래서 미디어아트라는 것이 테크놀로지에 매료된 몇몇 괴짜들의 장난감이 아니라, 기술과 예술, 나아가 사람이 더불어 좀 더 나은 세상을 만들기 위한 각성제로서의 역할을 하고 있음을 좀 더 많은 사람들이 공감할 수 있었으면 좋겠다.

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노형석 기자 nuge@hani.co.kr, 사진 노순택 작가

hani.co.kr

» 전시장 1층 간이 아카이브에 앉은 다니엘 가르시아 안두하르. 뒤편에 그의 작품인 이미지 연대표들이 보인다.

“이미 우리 사는 세상은 이미지, 정보 도서관이 됐어요. 당연히 이미지 생산보다 어떻게 해석하느냐가 더 중요하죠. ”

그는 작가라기보다 온세계 인터넷을 누비는 이미지 채집가다. 세계의 온갖 사건, 광고 등의 이미지들을 부지런히 긁어모아 짜깁기하고 전시로 포장해 2년여 전부터 세계 곳곳을 돌며 순회전을 열고 있다. 그의 정체가 뭘까? 내공이 간단치 않다. 웹 이미지로 90년대 이후 자본주의를 성찰한다는 진지한 화두와 전시 콘텐츠를 웹상에서 관객에게 100% 개방한다는 나눔 정신이 있다. 관객들은 새 이미지를 덧붙여주는 동료 겸 조력자가 된다.

인터넷 이미지들을 대중과 공유하고 전시하고 공부하는 과정을 작업으로 다듬어온 스페인 작가 다니엘 가르시아 안두하르(44)는 “관객은 내게 ‘유저’들”이라고 했다. 지난 14일 서울 평창동 토탈미술관에서 개막한 그의 첫 한국 전시인 ‘포스트캐피탈아카이브 1989~2001’(이하 포스트캐피탈·6월13일까지)은 “이미지 폭주의 세상에서 이미지를 어떻게 바라볼 것인가를 관객과 고민하며 완성하는 프로젝트”이다. 이 프로젝트는 작가가 활동중인 스페인 바르셀로나에서 2005년 시작돼 독일 슈투트가르트, 중국 베이징, 터키 이스탄불 등에서 선보였고, 지난해 베네치아 비엔날레에도 초청돼 눈길을 모았다.

“10여년간 인터넷 여기저기에서 모은 텍스트, 오디오, 비디오 파일 등 25만개가 넘는 이미지 관련 자료들을 짜깁기하고 관객들이 새 이미지들을 덧붙여주면서 만든 스펙터클이죠. 1989년과 2001년이란 해가 제 작업에서는 각별히 중요한 시기입니다. 베를린 장벽이 무너진 1989년과 9·11테러 사건으로 떠들썩했던 2001년 사이 세상에 어떤 변화가 일어났는지를 다종다양한 이미지들로 보여주는 것이죠. 포스트캐피탈(후기 자본주의) 시대 자본주의는 어디까지 변화해왔는지를 보여주려 했어요.”

전시는 막상 보니 만화책처럼 술술 읽힌다. 1989~2001년 시기를 전후한 사건과 현상들을 줄줄 나열한 이미지 연대표(타임 라인)나 9·11테러 미스터리를 다룬 동영상, 게임과 실제 전쟁 이미지들을 ‘짬뽕’한 블랙박스의 영상 ‘명예’ 등이 대부분 눈에 익숙한 자극적인 광고 이미지나 유튜브 동영상 이미지들을 얽어 만들었기 때문이다. 국가, 도시 사이의 새로운 경계와 이를 빠져나가려는 난민들의 몸짓, 자극적 영상 속에 통제의 전략을 발휘하는 광고의 맨얼굴 등이 드러난다. 9·11 때 불타는 세계무역센터 사진에 ‘우리가 재건하겠다’는 문구를 넣은 완구사 레고의 광고나, 목매달린 주검 옆에서 밧줄 놀이를 하는 아프리카 소년병 사진 등이 눈길을 끈다.

“전시하는 도시마다 특유의 시각 이미지들이 덧붙으면서 매번 이미지 구성이 바뀝니다. 한국도 용산 참사 현장과 재개발 현장, 광주 망월동 5·18 신구 묘역과 용산 전쟁기념관 등을 찾아가봤는데, 급속 개발과 민주화 등의 대비되는 양상들이 빚는 긴장 관계가 흥미로웠어요. 서울은 테크놀로지의 힘이 도시 표면에 막 넘치더군요. 지하층에 한국 이미지만으로 전시를 꾸렸습니다.”

이미지 정치의 현실을 이야기하는 그에게 생뚱맞지만, 천안함 사건을 어떤 시선으로 봐야 할지 물었다. “9·11테러 같아요. 어느 한쪽 주장도 진실을 단정하기 어렵고, 분단이 낳은 복잡한 층위들이 깔려 있죠. 분명한 건 프로파간다(선전) 수단으로 쓰일 소지가 매우 크다는 점입니다.”

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‘404 Object Not Found_Seoul2006’(이하 404 프로젝트_서울2006)은 404 Object Not Found(이하 ‘404 프로젝트’)의 디렉터인 한스 D. 크리스트와 이리스 드레슬러의 동의 하에, 토탈미술관이 주관하고, 문형민, 양아치, 신보슬이 한국측 공동 디렉터로 참여했습니다. ‘404 프로젝트_서울2006’은 ‘404 프로젝트’ 주제의 중요성을 인식하고, 2003년 독일에서의 ‘404 프로젝트’의 성과들을 바탕으로 한국의 미디어아트 상황에 대한 본격적으로 진단해 나가고자 기획되었습니다. 토탈미술관, 아트센터 나비, 루프 이렇게 3개의 기관들이 참여했던 ‘404 프로젝트_서울2006’은 크게 리서치 프로젝트, 전시, 심포지엄으로 구성되었습니다. 특히 일년 가까지 진행해온 리서치 프로젝트는 국내 미디어아트 전문가들을 직접 방문하여 우리나라 미디어아트의 현황 및 과제 등에 대해서 직접 인터뷰하였으며, 2003년 독일에서 이루어졌던 ‘404 프로젝트’를 번역하는 성과를 올리기도 하였습니다. 전시 및 심포지엄을 위해 404 프로젝트를 만든 한스 D. 크리스트, 세계적인 미디어아트 큐레이터 마크 트라이브(Mark Tribe), 스페인의 미디어아티스트인 다니엘 가르시아 안두하르(Daniel Garcia Andujar), 스위스 미디어아티스트 마크 리(Marc Lee) 가 참가하여, 논의의 깊이를 더해주었습니다. 특히 기존의 워크숍과 리서치 성과물을 전시를 통해 보여줌으로써, 워크숍과 심포지엄, 리서치 프로젝트 그리고 전시를 유기적으로 연동시키는 새로운 방식을 시도하여 좋은 반응을 얻었습니다. 이상의 모든 담론과 성과물들이 탁상공론에 머무는 것이 아니라, 향후 현실적인 발전의 토대로 삼아 실행 단계에 까지 이어져야 한다는 의미에서, 스페인의 대표적인 아티스트인 문타다스(Muntadas)의 “Warning: Perception requires Involvement”를 한글로 번역한 텍스트로 전시를 시작함으로써, 404 프로젝트가 일회적인 행사로 논의의 수준에 머무르는 것이 아니라, 실질적인 실천/행동의 단계에 까지 나아가야 함을 시사하여 관객들에게 깊은 인상을 남겼다는 평을 받기도 하였습니다.
‘404 프로젝트_서울’은 국내에서는 처음으로 미디어아트의 보존과 복원, 전시에 관한 주제들을 본격적으로 논의하는 첫 장을 열었다는데 의의가 크며, 전시 만들기에 급급한 미디어아트 분야에 다양한 문제를 제기함으로써, 국내 미디어아트 발전에 필요한 기본적인 토대를 마련하는데 기여했습니다. 뿐만 아니라, 세계적인 전문가들을 초청하여 서로의 경험과 문제상황들을 나눔으로써, 국제적인 네트워크를 형성하는 성과를 거두기도 하였습니다.

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10.26 Fri Case Study: “Post Capital”
Daniel G. Andujar (artist, spain)

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regarding data/media art preservation, presentation and archiving

“404 Object Not Found_ Seoul2007”

October 22 – 26 2007 @ Total Museum of Contemporary Art

“In memory of the heroic boys and girls that worked deep into the night for all those months, in those small and hot offices at CERN, Rom 404 is preserved as a ‘place on the web.’ None of the other rooms are still used for the Web. Room 404 is the only and true monument to the beginning of the Web, a tribute to a place in the past, where the future was shaped.”
Copyright © 1997-2003 Room 404. All rights reserved.

When internet is introduced to daily life, people excited about this totally different world form our physical space. It makes blur the geographical distance and time zone. When people access to the internet, they will see limitless-like space. Just like this, web is considered as the space which is very of the secured, the safe and most of all, the free. Even it seems to be very much equal space for everybody. However, unlikely our expectation, Web is the still very fragile and tentative space. Unfortunately people do not take this as the serious issue.
‘404 object not found’ is the message that we see when the file is not found in server. Iris Dressler and Hans D. Christ take this message for the international congress regarding data/media art preservation, presentation and archiving. Many specialists from abroad were invited, and they examine several case studies and research project. Nathalie Boseul SHIN asked initiators to invite ‘404 project’ to Seoul in 2006. With great collaborations with Total Museum of Contemporary Art, ‘404 project Seoul’ was possible. Basically ‘404 project Seoul’ in 2006 started on the result of 2003 international congress. ‘404 project Seoul’ is constituted of Research project, exhibition and international symposium. It had great success. The most important outcomes from ‘404 project Seoul’ in 2006 was from the research project which had regular meeting and translate the presentation text in 2003 congress. Based on this, research team had interviewed with people who works at the media field in Korea. That interview project gave us to opportunity to look back and re-thinking about media art scene in Korea, Now. The last thing research project team did was to restore closed but important web projects.
‘404 project Seoul’ in 2007 is focus on more specialized workshop with people who works at the media art filed such as curator, artists and also have interested in this area like student. ‘404 project Seoul’ invite Steve Dietz from Zero One Festival, USA and Sylvie Lacert from DOCAM, Daniel Langlois Foundation, Canada as our special lecturer. In addition to this, curators and archivists are also invited to workshop to share the idea and discuss about this issue, data/media art preservation, presentation, and archive.
With this precious opportunities, ‘404 project Seoul’ expects to make a new platform toward much more secured and free space.

1.General Information
◦ Title: 404 Object Not Found_ Seoul2007
◦ Date: 2007.10.23 (tue) ~26(fri)
◦ Participants:
Hans D. Christ (Co-director of Wuetembergischer Kunstverein Stuttgart, Germany)
Iris Dressler (Co-director, of Wuetembergischer Kunstverein Stuttgart, Germany)
Steve Dietz (Artistic director of Zero One Festival, former curator of Walker Art Center, USA)
Sylvie Lacert (Coordinator of DOCAM Research Alliance, Foundation Daniel Langlois, Canada)
Daniel G. Andjuar (Media artists, e-seuol.org founder, Spain)
Miki Fukuda (Production manager of YCAM, Japan)
Tae-Hi Kang (Professor of School of Visual Arts, The Korean National University of Arts, Korea)
Young Chul Lee (Professor Kaywon School of Art and Design, Korea)
Ken Kim (Chief Conservator of National Museum of Contemporary Art, Korea)
Joo Sam Kim (Chief Conservator of Leeum, Samsung museum of art, Korea)
Min Ho Yoo (Professor of Sungshin Women’s University, Korea)
Sang Su Lee (Curator of Busan Museum of Modern Art, Korea)
Cho Ji Young (Archivist of Insa Art Space, Korea)
Hur Suhjung (Curator of Art Center Nabi, Korea)
Lee Joo Yun (Curator of Seoul Museum of Art, Korea)
◦ Host: Lab. Preparat
◦ Sponsorship: Seoul Foundation of Culture and Art, Canadian Embassy, Goethe Institute. Lufthansa
◦ Partnership: Total Museum of Contemporary Art, Ilyun Museum, Nam June Paik Art Center

2.Program
1)International Symposium:
Nam June Paik, NJP Art Center & Media Arts
Date: 23 Oct. (Tue) 13:30~19:00
Venue: Conference Hall @ Gyeonggi Cultural Foundation
Moderator: Hun Yee Jung(Professor of Han Sung University)

Session1. Nam June Paik Re-seen: Why Nam June Paik At Present?
Talk/Discussion 1.
Speaker: Anne-Marie Duguet, Proffesor of Universite Paris 1 Pantheon Sorbonne, France
Panel; Tae-Hi Kang Professor of School of Visual Arts, The Korean National University of Arts

Talk/Discussion 2.
Speaker: Steve Dietz, Fomer Curator of New Media at the Walker Art Center, USA
Panel: Young Chul Lee, Professor Kaywon School of Art and Design

Session 2 – The Originality & Conservation of Media Art -Case Study on Nam June Paik’s works.
Talk/Discussion 3.
Speaker: Ken Kim, Chief Conservator of National Museum of Contemporary Art
“Conservation of Ephemeral: Case study on Paik’s Video Art.”
Panel: Joo Sam Kim, Chief Conservator of Leeum, Samsung museum of art

Talk/Discussion 4.
Speaker:
Sylvie Lacerte, Coordinator of DOCAM Research Alliance, Foundation Daniel Langlois, Canada
“The DOCAM Project : A Nam June Paik work as case study”
Panel: Min Ho Yoo, Professor of Sungshin Women’s University

2)International Workshop
▪ 24 Oct. Wed
11:00~12:00 Iris Dressler, Co-director of Wuetembergischer Kunstverein Stuttgart, Germany
“ Introduction of 404 Objenct Not Found”
12:00~13:00 Sang Su Lee, Curator of Busan Museum of Modern Art, Korea
“Current Situation of Nam June Paik’s Collection in the domestic museums of art in Korea”
13:00~14:00 Lunch Break
14:00~15:00
Sylvie Lacert, Coordinator of DOCAM Research Alliance, Foundation Daniel Langlois, Canada
15:00~16:00
Steve Dietz, Director of Zero One Festival, Former curator of Walker Art Center, USA
“Memory_Archive_Database v. 5.0: The Archive As Rescension.”
16:00~18:00 Free Discussion

▪ 25 Oct. Thu CASE STUDY
11:00~12:00 media art center1 YCAM
Miki Fukuda, Production Manager of YCAM, Japan.
12:00~13:00 media art center2 Art Center Nabi
Huh Suh Jung, Curator of Art Center Nabi, Korea
13:00~14:00 Lunch Break
14:00~15:00 Archive 1. Insa Art Space
Cho Ji Young, Curator of Insa Art Space, Korea
15:00~16:00 Media Art Festival. Seoul International Media Art Biennale
Lee Joo Yun, Curator of Seoul Museum of Art, Korea
16:00~18:00 Free Discussion

▪ 26 Oct. Fri. CASE STUDY
11:00~12:00 Media Art Exhibition: Stan Douglas retrospective show
Hans D. Christ, Co-director of Wuetembergischer Kunstverein Stuttgart, Germany
12:00~13:00 New platform: e-seoul.org
Daniel G. Andjuar, artists, Spain.

3)Opening Event
▪ date: 10.22. mon. 18:00
▪ venue: Total Museum of Contemporary Art
▪ special performance:
Ryu Hankil, Amateur amplifier, Bomroya band, Sagitta with media artist SEO Hyojung

** Special program: Exchange Video Art Screening Project_Coffee with Sugar Special Lecture
▪ date: 10.22. mon. 13:00~17:00
▪ venue: Total Museum of Contemporary Art, Lecture Hall
▪ theme: media art scene of Bulgaria, Turkey and Denmark
▪ lecturer:
Galia Dimitrova, Director of Interspace, Bulgaria
Vasak Senova, Director of Nomad, Turkey
Iben Benzen and Annette Finnsdottir, Curator of Netfilmmakers, Denmark

October 24, 2007

grab the moment

beautiful sandwich!

thinking Daniel

Man in Black & Black mac Book

coffee break!

steve with helicopter

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