Fechas: viernes 23 y sábado 24 de octubre de 2009

Limpieza total después del siglo XX. ¿Qué se entiende ahora por progreso?

FEEDFORWARD – El Ángel de la Historia se refiere al momento actual en la historia en el cual las ruinas del conflicto político y la desigualdad económica se acumulan, mientras que las fuerzas globalizadas – posibles, en gran parte, por el “progreso” de las tecnologías de la información digital – nos empujan de forma inexorable.

El título de la exposición hace referencia a la pintura de Paul Klee, “Angelus Novus”, que Walter Benjamin interpretó famosamente como un “ángel de la historia”, inmovilizado por los restos del pasado que se apilan en frente de él a la vez que es impulsado hacia atrás por una tormenta del paraíso (progreso) hacia el futuro incierto.

El simposio reúne a teóricos y artistas, quienes explorarán mediante debates en paneles los cinco temas principales presentados en la exposición: el “naufragio” del siglo XX creado por guerras y conflictos; las contramedidas de vigilancia y represión que implanta el estado así como el capital global en un intento de mantener el control; el lenguaje estético y simbólico de los medios de comunicación de nuestro tiempo; las fuerzas de la globalización económica como las compras en el extranjero y la migración; y las posibilidades de reconstrucción y delegación.

Participantes:

Christiane Paul, Steve Dietz, Sarah Cook, Margot Lovejoy, Tamiko Thiel, Chris Baker, Jose Carlos Mariategui, Stephanie Rothenberg, Angus Cameron, Tiziana Terranova, Piotr Szyhalski, Naeem Mohaiemen, Barbara Fluxá, Esther Leslie, Hasan Elahi, Konrad Becker, Marco Peljhan, Nonny de la Peña & Peggy Weil, Knowbotic Research, Tom Levin, Jaron Rowan, Clara Piazuelo, Tere Badía, Emmanuel Rodríguez, Graham Harwood, Eric Kluitenberg, Daniel G. Andújar, Fernando García-Dory, Carlos Motta, Ali Momeni

Cuota de inscripción: 20 €

Para inscribirte escribe a simposio@laboralcentrodearte.org o llama al +34 985 185 577

Plazo de inscripción: 19 de octubre de 2009

Los alumnos y alumnas matriculadas en el curso de extensión universitaria Innovación en Arte y Cultura Digital, que LABoral lleva a cabo dentro de un programa de colaboración con la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y la Universidad de Oviedo (UNIOVI), podrán asistir gratuitamente a este simposio. Esta participación equivale a 1 crédito ECTS.
www.laboralcentrodearte.org

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Des de la proliferació de centres d’art a Europa a l’inici dels anys 80 fins a l’actualitat, el concepte de centre d’art s’ha modificat i ha evolucionat fins a seguir patrons diferents adaptats a cada context i a l’evolució de la tecnologia i la comunicació, a la convivència amb la indústria cultural i al caràcter multidisciplinari de l’art, a les noves pràctiques curatorials, a l’exercici de la mediació social i a les tasques de formació i educatives, en el marc d’una societat global.

Amb la finalitat de donar impuls al nou projecte del futur Centre d’Art Contemporani de Barcelona, amb seu a l’edifici del Canòdrom de la Meridiana de Barcelona, s’organitzen aquestes jornades internacionals de debat i discussió amb la participació de diversos directors de centres d’art europeus, que alhora representen diferents models de centre, i es crida al sector de les arts visuals —artistes, crítics, comissaris, galeristes, estudiants d’art, gestors de la cultura i altres agents i emprenedors artístics— a formar part d’aquest debat.

Data: 6 i 7 de juliol

Lloc: Auditori del Macba, Barcelona

Dilluns, 6 de juliol
Matí
10.00 h – 10.30 h
Obertura de les jornades a càrrec de Pilar Parcerisas, vicepresidenta primera del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts, i de Daniel Giralt-Miracle, membre del Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona.

10.30 h – 12.00 h
El Canòdrom, un edifici per a l’art contemporani
Xavier Monteys i Josep M. de Lecea, arquitectes. Autors de la restauració i remodelaciódel Canòdrom
12.00 h – 12.30 h Descans

12.30 h – 14.00 h
Els centres d’art a Europa, avui. Especificitat i límits enfront dels museus.
Dirk Snauwaert, director del Centre d’Art Contemporani Wiels, Brussel·les
Nicolaus Schafhausen, director de Witte de With, Rotterdam
Modera: Roberta Bosco, periodista d’art d’El País, Barcelona
14.00 h – 14.30 h Debat

Tarda

16.00 h – 17.30 h
El model anglès i la seva relació amb els consells de les arts. La tradició de la Cornerhouse.
Dave Moutrey, director de la Cornerhouse, Manchester
17.30 h – 18.00 h Descans

18.00 – 20.00 h
El Canòdrom, un nou equipament a Barcelona vist per artistes, crítics i comissaris.
Carles Guerra, director de La Virreina. Centre de la imatge, Barcelona
Amanda Cuesta, crítica d’art i curadora d’exposicions
Jorge Luis Marzo, membre del grup de debat Centre d’Art Barcelona
Latitudes (Max Andrews i Mariana Cánepa), curadors independents
Joan Fontcuberta, artista i president de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
Daniel García Andújar, artista i vicepresident de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
Modera: Mercè Alsina, crítica d’art i curadora d’exposicions, secretària de l’AssociacióCatalana de Crítics d’Art (ACCA)
20.00 h – 21.00 h Debat

Dimarts, 7 de juliol
Matí
10.00 h – 11.30 h
El flux de l’art contemporani als centres d’art: producció, presentació, difusió.
Bartomeu Marí, exdirector de Witte de With i actualment director del Macba, Barcelona
11.30 h – 12.00 h Descans
12.00 h – 14.00 h
En xarxa. El Canòdrom des del territori
Oriol Gual, director de l’espai La Capella, Barcelona
David Santaeulària, director de l’espai Zero 1, Olot
Glòria Picazo, directora del Centre d’Art La Panera, Lleida.
Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre d’Art Contemporani, Girona
Anna Capella, directora del Museu Empordà, Figueres
Jordi Abelló, coordinador dels espais d’art de l’Ajuntament de Tarragona
Víctor Sunyol, president d’H. Associació per a les Arts Contemporànies, Vic
Clara Garí, directora de la Nau Côclea, Camallera
Modera: Oriol Picas, subdirector general d’Equipaments del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.
14.00 h – 14.30 h Debat
Tarda
16.00 h – 17.30 h
Els reptes de futur dels centres d’art
Susanne Pfeffer, curadora en cap del KW Institute for Contemporary Art, Berlín
Kestutis Kuizinas, director del Centre d’Art Contemporani (CCA), Vilnius, Lituània
Francis McKee, director del Centre d’Art Contemporani, Glasgow
Laurence Rassel, directora de projectes de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Modera: Rosario Fontova, periodista d’art independent, Barcelona
17.30 h – 18.00 h Descans
18.00 h – 20 h
Espais de producció i creació amb relació al Canòdrom
Víctor Lobo, co-director d’Experimentem amb l’art, Barcelona
Pep Dardanyà, director de Can Xalant, Mataró
Tere Badia, investigadora i coordinadora de Xarxaprod
Pedro Soler, director d’Hangar, Barcelona
Sergi Díaz, coordinador de Fabra i Coats, Barcelona
Modera: Ramon Parramon, director d’Idensitat i cap d’estudis de postgrau d’Elisava

Tancament de les jornades a càrrec de Lluís Noguera, secretari general del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya i de Jordi Martí, delegat de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona

Entrada gratuïta / Entrada gratuita / Free entry
Organitza / Organiza / Organized by:
Places limitades / Plazas limitadas / Limited places
Inscripció prèvia fins al dia 4 de juliol /
Inscripción previa hasta el día 4 de julio /
Registration required. Only until the 4th of July under
nuriagregori@yahoo.es, 676 135 250
Lloc / Lugar / Place:
Auditori del Macba, plaça Joan Coromines, s/n. Barcelona

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El tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net, que se lleva a cabo durante los días 2 al 6 de marzo de 2009 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Contará con seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate.

El encuentro, dirigido por Juan Martín Prada, contará con la participación de Josephine Bosma, Steve Dietz, Gustavo Romano, Brian Mackern, Arcángel Constantini, Lucas Bambozzi, Daniel García Andújar, Franz Thalmair (cont3xt.net), Marisa Olson, Michael Mandiberg, Guadalupe Aguiar Masuelli, Lila Pagola, Curt Cloninger y Patricia Gouveia.

La asistencia es gratuita previa inscripción hasta completar aforo. Traducción simultánea inglés/español.

> Ver comunicaciones seleccionadas
> Programa del seminario
> Inscribirse en el grupo de debate

Del 2 al 6 de marzo de 2009

Lugar: Centro Cultural de España en Buenos Aires [Paraná 1159, Buenos Aires]

Organizado por Medialab-Prado y el Centro Cultural de España (Cultural Centre of Spain) in Buenos Aires.

Introducción

Este tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Estará conformado por un conjunto de seminarios, una serie de comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y por sesiones de debate. A lo largo del encuentro se abordarán, entre otras muchas, cuestiones como: ¿es posible hablar de una segunda época del net.art? ¿Qué aportan las nuevas formas artísticas basadas en la hibridación on/off line? ¿Qué reflexión crítica nos proponen las nuevas manifestaciones de la creación digital en red? ¿Cuáles son las nuevas relaciones entre creación y disensión? …

net.art (segunda época)

El net.art, iniciado a mediados de los años 90 como exploración creativa y experimentación crítica de la red Internet, es uno de los campos de la creación artística contemporánea que más ha contribuido en el replanteamiento de las formas de producción y experiencia de lo artístico.

No obstante, sus aportaciones no sólo se han concentrado en la investigación de las posibilidades estéticas, lingüísticas o interactivas de las tecnologías de la red, ni en lo que éstas permiten para el replanteamiento de lo que podemos entender como arte.

De hecho, y considerando a la red como un nuevo espacio público en el que intervenir críticamente, las aportaciones de mayor interés del net.art han profundizado a lo largo de esta década en una reflexión acerca de los usos dominantes de las redes telemáticas, de los procesos de producción de significados y subjetividad que en ellas operan, de sus políticas, de sus exclusiones.

El devenir “social” de la web actual, con su énfasis en las redes sociales y en un modelo de negocio basado en los principios de participación colectiva y abierta, opinión y comentario, conforman un nuevo marco en el que debemos reflexionar acerca del papel social y crítico del pensamiento artístico. De hecho, las más recientes propuestas de net.art se apropian de las nuevas redes sociales, plataformas de participación y metaversos como nuevos contextos de referencia y actuación, y en los que ponen a prueba, una vez más, sus potenciales subjetivizadores y críticos, exigentes de una dimensión siempre interpretativa y abierta. Las borrosas fronteras entre arte y activismo, entre creación y disensión son transitadas nuevamente por nuevas formas de la creación on line.

Incluso, por su afán en convertir el modelo estético propio del arte en un modelo de práctica comunicativa específica y de reflexión social, podríamos llegar a afirmar que no hay “arte” en la red, sino, más bien, un “uso artístico” de ella. Y es, precisamente, el análisis de la evolución y futuro de estos usos “artísticos” del medio Internet y del pensamiento social que los mueve, lo que se plantea como uno de los objetivos principales de estudio a lo largo de este encuentro.

Núcleos temáticos principales del encuentro

• La evolución de la creación artística en Internet. Aproximaciones desde la historia y la crítica de arte, la estética, la antropología y la teoría de la comunicación.
• El net.art en el contexto iberoamericano.
• La crítica y el comisariado de net.art. Iniciativas recientes y vías fundamentales de desarrollo de la práctica comisarial.
• Nuevas orientaciones en la relación entre las instituciones gestoras del mundo del arte y las prácticas artísticas on line. El fenómeno de su desaparición en las bienales y grandes exposiciones internacionales de arte contemporáneo.
• Más allá de la red Internet. Del “net.art” a las nuevas formas híbridas de “networked art”. De la pantalla del ordenador a los nuevos dispositivos portátiles en red.
• Los desarrollos del software art en la web 2.0.
• Planteamientos artísticos en torno a la web semántica.
• La creatividad audiovisual “amateur” en la web social.
• Blog-art. El pensamiento artístico en la apropiación experimental de la bitácora digital.
• Propuestas artísticas y metaversos. Las redes sociales 3D como nuevos espacios para la intervención artística.
• La dimensión social y crítica de las prácticas artísticas en la red. Nuevos desarrollos de la relación entre arte y activismo on line.
• La dimensión creativa de los nuevos comportamientos de organización social a través de las redes: de los “flash mobs” al “swarming” politizado.

Contenidos del encuentro

Seminarios

Cuatro seminarios de tres horas desarrollados por especialistas en net.art a nivel internacional. Ver programa

Comunicaciones

Un máximo de diez comunicaciones (seleccionadas por el comité de coordinación del encuentro y a través de convocatoria pública) centradas en los núcleos temáticos propuestos y que serán presentadas por sus autores a lo largo del encuentro. Ver comunicaciones seleccionadas

Grupo de discusión

Un grupo de discusión/taller de crítica coordinado por profesores de los seminarios y conformado por todos aquellos ponentes y asistentes que deseen profundizar en las temáticas tratadas en el encuentro a través de una metodología basada en el diálogo y la discusión activa. La inscripción para formar parte de este grupo se realizará durante el mes de febrero de 2009. Las sesiones del grupo de debate tendrán lugar los días 5 y 6 de marzo de 10:30 a 13:30h. Apuntarse al grupo de discusión

Asistencia al encuentro

La asistencia será gratuita previa inscripción hasta completar aforo. Los asistentes podrán solicitar participar también en las sesiones del grupo de debate.

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Cada día se hace más importante la necesidad de una proyección sociocultural del arte contemporáneo desde el ámbito de la investigación y de la realización de los más diferentes programas estéticos. Esta funcionalidad se hace perentoria por la absoluta necesidad que tiene el mundo artístico de salir del planteamiento elitista y endogámico en el que se encuentra en gran medida y que nos lleva muchas veces a refugiarnos en ese contexto hedonista y minoritario que no revierte en ningún momento en la compleja realidad político-económica que nos rodea. Hoy en día el mundo de las imágenes en movimiento constituye uno de los medios de conocimiento más ambiciosos y potentes de la cultura contemporánea. Sin embargo, buena parte de la fascinación que supone la alta calidad técnica y el virtuosismo formal de los mismos enmascara y entorpece sus indudables cualidades comunicativas, en aras fundamentalmente de constituirse en una forma de conocimiento y expresión que está llamada a cambiar profundamente nuestras formas de acercarnos y entender la realidad.

El Simposio Internacional “Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea” es la vertiente teórica del proyecto “Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico”, que contempla además una exposición internacional que se celebrará simultáneamente en Buenos Aires, La Habana, México y Sevilla en los meses de mayo y junio de 2008.

La propuesta ha partido desde el grupo de investigación de la Universidad de Granada HUM736 Tradición y Modernidad en la Cultura Artística Contemporánea, contando con la participación de artistas e investigadores de España, Argentina, Cuba y México. Se trata de una ocasión para debatir el papel de la creación artística más actual de naturaleza multimedia y su implicación en un complejo contexto como es el actual. En el Simposio se integran las aportaciones de teóricos, críticos, artistas, sociólogos, etc. quedando abierto a las propuestas que en forma de comunicación se puedan agregar.

Este encuentro está ideado para que se pueda proyectar a otros lugares vinculados al proyecto a través de medios virtuales y de videoconferencias.

PROGRAMA

LUNES 19 DE MAYO
9.‐Recogida de documentación y recepción
10‐12.‐Conferencia Inaugural: Ignacio Henares Cuellar: “Arte
contemporáneo y compromiso socio‐cultural”
12.30‐14.‐Ponencia: Democracia: “Experiencia creativa”
17‐18.30‐Ponencia. José Ramón Alcalá: “Arte, Ciencia y Tecnología:
Nuevos escenarios creativos en la Cultura Digital contemporánea”.
19‐20.30‐Comunicaciones

MARTES 20 DE MAYO
9‐10.30‐ Ponencia. Juan Orozco: “Desbordando el borde. Negatividad y
tácticas de creación”.
11.30‐12.30.‐ Comunicaciones
12.30‐14.00.‐ Ponencia. Daniel García Andújar: “Tecnologías para un
mundo globalizado. Una aproximación desde el campo estético”.
17‐18.30.‐Concha Jerez‐José Iges: “Experiencia creativa”
19‐20.30.‐ Comunicaciones.

MIÉRCOLES 21 DE MAYO
10.30.‐ Ponencia. Eugeni Bonet: “Flujos de vídeo en, y entre, España y
Argentina”
11‐12.30 Ponencia. Jesús Rubio Lapaz: “Creaciones multimedia y
compromiso social en el ámbito latinoamericano”
12.30‐14.‐ Conclusiones.

ESPECIELISTAS PARTICIPANTES
‐Ignacio Henares Cuellar. Universidad de Granada.
‐Jesús Rubio Lapaz. Universidad de Granada.
‐Juan Orozco. Artista multimedia e investigador.
‐Eugeni Bonet. Artista y escritor.
‐Concha Jerez‐José Iges. Artistas Multimedia.
‐Grupo Democracia. Artistas multimedia.
‐Daniel García Andujar. Artista multimedia.
‐José Ramón Alcalá. Universidad de Castilla‐La Mancha.

DESTINATARIOS : Profesorado y estudiantes de Bellas Artes, Ciencias de
la Educación, Arquitectura, Historia del Arte, Comunicación Audiovisual,
Sociología Artistas.

CONVALIDACIÓN: 3 créditos de libre configuración (consultar)

INSCRIPCIÓN
Ordinaria: 120 €
Estudiantes*: 60€ (con actas 100€)
Ingresos en la cuenta nº 0049 6707 95 2895274618 del Banco Santander.
Haciendo constar claramente el nombre del participante y en concepto,
Simposio (*)Los estudiantes deben presentar documento acreditativo.

COMUNICACIONES
‐Los participantes inscritos podrán presentar comunicaciones hasta el 29 de marzo, improrrogable.
‐Los trabajos deberán ajustarse a la temática precisa del simposio. Se enviarán por email o por correo a la Videoteca.
‐Mantener las siguientes características: Máximo 8 páginas. Tipografía
Arial 12pt. a espacio interlineal sencillo. Formato Microsoft Word o
compatible. Incluir datos de autor/es y resumen.
‐ Las comunicaciones serán sometidas a selección por el comité
científico y organizador del Simposio.

LUGAR DE REALIZACIÓN
Sala Triunfo, Complejo Administrativo Triunfo, Universidad de
Granada. C/ Cuesta del Hospicio s/n ‐ 18071 Granada

DIRECCIÓN: Jesús Rubio Lapaz

SERCRETARÍA TÉCNICA: Ximena Hidalgo Vásquez

EQUIPO COLABORACIÓN: Dª Lucía Ayala, D. Alfonso del Río, D. Jesús
García, Dª Vasiliki Kanelliadou, Dª Eva Navarro, D. Sandro Zautzik

COMITÉ CIENTÍFICO
‐ Dª Julia Portela
‐ Dª Marisa Sobrino
‐ D. Alfonso Masó
‐ D. Ignacio Henares
‐ D. Julio Flores

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Information about Aarhus here.

Map of IT-Parken/IT-City here (the conference takes place in building 5510)

Conference poster

Advance programme (short version)

Advance programme (long version with abstracts and bios)

The interface is the primary cultural form of the digital age. Here the invisible technological dimensions of the computer are given form in order to meet human perception and agency. This encounter is enacted through aesthetic forms stemming not only from the functional domains and tools, but increasingly also from aesthetic traditions, the old media and from the new media aesthetics. This interplay takes place both in software interfaces, where aesthetic and cultural perspectives are gaining ground, in the digital arts and in our general technological culture – keywords range from experience oriented design and creative software to software studies, software art, new media, digital arts, techno culture and digital activism.

This 2,5 days conference will focus on how the encounter of the functional and the representational in the interface shapes contemporary art, aesthetics and culture. What are the dimensions of the aesthetic interface, what are the potentials, clashes and breakdowns? Which kinds of criticism, aesthetic praxes and forms of action are possible and necessary?

The conference is accompanied by an exhibition at Aarhus Kunstbygning with further activities such as workshops co-hosted by TEKNE.

The conference will present a number of international keynote speakers combined with local researchers.

Entrance and coffee is free – lunches can be bought.

The speakers are (in alphabetic order):

Christian Ulrik Andersen(DK): ’Writerly gaming’ – social impact games

Inke Arns (DE): Transparency and Politics. On Spaces of the Political beyond the Visible, or: How transparency came to be the lead paradigm of the 21st century

Morten Breinbjerg (DK): Music automata: the creative machine or how music and compositional practices is modelled in software

Christophe Bruno (F): Collective hallucination and capitalism 2.0

Geoff Cox (UK): Means-End of Software

Florian Cramer (DE/NL): What is Interface Aesthetics?

Matthew Fuller (UK): The Computation of Space

Lone Koefoed Hansen (DK): The interface at the skin

Erkki Huhtamo (USA/Fin): Multiple Screens – Intercultural Approaches to Screen Practice(s)

Jacob Lillemose (DK): Interfacing the Interfaces of Free Software. X-devian: The New Technologies to the People System

Henrik Kaare Nielsen (DK): The Interface and the Public Sphere

Søren Pold (DK): Interface Perception

Bodil Marie Thomsen (DK): The Haptic Interface

Jacob Wamberg (DK): Interface/Interlace, Or Is Telepresence Teleological?

Organised by: The Aesthetics of Interface Culture, Digital Aesthetics Research Center, TEKNE, Aarhus Kunstbygning, The Doctoral School in Arts and Aesthetics, .

Supported by: The Danish Research Council for the Humanities, The Aarhus University Research Foundation, The Doctoral School in Arts and Aesthetics, Aarhus University’s Research Focus on the Knowledge Society, Region Midtjylland, Aarhus Kommune.

The exhibition – Daniel Garcia Andujar: x-devian by knoppix. Technologies to the People – is supported by:Region Midtjylland, Århus Kommunes kulturpulje, Kunststyrelsen, Den Spanske Ambassade, Egetæpper

http://www.interfacekultur.au.dk

Comments on content: Søren Pold
Revised 07.05.2007

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Reflexiones sobre la hospitalidad desde las Prácticas Artísticas Contemporáneas / MDE07

En el Encuentro en Teoría, ponentes internacionales, locales y nacionales como Jesús Martín Barbero, María Victoria Uribe, Daniel García Andújar, Ana María Cano, Juan Guillermo Uribe, Agustín Pérez Rubio y Víctor Manuel Rodríguez, tratarán, desde la profesión y especialización de cada uno, acerca de la hospitalidad y la ciudad, teniendo como guía los ejes curatoriales propuestos en el MDE07, como:

La Hospitalidad/hostilidad, las formas alternativas y las estrategias de residir en la ciudad, de vivirla y de habitarla, la interacción que resulta entre lo público y lo privado.

Xenofilia/Xenofobia, La fascinación con el extranjero contrasta con una relación conflictiva con el migrante local. Se examinará la relación entre los referentes foráneos y el regionalismo, así como el fenómeno del desplazamiento interno.

Residentes urbanos, el desplazamiento interno y el incremento de los niveles de pobreza, han convertido al espacio urbano en el espacio doméstico para muchas personas; la ciudad se convirtió en su lugar de residencia. Sin embargo, el espacio urbano puede ser reivindicado como el sitio en donde se da la verdadera vida social de la ciudad, localizando en él la posibilidad de lograr cohesión social e intercambios que permitan nuevas construcciones culturales.

Habitando el museo, la reflexión sobre el museo, las nuevas formas de considerar los espacios de la memoria y el patrimonio como espacios vivos, a través de la relectura de sus colecciones, arquitecturas o usos.

Parasitismo y simbiosis, el parásito se inserta en otro organismo -por lo general sin su consentimiento- para aprovecharse de los beneficios que este cuerpo le brinda. La simbiosis, por su parte, es la cohabitación entre dos o más seres basada en una mutua conveniencia. Este eje abordará cuestiones como la cohabitación, la infiltración, y las diversas estrategias que permiten cuestionar los sistemas y circuitos

Seminario ‘El Encuentro en Teoría’

Seminario intensivo con diferentes ponentes de talla internacional y nacional para reflexionar en torno al arte contemporáneo.

Abril 16 al 18.

Número de participantes
Cupo máximo de 400 participantes

Matrículas          La Tienda del Museo.
Cra. 52A  No. 51A -29  Tel: 251 36 36 ext. 165
Público general               $120.000; $96.000 con descuento del 20% mostrando carné de Comfama vigente (cupo limitado)
Estudiantes       $  60.000; $52.000 estudiantes con descuento del 20% mostrando carné de Comfama vigente (cupo limitado)

Sede: Auditorio Comfama San Ignacio

EL ENCUENTRO EN TEORÍA
Reflexiones sobre la hospitalidad desde las
Prácticas Artísticas Contemporáneas

ABRIL 16,17 Y 18

Hora
Actividad
Temática
Lunes 16
1:00
Inscripciones – Instalación

2:30
Agustín Pérez Rubio
Arte contemporáneo
4:00
Receso

4:20
Víctor Manuel Rodríguez
Parasitismo y Simbiosis. (ejemplo desde el artistas Antonio Caro)
Martes 17
10:30
Jesús Martín Barbero
La ciudad que comunica desde el arte: entre el acoger y el desterrar.
12:00
Receso

2:00
María Victoria Uribe
Antropología de la inhumanidad.
3:30
Receso

3:50
Daniel García Andujar
La virtualidad y la intervención en la realidad contemporánea.
Miércoles 18
10:30
Juan Guillermo Uribe
Racismo y homofobia
12:00
Receso

2:00
Ana María Cano

3:30
Receso

3:50
Félix Suazo, cubano.
Prácticas de creación contextuales

PERFILES DE LOS PONENTES

LUNES 16
AGUSTÍN PÉREZ RUBIO

Agustín Pérez Rubio (Valencia, España), Historiador del Arte, crítico de arte y comisario de exposiciones. Conservador Jefe de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Fue Director de la IX, X y XI edición de las Jornadas de la Imagen de la comunidad de Madrid y coordinador de la sala La Gallera (Valencia). Además de comisario de exposiciones en Buenos Aires, México D.F. y Lima. En la exposición oficial española off-bienal dentro de la 50th Bienale di Venecia en la Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid; y en la exposición para el Palacio de Cristal del MNCARS, entre muchos otros. Es además el comisario responsable del Proyecto Vitrinas MUSAC.
VICTOR MANUEL RODRIGUEZ

Antropólogo. Catedrático de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Pedagógica y la Universidad de los Andes de Bogotá.

MARTES 17
JESUS MARTIN BARBERO

Nacido en Ávila, España. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, y Antropología y Semiótica en la Escuela de Altos Estudios de París. Fue Director del Departamento de Comunicación de la Universidad del Valle, Colombia; ejerció la docencia en  el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, en Guadalajara, México. Ha sido profesor visitante de las universidades: Complutense de Madrid, Autónoma de Barcelona, Standford, Libre de Berlín, King’s College de Londres, Puerto Rico, Buenos Aires, Sao Paulo y Lima, entre otras.

Es Doctor “honoris causa” por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, y por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia.
MARIA VICTORIA URIBE

Medellín, Colombia. Antropóloga, investigadora, especializada en Conflictos armados contemporáneos mundiales y violencia en Colombia. Actualmente es investigadora del Instituto de Estudios Sociales y Culturales  Pensar de la Universidad Javeriana y profesora de la Universidad de los Andes.

Fue miembro del Programa de Ciencias Sociales y Humanas de  COLCIENCIAS, del Consejo Nacional de Monumentos del Ministerio de Cultura y de la Junta Directiva de la Fundación de Investigaciones Arqueológicas Nacionales del Banco de la República.
DANIEL GARCÍA ANDÚJAR

Alicante, España. Desde 1996 desarrolla el proyecto Technologies To The People®, a partir del cual genera proyectos en la red y en soportes físicos (exposiciones, instalaciones, talleres). Pertenece al colectivo irational.org y trabaja como director de proyectos como art.net.dortmund, e-barcelona.org o e-valencia.org.

Sus portales son espacios cívicos en la red desarrollados bajo la empresa ficticia Technologies To The People. Prefigura las contradicciones y ventajas de la comunicación asociativa y participativa, como la colisión entre la libertad, la denuncia y el anonimato del ciudadano contra los poderes públicos y la aceptación o negación de la discusión de comunidades no hegemónicas. TTP ejemplifica la participación ciudadana en ámbitos políticos a través de la desposesión del poder jerárquico de medios de información y opinión con el periodismo participativo y  la intervención en la realidad a través del espacio virtual.

MIÉRCOLES 18
JUAN GUILLERMO URIBE

Medellín, Colombia. Licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad Javeriana, especializado en Lenguas Clásicas. Psicólogo de la misma universidad. Analista-miembro de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano. Es miembro del Consejo Directivo del Museo de Arte Moderno desde hace varios años y fue fundador y coordinador de los talleres de arte integrado para niños en el MAM.

Ha participado en foros sobre violencia,  estado social, con temas sobre desaparición, jóvenes y actos delictivos, entre otrogs.

ANA MARIA CANO

Comunicadora Social de la Universidad Pontificia Bolivariana. Becaria de Periodistas en Europa del Centro de Formación de Periodistas en París.

Se ha desempeñado como investigadora en diferentes proyectos, como: «Papel de la prensa en el proceso de paz de Belisario Betancur» de la Universidad de Antioquia; en la Cámara de Comercio de Medellín con “La prensa en Medellín en este Siglo”; en Colcultura con “Papel de la prensa en los procesos de paz”; con Suramericana de Seguros “La prensa en Medellín. Historia de Medellín, 1996.”

Ha sido profesora en la Universidad de Antioquia y de la Universidad Javeriana. editora de El Mundo Semanal en El Mundo y de La Hoja de Medellín, directora de esta publicación en Medellín y Bogotá. Igualmente ha sido directora de los programas de t.v. Calidoscopio: Mesa de Noche, en Teleantioquia; y Plaza Pública de Telemedellín. Hace poco fue Co-directora del Canal U.

Seminario “El Encuentro en teoría”
Abril 16 al 18. Inscripciones abiertas
Seminario intensivo con diferentes ponentes de talla internacional y nacional para reflexionar en torno al arte contemporáneo.

Número de participantes: Cupo máximo de 400 participantes
Matrículas: La Tienda del Museo.
Cra. 52A No. 51A -29 Tel: 251 36 36 ext. 165
Público general : $120.000; $96.000 con descuento del 20% mostrando carné de Comfama vigente (cupo limitado)
Estudiantes: $60.000; $52.000 estudiantes con descuento del 20% mostrando carné de Comfama vigente (cupo limitado)
Sede: Auditorio Comfama San Ignacio

Encuentro en teoría
Reflexiones sobre la hospitalidad desde las
Prácticas Artísticas Contemporáneas / MDE07
En el Encuentro en Teoría, ponentes internacionales, locales y nacionales como Jesús Martín Barbero, María Victoria Uribe, Daniel García Andújar, Ana María Cano, Juan Guillermo Uribe, Agustín Pérez Rubio y Víctor Manuel Rodríguez, tratarán, desde la profesión y especialización de cada uno, acerca de la hospitalidad y la ciudad, teniendo como guía los ejes curatoriales propuestos en el MDE07, como:

- Hospitalidad / Hostilidad
- Xenofilia / Xenofobia
- Residentes urbanos
- Habitando el museo
- Parasitismo y simbiosis

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about Daniel Garcia Andujar
- Gordon Dalton

다니엘 가르시아 안두하르의 작업은 <인간을 위한 기술>(Technologies To The People, 이하 TTTP)로 유명하다. 가상성, 독자성, 저작권, 후원, 새로운 기술로써의 매체와 권력, 그리고 세상을 향하는 접근성 등에 대해서 탐구한다. 또한 누가 기술을 향해 진짜로 접근하는가와 ‘정보가 풍부한 사람’과 ‘정보가 결핍된 사람’은 어떻게 구분하는가에 대한 질문을 제기한다. 이러한 구분을 어떻게 막을 수 있으며, 향후 사회에 어떤 영향을 미칠 것인가? 또한 새로운 정보 인프라에 “다양한 계층”을 포함하기 위해 무엇을 할 수 있는가?

공개 소프트웨어(Free Software) 제품의 경우에서처럼, 자원(resource)을 촉진, 이용, 발전시키는 것은 소위 그들이 말하는 부패한 사업체나 정부가 통제한 모델을 통한 경우보다 훨씬 더 많은 독립성과 자기 통제능력을 광범위한 커뮤니티에 부여할 것이다.

인터넷은 지식과 정보의 집약을 해체시킴으로써 세계화와 실제화라는 새로운 영역에 공헌한다. 이것은, 비록 잠재적인 것이라 할지라도, 비교적 낮은 비용의 동시적 수단이기 때문에, 지지자들은 인터넷을 통한 문화의 민주화를 희망하고 있다.

TTTP에서의 갈등은 인터넷이 보장하는 자유와 인터넷에 존재하는 지식들, 그리고 권력을 발전시키는 수단으로써 그 지식을 실제로 소유하고 퍼트리는 사람에 기인한다. 이 문제가 어떻게 극복되는가 하는 점은 디지털과 기술 문맹인 하위 계층의 문제가 커져가는 것을 고려할 때 중요한 영향력을 가진다.

about E-Project, Technology to the People
Technology to the People http://www.irational.org/tttp/
E-Project e-barcelona.org, e-valencia.org, e-seoul.org, e-sevilla.org

우리의 사회와 경제 그리고 문화는 이윤과 가치, 제도 그리고 representation 시스템들로 이루어져있는데, 이들은 대체로 창의력을 제한하며, 작가들의 작품을 빼앗거나 조작할 뿐 아니라, 작가들로 하여금 그들의 에너지를 아무런 이득도 없는 대결에 쏟아붓게 하기도 하고, 실의에 빠지게도 만든다. 권력 구도를 폭로해 드러내는 예술 활동은 반드시 사회적 관계의 매커니즘을 만들어야 한다. 이 때 사회적 관계의 매커니즘은 장기적인 파급효과를 확보하는데 도움을 주어야 하며, 제한된 예술 예호가나 제도권 자체의 범위를 넘어서서 담론을 형성할 수 있어야 한다.

대안적인 행동을 시도하고, 마주 할 수 있는 공간을 열고, 지나치게 제한된 일차원적이고 위계적이며,제도화된 원격-조정되는 우리를 둘러싼 세계의 시야에 대한 비판의 노력으로, 2001년 후반 테크놀로지 투 더 피플이 제안되었다. 테크놀로지 투 더 피플은 디자인을 제안하고, 문화정책을 논의하기 위한 일련의 인터넷 플랫폼을 구현하였다. 그 첫 번째 결과물이 e-valencia였다. 인터넷은 구조적인 변화의 과정에 아주 긴밀하게 연결되어 있으며, 또한 우리 사회에서 발생하고 있는 근본적인 변화들과도 뗄래야 뗄 수 없다. 더 나아가 인터넷은 의심할 여지 없이 우리가 생각하는 방식, 서로에게 관계하는 방식, 소비하고 생산하고, 거래하는 방식을 변화시킨다. 결과적으로 인터넷은 우리의 모든 활동들을 변화시키고 있다.

e-프로젝트들은 일종의 플랫폼으로 전통적인 사회적 방식들이 대체된 사회적 매커니즘들과 규약들이 활성화되지 않은 상황에서 발생할 수 있는 담론과 비판의 맥락에서 자기 규약에 대한 사회적 능력에 대해 다가서서 문제를 제기한다. e-프로젝트는 집단적인 사용과 지역성을 기반으로 하는 도구이다. e-프로젝트의 목적은 다양한 개별적 매터니즘들이 집단적으로 연관됨으로써, 아직은 여기저기 흩어져 있지만, 집단적인 지식을 운영하고, 집단적인 지식에 대해 생각하며 발전시킬 수 있는 능력을 가진 다양한 개인들과 집달들에 의해 만들어지는 힘을 통해 특정 맥락에 영향을 미치는 것이다. 인터넷이라는 디지털 공간은 단순히 의사소통을 위한 공간으로 만들어진 것이 아니다. 인터넷은 의심할 여지 없이 공공 포럼의 장소이기도 하다. 뿐만 아니라 인터넷은 사회적 관계들이나 권력관계들에 의해 규정된 작용들을 위한 새로운 극장이기도 하다. 그리고 인터넷은 분명 다른 행위자들이 가시성을 확보할 수 있는 공간이기도 하다. 그러나 어떤 조직은 글로벌 경제라는 맥락에서 볼 때, 어떤 기관이 구조적인 면에서 그 기관이 맡은 부분이 아무리 작은 기관이라고 하더라도 새로운 인포메이션과 커뮤니케이션 테크놀로지가 제시하는 도구와 자료들을 효과적으로 사용함으로써 글로벌 커뮤니티 안에서는 중요한 역할을 맡을 수 있다.

이러한 맥락에서 e-sevila.org가 만들어졌다. 당시 e-valencia, e-barcelona가 있었으며, 다양한 플랫폼들이 만들어지고 있었다. 또한 e-seoul.org, e-wac, e-saopaulo와 같은 사회적인 프로세스와 실용적인 워크숍들로부터 플랫폼들이 만들어지고 있었다. 우리는 문화정책이나 프로세스 등과 관련된 비판적인 과정들과 연루된 집단적이면서도 지역적 활동을 기반으로 하는 사회적 참여를 모색하였다. 다시 말하면 통제의 매커니즘을 파기하고 새로운 역동성을 만들어내었다. 점차 늘어가고 있는 공공 프로세스의 도구화와 개방화에 상응 한 것으로써 포럼은 투명한 논의의 장이다. 의견을 내지 않는 것에 의견을 내도록 하고, 단절된 비판과 표현적 언어에 목소리를 높였다. 다른 어떤 것보다도 정당했고, 다른 어떤 수단 보다도 효과적이었다. 다른 어떤 것보다도 도덕적인 요구를 필요로 했다. 이 같은 포럼들은 우리가 일반적으로 미디어를 통해 듣고 읽었던 것 이상이었다. 그것은 언제나 한계를 끝까지 밀어붙이는 노력이다.

테크놀로지 투 더 피플은 다니엘 가르시아 앙듀아르가 시작한 예술 프로젝트로서 1996년 함부루크의 쿤스트페어라인가 쿤스트 하우스에서 열린 [충돌, 리얼리티 파괴 Discord, Sabotage of Realities] 기간동안 만들어졌다. 테크놀로지 투 터 피플은 국제적 집단인 irational.org의 일부이다.

e-sevilla.org는 art.net.dortmund.de (웹아트와 관련된 사항들에 관심이 있는 사람들을 위한 사이트)와 같이 테크놀로지 투 더 피플을 통해 만들어진 예술적 분야를 담당하는 일련의 온라인 플랫폼들의 일부이다.

e-valencia.org는 카탈루냐의 문화 정책에 대해 논의하는 포탈 웹사이트이다.

e-seoul.org는 대한민국의 문화예술계 정보를 나누는 플랫폼이다.

e-wac.org는 현대미술에 대한 이론적인 텍스트와 소식들을 모은 국제적인 플랫폼이다.

그리고 e-manifesta.org는 제4회 마니페스타의 맥락에서 야기되는 토론과 비판, 논쟁들을 모은 플랫폼이다.

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@Art Center Nabi
1. Date: Oct. 20, 2006 (Fri) 13:00

2. Venue: http://www.404objectnotfound.net

3. Program

13:10 – 13:40
“404 revisit. The Context of the Backstage” by Hans D. Christ (Initiator, 404 Object not found & Director, Wutembergischer Kunstverein Stuttgart)

- General introduction regarding “404 Object not found”, including analog storages and archive art works in regard to reinterpretation, documentation and reconstruction and in the context of power structures of representation and display (Museum, Collections, Art market): Muntadas, Anna Oppermann: the Ensemble technique

13:40 – 14: 10
Marc Tribe (Artist, Curator & Assistant Professor of Modern Culture and Media Studies at Brown University)

- Issues regarding New Media Art Archiving & Preservation including the system of Rhizome

14:10 – 14:40
Suh-jung Huh (Curator, Art Center Nabi)

- Some sample projects regarding New Media Art Archiving & Preservation projects including Variable Media

14:40 – 14:50 Coffee Break

14:50 – 15: 20 Daniel G. Andujar (Artist)

- “Technology to the People” project presentation

15:20 – 15:50
Marc Lee (Artist)
- “TraceNoizer” and “O-N-N” project presentation

15:50 – 16:10 Coffee Break

16:10 – 16:40 Q&A

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