Daniel G. Andujar Archive » Street Access Machine

Wealth of Nations at Spike Island

admin — Mon, 27 Sep 2010 16:56:11 +0000

PRESS RELEASE 16.09.10 Autumn programme at Spike Island

Curated by Institute for Flexible Cultures and Technologies – NAPON (Kristian Lukic, Gordana Nikolic)
Preview: Friday 08 October, 6-9pm. Exhibition runs: 09 October to 28 November alongside Notes Part I, II & III, Charlie Tweed in Gallery Two. Gallery Opening Hours: Tuesday – Sunday 11am-5pm
WEALTH OF NATIONS – Daniel Andújar (Spain), Michael Aschauer (Austria), Slavko Bogdanovic (Serbia), Luchezar Boyadjiev (Bulgaria), Heath Bunting (UK), Bureau of Inverse Technology (Melbourne, San Francisco, Berlin), Shu Lea Cheang (France/ USA), Derivart (Spain),
Irational.org – Kayle Brandon (UK) & Heath Bunting (UK), IRWIN (Slovenia), Ola Pehrson (Sweden), Société Réaliste (France), Kate Rich (UK), Vladimir Todorović (Singapore / Serbia)
Curators: Institute for Flexible Cultures and Technologies – NAPON (Kristian Lukic, Gordana Nikolic)
Independent curators Kristian Lukic and Gordana Nikolic, who collaborate together under the banner of the ‘Institute for Flexible Cultures and Technologies – NAPON’, have been invited by Spike Island to re-stage their 2009 exhibition ‘Wealth of Nations’.
‘Wealth of Nations’ explores the influences that the economic and financial sectors have on society and consequently, on cultural production through a selection of works by international artists and collectives, some of whom have directly experienced the shift from socialist to liberal political and financial systems. The artists selected by the curators variously investigate the role of the market on the ‘true’ value of an artwork, illustrate stock exchange relations in choral form and parody the commoditisation of nature in new forms of currency. Others explore alternative economic systems from the social and cultural capital traded by artists to quasi-legal trading in real world identities and the historic moral propositions laid down in Islamic Banking.
This group show, presented for the first time in 2009 in Novi Sad, Serbia, as part of the Cinema City Festival, was initially organised in response to the global financial crisis that became abruptly visible in 2008 with the collapse of Lehman Brothers: an event symptomatic of the on-going crisis of Neoliberal capitalism. This free market system, predicated on deregulated trade and private investment, has developed since the 1970s whilst State Socialism has waned as a viable alternative. The free market is now so enmeshed within contemporary political systems that governments cannot afford for it to fail, yet are powerless to regulate it. Increasingly trading in virtual commodities and debt, the global financial sector appears to have its own momentum, a momentum beyond the control of even the few who directly engage with its dematerialised processes of futures trading and shadow banking, that in turn affect the very stability of society.
The Curators have taken the title of the show from Adam Smith’s seminal 1776 thesis on economics, ‘An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations‘, in which he proposed that the ‘invisible hand’ of ‘self interest’ would spur economic progress. Hailed in the twentieth century as the father of free market economics, Smith instead advocated ‘rational’ self-interest and ‘justice’ for the individual, rather than rampant self- interest and monopolisation of wealth by the few. ‘Wealth of Nations’ is thus used as short hand for the corrupted free market system we have today, even if this system is not one that Smith himself would recognise.
As well as highlighting contemporary and historic practices, NAPON use the framework of this exhibition to ask, what really constitutes value in its material and immaterial forms? Is value manifested in social interaction, beliefs and fears as well as market indexes? To what extent is money nature or culture? Is capital the equivalent of goods and labour, or is it self-referential? Both Gordana and Kristian will be present in Bristol on the first Saturday of the show to discuss these questions, the art works they have selected and their wider research into virtual communication systems, emergent technologies and unofficial media histories
Gordana Nikolic was the recipient of the 2009 Spike Island Accented Curatorial Residency, supported by the British Council’s Creative Collaboration Project Fund via the
Accented Residency Programme – project partners: Townhouse Gallery (Cairo); Vector Association (Iasi); Delfina Foundation (London); Spike Island (Bristol); Platform Garanti CAC (Istanbul).
For more information on the first installment of Wealth of Nations which took place in Novi Sad, Serbia in 2009, please see: www.napon.org/exhibitions/wealth-of-nations- exhibition
Notes to editors:
Spike Island is a place of production and exhibition of contemporary art and design situated on the southern end of Bristol’s historic docks. We form part of an exciting hub of creative and cultural activity amongst Bristol’s harbourside community and have been established as an excellent working environment primarily for artists and those developing a path within the contemporary visual arts. Originally emerging from independent and artist-led culture, related concerns remain close to the organisation’s values and priorities.
Within the 80,000 square foot building, Spike Island offers visitors a year round programme of free exhibitions, events and family activities in the stunning central gallery spaces, as well as providing artists’ studios and various services and office space for both new and established designers and commercial creative businesses.
The wonderful public galleries, situated right at the heart of the building, have been described by Richard Cork in the Financial Times as amongst the best gallery spaces in the country. This excellent arts building provides audiences with a range of opportunities to engage with and experience the work of artists, often commissioned specifically by Spike Island. The fast growing Spike in the City programme enables Spike Island to develop new communities of interest across the city, engaging artists in developing new approaches and working collaborations as part of their practice.
Spike Island is also home to a number of creative tenants with whom we work closely to maintain the dynamic and busy working environment that makes Spike Island the unique place it has become known to be. The University of the West of England’s Fine Art department and Spike Print Studio are just two examples of the valuable partnerships that have evolved within the building. The success of Spike café is evidence of this – providing a fantastic sunny café space at the front of the building and open to tenants and visitors 7 days a week.
For press information and images contact: Nemia Maclachlan, Marketing Manager nemia.maclachlan@spikeisland.org.uk +44 (0)117 929 2266 Spike Island. A place for the production and exhibition of contemporary art and design. 133 Cumberland Road Bristol BS1 6UX, tel. 0117 929 2266 www.spikeisland.org.uk

Wealth of Nations. Spike Island

admin — Mon, 06 Sep 2010 18:32:37 +0000

Wealth of Nations

09 October – 28 November

Gallery One & Perimeter Gallery

The term “Wealth of Nations” is the title of the seminal book by the Scottish economist Adam Smith, in which he establishes and defends the basics of Liberal Economic Policy. Liberal Economics experienced its peak in the 1990s after the concept of Real Socialism had failed and the global free market had been established. This economy, however, has entered a period of deep crisis in past years and it affects the stability of societies.

This syntax Wealth of Nations is used, on the one hand, as a theme for today’s state of liberal economy and, on the other hand, raises serious questions:
What really constitutes value? Is it social interaction, beliefs and fears along with market indexes? To what extent is money nature or culture? Is money the equivalent of goods, labour, or is it self-referential?

In this group exhibition of international artists and art collectives the notions of (material and immaterial) value, money and debt within today’s society, as well as social practices reaching for alternative models of economy are explored.

Wealth of Nations will delve into the influences that the Economic and Financial sectors have on society and consequently, on cultural production. The works are dealing with different fields of manifestations ranging from the role of the art market, stock exchange relations and the accumulation of artworks, through capitalisation of art, commoditisation of nature and other human resources. The show explores the case where religious doctrine and moral propositions regulate the financial sector e.g. Islamic Banking or some specific cases from local economic histories in Europe.

Artists and Art Collectives currently confirmed:

Daniel Andujar, Derivart, IRWIN, Irational.org – Heath Bunting & Kayle Brandon, Kate Rich, Luchezar Boyadjiev, Michael Aschauer, Ola Pehrson, Shu Lea Cheang, Slavko Bogdanović, Société Réaliste, Vladimir Todorović.

Wealth of Nations artists and art collectives are based in Spain, France, UK, Austria, Slovenia, Australia, Bulgaria, USA, Croatia, Sweden, Serbia, Singapore.

This show has been curated by Kristian Lukic and Gordana Nikolić, the recipient of the 2009 Spike Island Accented Residency.

For more information on the first installment of Wealth of Nations which took place in Novi Sad, Serbia in 2009, please see: http://www.napon.org/exhibitions/wealth-of-nations-exhibition/

Galleries open 11-5pm Tue to Sun
Spike Café open Mon to Fri 9-5pm, Sat & Sun 11-4pm
Spike Island 133 Cumberland Road, , Bristol BS1 6UX, UK
+44 (0)117 929 2266

Daniel Andujar / Street access machine (Mašina za ulični pristup)

admin — Tue, 16 Jun 2009 14:46:17 +0000

opisi radova sa izložbe

Programska selekcija: Wealth of Nations

Proizvodi koje nudi „Technologies To The People“ (TTTP), kompanija koju je osnovao Danijel G. Anduhar, idu od „the Street Access Machine®“ (mašine za pristup ulici), preko „the Recovery Card®“ (kartice za oporavak) i „Internet Street Access Machine®“ (internet mašine za pristup ulici), sve do „The Personal Folkcomputer®“ (ličnog narodnog računara). Svi ovi (izmišljeni) proizvodi i tehnologije za cilj imaju da omoguće onima na nižoj društvenoj lestvici da učestvuju u nastalom informatičkom društvu. Dok „Street Access Machine®“ obećava „pristup za svakog”, „Street Access Machine®“ i „Recovery Card®“ omogućavaju prosjacima da primaju uplate putem kreditne kartice. Ovaj projekat razotkriva uverenje koje propagiraju oni koji proizvode srodne produkte (i po kalifornijskoj „ideologiji”), da je potencijal demokratizacije neodvojiv od tehnologije. Svet prikazan kroz TTTP na njihovim posterima i lecima nije ništa pravedniji zahvaljujući upotrebi novih tehnologija, niti je dostupan svima – uprkos tvrdnjama provajdera telekomunikacionih aplikacija. Čak i ako koriste najnovije info-društvene alatke, prosjaci ostaju prosjaci, društveno marginalizovani ostaju društveno marginalizovani. Tehnologije naginju jačanju,više nego menjanju društvenih struktura. Kada je projekat 1996. godine prikazan u Hamburgu, dobili su (pravi) i-mejl od Apple-a, u kojem se iskazuje zainteresovanost te kompanije za (izmišljeni) spektar proizvoda TTTP-a.

Wealth of Nations

admin — Thu, 11 Jun 2009 08:16:32 +0000

Wealth of Nations Wealth of Nations
Exhibition (6–14th June, Trg Slobode, Novi Sad)
Conference (7th and 8th June, SNP, kamerna scena)

Wealth of Nations is a part of the Cinema City festival and consists of an exhibition and a conference. The term ‘Wealth of Nations’ is the title of the seminal book by the Scottish economist Adam Smith, in which he establishes and defends the basics of Liberal Economic Policy. Liberal Economics experienced its peak in the 1990s after the concept of Real Socialism had failed and the global free market had been established. This economy, however, has entered a period of deep crisis in the past few months and it might, for a shorter or longer period, affect the stability of societies all over the planet. The topic of ‘Wealth of Nations’ this year will delve into the influences that the Economic and Financial sectors have on society and consequently, on cultural production.

The aim of both the exhibition and the conference ‘Wealth of Nations’ is to bring together Art, Theory, Social Sciences and Economics, Cultural Studies and Finance in order to discuss the phenomenon of money within different social and historical contexts and meanings. According to its definition money is : a) a measure of value b) a medium of exchange and c) a medium of capital accumulation. The fact is that money is never solely money as a measure of economic value. It is a measure of value that participates in the constitution, and the control and regulation of both the material and nonmaterial (irrational or imaginary) social body/subject and its relations. From such a position, money can be viewed as the basis of social power, as the main element or measure of value, or as a symbolic or numerical abstraction.

It is interesting to see that the field of Finance is really an exclusive field which is well known only to a selected group, which, like priests or shamans, functions within the global banking system. Periodical financial crises over the last two centuries (the current global crisis is apparently the thirteenth) arouse our curiosity about the mechanisms, the structure and the rules of the global system. On the one hand, the Internet is there to help with the easy dissemination of information and, on the other hand, it adds tidal waves of various conspiracy and control theories, which act as disinformation when studying the nature and the control of the spirit and the flow of money.

This is what Marx wrote about money in his notes ‘Power of Money’: ‘If I have no money for travel, I have no need — that is, no real and realisable need — to travel. If I have the vocation to study but no money for it, I have no vocation to study — that is, no effective, no true vocation. On the other hand, if I have really no vocation to study but have the will and the money for it, I have an effective vocation for it.’According to Marx, money, in its role of the external universal medium, transforms the real and essential power of man and nature into an abstract concept, and thus into imperfect and disturbing visions. In the same way, money transforms the real imperfections and visions, essential powers that are impotent in reality and exist only in a person’s imagination, into true essential power and capability. In view of the above, money causes a general deformity of the characteristics of the subject and makes its own attributes appear contradictory. Simmel’s Philosophy is a fundamental criticism of Marx’s political economy although both authors agree that money has various functions (measure of value, medium of exchange and medium of capital accumulation). To Marx, money is the embodiment of abstract labour, and its value is determined by the conditions of production.

Marx believed that capitalist production, with its relationship between money, labour and capital, is responsible for the contradictions of the modern, industrial society. To Simmel, on the other hand, monetary economy as such is the reason for social relationships being soulless. Simmel criticises the ‘economisation’ of money, and places money into the wider concept of human experience. To him money is only loosely connected to a material basis and is, instead, a social phenomenon, a form of human interaction. As Poggi claims, to Simmel money is the central structure and symbol in the historical formation of the modern society.

Finance is simply the monetary activity of managing money. Finance is the production of monetary funds. Viewed like that, money constitutes both the means and the aim of Finance, a means that is an aim in itself and an aim without the means. Simmel believes that the ideal point of money, the same as of Law, is to be the measure of other things without measuring itself.

In his book, State of exception, Agamben analyses states of emergency and claims that the means are always independent of the aim they achieve. The means do not stand in relation to the aim, positioned, instead, in relation to their own mediality. Thus Finance becomes a means without purpose and they financialize only their own financialization. The latest research claims that 97% of the total amount of dollars in circulation is virtual, they only exist as numerical information and only 3% of dollars circulating in the world is real paper money, real cash.

Money as capital and capital as money operates easily within the concepts of commodification, gets integrated into life itself and slowly grows into the wider context of material, into nature and energy (ecocapitalism, energy politics). Marazzi claims that the sectors of accumulation of capital, such as Health, Education and Culture, are the ones which today generate the most revenue and create the most jobs. It is due to the fact that these services, which used to be state owned, are currently undergoing transition into the private sector. On top of that there is Ecology with its privatization and financialisation of nature.

The current situation reflects the new classes and satisfactions, among which is the class of priests, brahmans, who know the secrets, the laws and the processes of the financial world. How long this has been going on without change is clear from the latest researhes into money in Antiquity. William H. Desmonde writes about money bearing divine insignia that was made in temples. Rene Guenon speaks of the symbolic elements of druidic doctrines on Celtic money. The social system has two options in this situation: either the goods and monetary system will fundamentally change or the subjects will have to start learning about the basics of Economy and Finance. Therefore it is essential to build understanding of this complex field of Finance through educating and motivating those who are not privy to financial science and its applications. The question is whether the financial system would collapse if a critical mass of subjects got to understand financial laws, if they understood the system which is based on self-reference and the resulting mystification.

Kristian Lukić

Reference:
Simmel, Georg, The Philosophy of Money (1900) / Ed. by D.Frisby.- L., N.Y.: Routledge. 1995
Deflem, Mathieu ,“The Sociology of the Sociology of Money: Simmel and the Contemporary Battle of the Classics.” (2003) Journal of Classical Sociology 3(1): 67-96
Guénon, René, The Reign of Quantity and the Signs of the Times (1945), Sophia Perennis, 2001
Marazzi, Christian Measure and Finance (2007) / presented at ‘Measure for measure: a workshop on value from below’, Goodenough College, London, 21st September 2007
Agamben, Giorgio, State of Exception, (2005), University Of Chicago Press
Marx, Karl, Power of Money, (1844) http://www.marxists.org/archive/marx/works/1844/manuscripts/power.htm

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Wealth of Nations

LISTS OF THE PARTICIPANTS:

Izložba / Exhibition:

1.    Daniel Andujar / Street access machine *1996.
2.     Derivart / Hipotecadoria *2007.
3.     Heath Bunting / Skint, the internet beggar *1996.
4.    Heath Bunting / In a possession of the post office credit card
5.     Hempmen / Zaboravi money *2006.
6.     IRWIN (M. Abramović, B. Brecelj) / Namepickers *1988.
7.     Islamsko bankarstvo
8.   Kate Rich / Feral trade *od 2003.
9.     K Foundation / Burn a million quid *1994.
10.    Likvidirane krune
11.    Luchezar Boyadjiev / GastARTbeiter *2000.
12.    Max Kaiser / Hollywood Stock Rxchange *od 1996.
13.   Metahaven / Sealand identity project – Grey cards *2003–2004.
14.    Michael Aschauer / 0EURO *2009
15.     Mladen Stilinović / Kineska posla *2009.
16.    Natalie Jeremijenko and The Bureau of Inverse Technologies / Despodency index
17.    OlaPehrson / NASDAQ vocal index *2003–2004.
18.     Shu Lea Cheang / Agliomania
19.     Slavko Bogdanović / Porez na promet *1970.
20.     Vladimir Todorović / Nildegree *2008
21.    Zajam za privredni preporod Srbije *1989.

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INTERNATIONAL CONFERENCE “WEALTH OF NATIONS”
7 – 8 June, 11 am – 5 pm
SNP, Chamber Stage

Finances and monetary policy are mostly a matter of interest exclusively of a small circle of devotees. Even the social sciences, broadly speaking, avoided exploring the mutual relation between finances and other aspects of social activities. However, with the serious development of financial crisis some questions, which go behind the narrow sector of economy and finances, have been emerging.

Having experienced the Great Depression in the 30s of the 20th century, and its implications for the beginning of the Second World War, there are many of those who are worried about the further development of the present state of capitalism’s global crisis. The development of so called criticism of finances, is trying to explore other models of economies and relations which bypass the so called monetary ideology and praxis, as dominant form of economic conversion, within the context of symbolic trade.

Syntax “Wealth of Nations” (Adam Smith) is on one hand, an ironic theme for today’s state of liberal economy in crisis, and on the other hand, raises a serious question: what really constitutes value? Is it social interaction, beliefs and fears along with market indexes? To what extent is money nature or culture? Is money equivalent of goods, labour, or is it self-referential?

At the conference participants and speakers, including economists, sociologists, artists, activists, philosophers and culture theoreticians, will try to answer these questions and provoke a wider debate on finances, as the social praxis, and its wider implications in domain of rational and irrational.

June 7th, Sunday

11:00 – 13:00
MAN-DEATH-CREDIT

Slavko Bogdanovic
Stefan Heidenreich
Ralph Heidenreich

15:00 – 17:00
RESOURCES-WEALTH-PROPERTY

Konrad Becker
Matteo Pasquineli
Marko Rakic

June 8th, Monday

11:00 – 13:00
VALUE-ALGORITHM-MAGIC

Darko Pantelic
Felix Stalder

15:00 – 17:00
ART-INVESTMENT-INDEX

Luchezar Boyadziev
Mar Canet
Shu Lea Cheang

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WEALTH OF NATIONS – izložba i konferencija / exhibition and conference
(Bogatsvo naroda)

Programski direktori / Program directors:
Vladan Joler, Kristian Lukić

Kustosi / Curators: Vladan Joler, Kristian Lukić, Gordana Nikolić

Urednici konferencije / Conference editors: Kristian Lukić, Gordana Nikolić

Izvršni direktor / Executive director: Natali Beljanski

Produkcijski tim / Production team: Jana Katić, Igor Zarol

Koordinator / Coordinator : Ibis Ćerimagić

IT podrška / IT support: Predrag Tegeltija

Tehnička podrška / Technical support: Pajica Dejanović, Đorđe Popić

Stejdž menadžeri / Stage managers:
Anton Bereš, Ivan Dervišević, Kristina Kaćanski, Dušanka Stepanov

Produkcija / Production:
STATE OF EXIT & THE CREATURES, Novi Sad

Ko-produkcija / Co-production:
Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad / Museum of Contemporary Art of Vojvodina, Novi Sad www.msuv.org

Institut za fleksibilne kulture i tehnologije-NAPON, Novi Sad / Institute for flexible culture and technologies-NAPON, Novi Sad www.napon.org

Umetnička asocijacija-INBOX, Novi Sad / Art Association-INBOX, Novi Sad www.inbox.rs

DE CAMALEONES Y CABALLOS DE TROYA

admin — Wed, 23 Aug 2006 18:07:11 +0000

Selección de obras de Net art

Artistas: Minerva Cuevas (México), Daniel García Andujar (España), Mario García Torres (México), Guillermo Gómez-Peña (México), David Hinojosa Admann (México), Antonio Mendoza (EEUU-Cuba), Ze dos Bois (Portugal), Rafael Marchetti (Argentina) y Raquel Renno (Brasil). Selección: Gustavo Romano
por Gustavo Romano, 2006

Ciertos proyectos en la web pueden ser mejor apreciados si los entendemos no como obras cerradas, sino como intervenciones. Se trata por cierto de intervenciones en un nuevo espacio público, Internet, un espacio de intercambio, de reunión, ámbito de transacciones personales o comerciales.
Pero como toda intervención en un espacio público, la acción debe camuflarse con el entorno y evitar que se perciba su carácter de proyecto artístico. Es que pareciera ser que en el mismo momento en que aparece la palabra arte, la intervención es desenmascarada y pierde toda peligrosidad. La ficción debe agazaparse, mimetizarse con la realidad para mantener su intensidad y poder subvertirla.

Hay distintas tácticas adoptadas por este tipo de producciones que pueden ser comparadas con los mecanismos de supervivencia de ciertos seres vivos. La capacidad de camuflarse con su entorno por ejemplo, que ha sido la elegida por especies como el camaleón o algunas clases de mariposas o insectos, para no ser percibidos por presas o depredadores. O el caso de ciertas aves cuyo plumaje imita la cabeza de una serpiente, y que se mimetizan con la intención de adquirir, a través del simple cambio de aspecto, los atributos de otras especies más peligrosas.
También podemos compararlas con la estratagema de un épico animal de madera: el caballo de Troya. Bien conocido en la red en su versión informática, los troyanos han desplazado en peligrosidad a los virus, debido principalmente a su capacidad de introducirse en nuestros sistemas ocultándose dentro de otros programas. Como los virus o los memes, que se reproducen mediante un portador humano al que utilizan como vehículo, ciertos discursos se mantienen pacientemente agazapados en la sombra para lograr posteriormente su máximo poder de contagio.

En 1996, Daniel García Andujar, con motivo de una exposición en Hamburgo, empieza a desarrollar el proyecto Technologies To The People que, hasta ahora, ha presentado tanto en la Red , como en CD-Rom y en instalaciones. En este proyecto cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. En este proyecto, el artista crea una empresa virtual e inexistente, para la cual elabora una imagen corporativa diseñada al detalle (con sus correspondientes logotipos, videos promocionales y páginas Web) que se convierte en una metáfora del uso de las nuevas tecnologías, capaces de hacernos creer que es posible algo que no existe. Uno de los productos de TTTP es Street Access Machine®, un dispositivo inalámbrico que permite validar tarjetas de crédito en la calle y que es propuesto para que por ejemplo los homeless puedan aceptar limosnas aún en el caso de que no se tenga efectivo.
Andújar crea una ficción con el fin de hacernos tomar conciencia de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad. Adopta (y pervierte) el discurso de las corporaciones y sus estrategias de difusión, mecanismos que nos recuerdan la gran similitud entre el comportamiento viral de las marcas y los logos en el ecosistema del mercado global y el de los virus (y los memes) en el ciberespacio.

Similar es el caso de Minerva Cuevas con su proyecto Mejor Vida Corp. Haciendo uso de todas las herramientas que las tecnologías de la reproducción y distribución de la información ponen a su alcance, esta empresa ha realizado desde 1998 diversas acciones entre las que se cuentan regalar billetes del metro y sobres con sellos incluidos, ofrecer la posibilidad de imprimirse boletos de lotería, carnets de estudiante para obtener descuentos, e incluso códigos de barras, personalizados según el país del usuario, para rebajar los precios de la comida en los supermercados. Además, MVC ofrece un servicio de cartas de recomendación de galeristas que colaboran con la iniciativa. Según palabras de la artista ” MVC es un proyecto de activismo independiente que utiliza la estructura de la corporación para subvertir sus objetivos y practicar una crítica frontal a la economía de mercado, utilizando los medios de comunicación, llevando a cabo intervenciones públicas de carácter político y ofreciendo al usuario la posibilidad de generar acontecimientos micropolíticos ”
Utilizando las mismas herramientas tecnológicas que han sido desarrolladas para apuntalar el crecimiento de las corporaciones a nivel global, Mejor Vida Corp entrega salvoconductos para desarticular este mecanismo a aquellos que han sido relegados al papel de simples consumidores.

Otra empresa con presencia en la web es Transfer, creada por el colectivo portugués Zé dos Bois y que se ha constituido como “una agencia de importación legal de ciudadanos estadounidenses interesados en formas de vida alternativas”. Desde su portada se nos muestra la plaza Martim Moniz donde se simulan una serie de trágicos, pero habituales procedimientos ilegales de inmigración, y donde se proporciona información real sobre los pasos legales que debe seguir un inmigrante en Portugal. Esta página es sólo una parte del proyecto original que se completaba con una instalación titulada “Situación Cero” en el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco en 2001. La instalación invitaba al público a rellenar un formulario donde se exponían todos los mitos y estereotipos de la inmigración y donde cualquiera que estuviese interesado en emigrar a Portugal podía establecer su primer contacto real con el mercado de empleo de este país.
Si bien los contenidos de la página podrían considerarse los de una consultora en aspectos inmigratorios, el lenguaje utilizado nos recuerda al de una oficina de turismo. Con sus paquetes a precios promocionales nos invita a participar de esta nueva práctica masiva en la que el inmigrante, cual camaleón, se disfraza de turista.

Con las atribuciones de una institución fiscalizadora de arte, Mario García Torres nos propone a través de la página de N.A.C.O. (Net Art Certification Office), un servicio gratuito por el cual obtenemos una validación oficial de nuestra propia obra de net art. El criterio de valoración está basado en ciertos estándares que fueron desarrollándose tanto en diversos foros de cultura digital como en otras obras que abordaron esta temática como por ejemplo Introduction to Net.Art (1994-1999) , de Natalie Bookchin y Alexei Shulguin.
En N.A.C.O. Mario García Torres nos enfrenta a la paradoja de una obra de net art que juzga a otras obras y para lograrlo debió adoptar ciertas tácticas de camuflaje para resaltar su imagen institucional tanto en el diseño de la página web como en sus intervenciones a través de las distintas listas de correo ligadas al circuito del net art. En el seno de estas listas la obra generó acalorados debates que si bien se centraron acerca de los criterios de valoración y de autoridad, lo que realmente demostraron es cómo seguía vigente el formato de “obra” por encima del de proceso (algo tanto más acorde a un medio como el de Internet). Siguiendo con el juego que propone García Torres, finalmente podríamos preguntarnos si N.A.C.O. cumple o no con los requisitos que ella misma propone y si logrará su propia certificación.

Dentro de las propuestas artísticas acerca del circuito del arte se encuentra el sitio de David Hinojosa Admann, Art Market Simulator, que utiliza muchos de los elementos característicos de los mercados bursátiles para crear una simulación del mercado del arte, en la que cualquier persona puede participar para experimentar la emoción de especular con la obra de un artista. Cada usuario registrado puede contribuir con su puntuación a una clasificación pública sobre el prestigio de museos, galerías, comisarios y críticos de arte. El desarrollo del mercado del arte depende del punto de vista e intereses de un selecto grupo de personas e instituciones. Los factores que definen el posicionamiento de un artista en el mercado, nacen de la demanda provocada por la venta, el precio de su obra, la crítica y los lugares donde se expone. Art Market Simulator es una propuesta de deconstrucción de este modelo, donde la obra y el artista se comportan como un negocio, simulando el mercado bursátil. El público puede participar de este sistema transaccional, a través de este website, en el que se subastan las acciones y se deja el precio a la libre oferta y demanda. Tanto la demanda de obra como la demanda de acciones se afectan mutuamente en su valor, pudiendo cualquier persona influir en la especulación del valor del artista y de su obra, a través de un proceso de subasta.
Finalmente, la obra, ironiza sobre el comportamiento viral de los nombres de los artistas (las “marcas”) y su lucha por sobrevivir mediante estrategias ligadas al branding , dentro del competitivo ecosistema del arte.

Si anteriormente habíamos visto diferentes casos de intervenciones en el espacio público de Internet, Influenza_Skin logra intervenir nuestro propio Desktop. A manera de browser invisible que nos ofrece links que se entrelazan con los de los íconos de nuestro propia computadora, este trabajo de Raquel Renno y Rafael Marchetti, propone una reflexión sobre el límite de la “obra” artística, a la vez que sobre los modelos de navegación, de autoría y de presentación. La acción de salirse del “marco” repite la actitud de las vanguardias en señalar el valor del proceso, de la intencionalidad del artista, por sobre el fetiche del soporte. La consecuente contaminación por otro lado, se da no solo formalmente, en ese revoltijo de iconos propios y ajenos, si no que lo que principalmente se contamina es nuestra idea de navegabilidad y de usabilidad y nos empuja hacia un concepto ya no de tránsito hacia un sitio previsto, sino al de deriva.

Resaltar la significativa capacidad de mimesis de Guillermo Gómez Peña resulta innecesario si tomamos en cuenta su destacada trayectoria en performance. La Pocha Nostra , fundada por Gomez Peña, Roberto Sifuentes y Nola Mariano en 1993 en California, ha realizado presentaciones performáticas a gran escala en las que incluyen formatos multimedia, DVDs, instalaciones. Pero por sobre todo, es una plataforma de trabajo participativo. Según sus propias palabras “Bien pensado, la Pocha Nostra es un caballo de Troya: dos o tres artistas pueden ser invitados por una gran institución, y entonces nosotros llevamos diez o veinte y los involucramos a todos en el proceso. La Pocha Nostra es una “maquiladora” virtual que produce metáforas, símbolos, imágenes y palabras “a estrenar” para explicar las nuevas complejidades de nuestros tiempos. El neologismo en splanglish “Pocha Nostra” se traduce tanto como “nuestras impurezas” como “el cartel de los bastardos de la cultura”. Amamos esa ambigüedad. Revela una actitud ante el arte y la sociedad. “Cross-racial, poly-gendered, experi-mental, y que?”.

En “The Chica-Iranian Project, (Orientalism gone wrong in Atzlan)”, Guillermo Gómez Peña y Alí Dadgar nos proponen un test para evaluar nuestra capacidad de distinguir diferentes etnias. En septiembre de 2004 artistas chicanos e iraníes intercambiaron identidades frente a la cámara y se retrataron manteniendo y alterando los diferentes estereotipos Hollywoodenses o los de la prensa actual como el “terrorista” de medio oriente o el “pandillero” latino. Desde el sitio web se invita al visitante a hacer las correspondencias entre las fotografías y los nombres de los correspondientes personajes. Finalmente se nos pregunta: ”En la era post 9/11 ¿Puede EEUU diferenciar entre un chicano y un iraní?¿Entre un latino y alguien de medio oriente?”
En este caso se alude al mimetismo pero atacando directamente el concepto que lo genera: al ojo que vigila no le importa tanto diferenciar si es chicano o iraní, lo que verdaderamente le importa es que es un “otro”.

Otro artista de origen latino viviendo en EEUU, es Antonio Mendoza. Sus trabajos reunidos en el sitio Subculture nos presentan un vertiginoso metacollage de imágenes y sonidos en el que se mezclan casi obscenamente íconos políticos, corporativos, pornográficos, religiosos, marginales, terroristas. Mendoza nos presenta una instantánea contemporánea con el efecto narcótico de lo digital y su principal principio activo: la velocidad. Y con la misma rapidez con la que se suceden y superponen las ventanas del browser en Subculture, nos vemos sometidos a experimentar los extremos: e l confort y la alineación, el control y el descontrol, las bases de datos y el overflow.
En Subculture no hay una navegación segura. Ni siquiera podemos usar la palabra navegar: en todo caso se parece más a caminar sobre un campo minado.
Si pensamos en las páginas como pieles (lo visible) la táctica elegida por Antonio Mendoza parece ser la de un frenético cambio de piel. Si el camaleón nos confunde en su ubicación modificando el color de su piel, lo que ocurre en Subculture es que no podemos atraparlo, no porque su piel sea similar al entorno, sino porque siempre vemos una piel diferente. Esta muda nos hipnotiza creando al mismo tiempo un efecto de atracción y repulsión. Oculto como un escorpión entre las piedras y listo para descargar su veneno.

Rebelión a bordo (o Disidencia en la Red):Llegan los hacktivistas.

admin — Thu, 30 May 2002 09:56:02 +0000

Laura G. De Rivera.

La mercantilización de Internet y los abusos de poder están en la diana de los hacktivistas. La Red deja de ser sólo un medio de comunicación para convertirse en el campo y objetivo mismo de la contienda. Sus acciones reúnen a personas de todo el mundo a través de Internet. “Las redes ayudan a construir redes. Esto sucede rápidamente a través del correo electrónico, que es nuestro método principal de trabajo”. Así lo afirma Ricardo Domínguez, fundador del movimiento de Desobediencia Civil Electrónica y uno de los primeros hacktivistas de la historia, que saltó a Internet al calor del zapatismo digital a comienzos de 1998. “Con la nueva tecnología de redes colectivas, los militares y los estados no serán las únicas comunidades capaces de acceder a la distribución de la información. Los civiles también podrán”, añade.

Para muchos, el hacktivismo es una forma de delincuencia encubierta que amenza el orden establecido. Para otros, se trata más bien de trasladar los medios de acción política desde la calle a Internet. Entre los primeros están, cómo no, el gobierno de EE UU, que tras el 11 de septiembre se sintió con más derecho a extremar las restricciones en la privacidad de las comunicaciones en el ciberespacio. Ya lo hacía antes con la sofisticada maquinaria de vigilancia absoluta Echelon que tiene capacidad para espiar todas nuestros comunicaciones comunicaciones electrónicas, estemos o no bajo su jurisdicción legal.

Para acercar a la calle esta compleja tecnología de vigilancia, la compañía subversiva Tecnologies To The People- TTTP lanzó su programa Cyberpatrol, un sistema que espía canales de comunicación entre hackers. Un juego de “interferencia ilegal entre gente que hace uso ilegal de las comunicaciones”. Por otra parte, para quien quiera comprobar lo que se siente siendo hacker, su programa Phoney permite acceder a bases de datos on-line. Otro de los trabajos más corrosivos de TTTP es Street Access Machine, un procesador de bolsillo con acceso a Internet que permite a los mendigos cobrar sus limosnas a través de tarjeta de crédito. “Desde cualquier dispositivo en cualquier lugar”, como rezaban los eslóganes de Microsoft.

Autodidactas e idealistas convencidos, los hacktivistas rompen con el mito del hacker solitario. Están bien organizados y en estrecho contacto. Uno de sus mecenas es RTMark, grupo activista anticorporativo que canaliza fondos para sabotajes on-line. Entre ellos, las manifestaciones virtuales de Ricado Domínguez. Dirigidas contra diversos foros económicos mundiales, sus acciones tumban por saturación los servidores elegidos como blanco.

El derecho a la migración es otra de sus reivindicaciones. Hace dos años, el “anartivista” inglés Heath Bunting llevó a Europa del Este su programa Identity Swap Database, que proporciona identidades falsas para entrar en la UE, con la ayuda de donantes de identidades reales a través de la Red. Más reciente, Border Xing Guide es una peculiar guía turística on-line donde Bunting explica cómo cruzar las fronteras que “protegen” la UE, con detalles sobre equipo recomendado, duración de la “excursión”… Según nos explicaba uno de sus colegas, Bunting “no tiene casa, se pasa la vida viajando, ni siquiera carga con una portatil, lo hace todo desde ordenadores públicos o prestados, viaja sólo con cuatro cosas encima”. Una de ellas, su pequeña navaja multiusos de porcelana no detectable por los controles electrónicos de los aeropuertos, fue la excusa del gobierno británico para detenerlo hace unos meses y retirarle su pasaporte.

Enlaces subversivos:
- Desobediencia Civil Electrónica.
- Technologies to the People.
- Identity Swap Database.
- El mito contraterrorista.

“Dejemos que los dos monstruos, imperio y terrorismo, se maten entre ellos”.
Ricardo Domínguez. Las Vegas, 1959. Padre de la Desobediencia Civil Electrónica y el zapatismo on-line.

9-9-98, Linz. Ricardo Domínguez recibe una llamada en su habitación de hotel. “Sabemos quién eres. Sabemos dónde está tu familia. No hagas tu demostración. Esto no es un juego”. No bastó para detener la protesta virtual de su grupo Electronic Disturbance Theatre, programada contra los servidores del Pentágono, Zedillo (último dinosaurio del PRI en México, bajo cuyo gobierno explotó la guerrilla zapatista) y la Bolsa de Frankfurt . Una acción conjunta en la que participaron miles de personas desde sus ordenadores en todo el mundo. El Pentágono contraatacó con una bomba informática que causaba serios problemas en el disco duro de los manifestantes, rompiendo así una figura legal que en EE UU prohibe usar sistemas militares contra comunidades locales de civiles. Sin embargo, no existe ninguna ley que señale como delito las manifestaciones virtuales.

Sus primeras acciones de Desobediencia Civil Electrónica saltaron a la Red tras la matanza de Acteal (Chiapas, 1997), con FloodNet, el primer software inventado para hacer manifestaciones virtuales. Entonces, Ricardo Domínguez se convirtió en abanderado del zapatismo on-line y en “uno de los primeros ciberterroristas de la historia”, según un libro publicado por la agencia de información de EE UU. “No trabajamos en secreto y no empleamos la violencia, ni contra la carne humana ni para destruir datos. El ciberterrorismo es un invento de los gobiernos y de Hollywood”, disiente este chicano afincado en Nueva York.

En la actualidad, apoya los movimientos antiglobalización contra los grandes foros económicos. “Nos proponemos abandonar el tópico del hacker solitario, es necesaria una nueva forma de protesta política colectiva”. Sin olvidar jamás el zapatismo: boicotear un plan de carreteras que destruiría la selva Lacandona está ya en su punto de mira.

“¿Quién vigila a quién?”
Daniel G. Andújar. Alicante, 1966. Director de Seguridad Estratégica de Technologies To The People.

En 2000, su exposición “La Sociedad Informacional” fue acusada de “apología del terrorismo” por críticos y medios de comunicación. En unas pantallas gigantes en las salas del Museo Universitario de Alicante, desplegaba instrucciones explícitas, encontradas en la Red, para fabricar explosivos, propagar virus informáticos, liberar teléfonos móviles… “La información en sí no es conflictiva, depende de cómo se emplee”, señala Daniel Andújar, fundador en 1996 de la primera compañía virtual subversiva en España, Technologies To The People-TTTP.

Su objetivo, desenmascarar las estrategias de control y vigilancia por parte de gobiernos y el poder económico. “Bush es el presidente del mundo. A todos los países llegan los vientos de EE UU, sus restricciones en el uso de las comunicaciones nos repercuten inmediatamente”. Con programas de espionaje de acceso público en su página web, como Phoney (para espiar grandes bases de datos, como las de Telefónica) y Cyberpatrol (para espiar a los propios hackers), le da la vuelta al espejo. “¿Quien vigila a quién?”, se pregunta.

”La Red se ha convertido en teatro de operaciones para la acumulación de capital y el ejercicio de control”. Andújar no piensa quedarse de brazos cruzados. “Creo en aplicar las tecnologías de la globalización (como Internet) a lo local”. Es lo que ha hecho con su portal e-Valencia, que trae de cabeza a la Secretaría de Promoción Cultural valenciana. La polémica estaba servida cuando esta página comenzó a sacar a la luz situaciones irregulares en la política cultural valenciana, dando voz a los cuidadanos para hablen de forma anónima. “Internet es como la calle, los que lo quieren limitar alegan que es un espacio privado, pero no es así, la Red es de todos”.

“Los hacktivistas son los graffiteros tecnoácidos”.
Antonio Cerveira Pinto. Macao, 1952. Artivista. Está trabajando en crear una República Electrónica Universal.

Desde su base en Lisboa, maquina cómo crear una República Digital universal, su más reciente y ambicioso proyecto. Para ello, Cerveira cree en las “tácticas legales e ilegales no violentas para forzar al Dinero y al Poder a que acepten un mundo más justo y racional”. El graffiti, “una rara forma de expresión autónoma que escapa a la voracidad del imperio”, es una de estas maneras. En su página web nos sumerge en un mundo de pintadas digitales llegadas desde EE UU, Francia, Croacia, Rumanía… “Las comunidades de graffiteros de todo el mundo están muy activas en Internet”. También recoge enlaces para aprender a hackear sistemas, algo que “debería fundarse en razones de justicia social”, apunta. “Cambiar la página web de entrada de un banco para protestar porque ese banco está abusando de su poder de alguna manera, no me parece mal. Es una pequeña ilegalidad, nada comparado con las irregularidades de las que posiblemente sea culpable ese banco. No hay que dramatizar con las pequeñas ilegalidades que algunos hacen en la red, son más bien como cuando aparcamos en doble fila en la calle”. Además, no son sólo los hackers. Las compañías comerciales on-line también rozan la ilegalidad cuando rastrean nuestros datos sin nuestra autorización para formarse un perfil de sus compradores.

“El graffiti es otra forma de estar en la calle, igual que el hacktivismo es otra forma de estar en Internet. Ambas se manifiestan fuera del sistema en un espacio púbico”.

“Para cambiar las reglas del juego hay que engañar a la industria”.
Luigi Pagliarini. Italia, 1963. Profesor de Ingeniería Electrónica en la Escuela de Bellas Artes de Roma.

Tras las conferencias que los reunieron en Valencia (24 abril, Caja de Ahorros del Mediterráneo), el eterno manifestante on-line Ricardo Domínguez quiso llegar a un acuerdo con Paglirini. Su idea era construir robots- lego que vayan a las protestas callejeras en el lugar de las personas con unos altavoces para gritar lo que nosotros queramos, o que se especialicen en hacer graffitis. O pequeños artefactos voladores para tapar o redireccionar cámaras de vigilancia en lugares estratégicos. “Creo que no hay ninguna legislación contra robots manifestantes, así a nosotros no nos meterían en la cárcel”, observa el profesor italiano.

Pagliarini es una especie de Leonardo Da Vinci del nuevo milenio, psicólogo, artista, experto en robótica e inteligencia artificial… “No me gusta hablar de política, pero no hay cosa más política que contar cómo funciona la tecnología, difundir el conocimiento de cómo emplearla”. Es lo que hace en sus clases, donde enseña a construir seres artificiales más o menos inteligentes.

“Considero Internet como una obra de arte que, como la vida, evoluciona constantemente”. Su último proyecto, Globalization, simula en la Red un mundo poblado por criaturas digitales que se comportan como seres humanos en sociedad. Existen seres de diferentes colores, que se van modificando al adoptar el color y sonido de otro ser digital más fuerte que logró “convencerlos”. Pagliarini experimenta cambiando las reglas de influencia entre estos seres digitales. “Si hay mucha influencia ocurre como con los mercados muy permeables en la realidad, al final las minorías o los más débiles desaparecen y el color se homogeneiza en la pantalla”.

Rebelión a bordo (o Disidencia en la Red): Llegan los hacktivistas.

admin — Sat, 02 Feb 2002 21:18:56 +0000

Por: Laura G. De Rivera.

Enlaces subversivos:
- Desobediencia Civil Electrónica. www.thing.net/~rdom
- Technologies to the People. www.irational.org/tttp
- Identity Swap Database. www.teleportacia.org/swap/
- El mito contraterrorista.www.theatlantic.com/issues/2001/07/gerecht.html

4 PERSONAJES DEL HACKTIVISMO

“Dejemos que los dos monstruos, imperio y terrorismo, se maten entre ellos”.
Ricardo Domínguez. Las Vegas, 1959. Padre de la Desobediencia Civil Electrónica y el zapatismo on-line.

“¿Quién vigila a quién?”
Daniel G. Andújar. Alicante, 1966. Director de Seguridad Estratégica de Technologies To The People.

“Los hacktivistas son los graffiteros tecnoácidos”.
Antonio Cerveira Pinto. Macao, 1952. Artivista. Está trabajando en crear una República Electrónica Universal.

“El graffiti es otra forma de estar en la calle, igual que el hacktivismo es otra forma de estar en Internet. Ambas se manifiestan fuera del sistema en un espacio púbico”.

“Para cambiar las reglas del juego hay que engañar a la industria”.
Luigi Pagliarini. Italia, 1963. Profesor de Ingeniería Electrónica en la Escuela de Bellas Artes de Roma.

Technologies to the People® – Our Sponsor, or: How we got the attention of both Apple™ and the left German art critique

admin — Fri, 02 Jun 2000 18:06:19 +0000

by Inke Arns, Berlin, June 2000

written for Technologies to the People [d.i. Daniel Garcia Andujar], La sociedad informacional, catalogue, to be published in August 2000 [English / Spanish]

„I am not fond of manipulation, and I think you should not use it for political aims.” (1)
(Left-wing squatter in Berlin, April 2000)
In 1996-1997 together with Ute Vorkoeper we organized and curated the international exhibition project discord. sabotage of realities (2) which took place in the Kunstverein and the Kunsthaus in Hamburg. The exhibition was part of the Hamburg Week of Visual Arts 1996, partly funded by the city’s Cultural Office. Artists worldwide were invited to submit artistic concepts dealing with today’s more and more un-peaceful political and social realities. The organizers received more than 500 concepts from 31 countries. The actual exibition discord was divided into six thematic zones focussing on control (security/insecurity), news services (disinformation), everyday (alienation), border politics (walking the tightrope), state machineries (law, discipline, repression), science fiction & economy (the administration of the future) and included an international selection of 34 artistic works most of which were premiered in the exhibition, and 26 additional artistic concepts from 18 countries.

The Spanish non-profit organization Technologies to the People® (TP) was one of the participants of the discord project. Unfortunately the large scale photos which Technologies to the People® had prepared as its contribution disappeared somewhere on their way between Spain and Germany. Another solution had to be found quickly. It was finally agreed upon with the organizers that Technologies to the People® would become one of the main sponsors of the discord. sabotage of realities project. As our sponsor, Technologies to the People® put its black large-scale logo (TP) on an entire wall in the exhibition space and in the catalogue. In addition to that TP distributed small boxes containing propaganda leaflets describing its product range: the Street Access Machine®, the Recovery Card®, the Personal Folkcomputer®, and the Internet Street Access Machine®. On the back cover the leaflets contained a long list of TP’s sponsors, among them such big corporations as Tokio Mitsubishi, Fuji, Sakura, Industrial Bank of Japan, Norinchuking Bank of Japan, Long Term Bank of Japan, Deutsche Bank, Crédit Agricole, Crédit Lyonnais, HSBC Holdings, Asahi Bank, Industrial&Comercial, CS Holdings, ABN Amro, Chase Manhattan Chemical and Societé Générale.

According to the definition and the visuals given on the propaganda leaflet, the whole range of TP’s products allow the underpriviledged to actively participate in the upcoming information society. The Street Access Machine® and the Recovery Card® enable beggars to transfer money from credit cards. The Internet Street Access Machine® realizes the wide-spread demand of ‘access for all’. Perfectly appropriating the IT industries’ rhetoric of technoutopian ideology which goes like „use these new technologies and the future will be even brighter”, or „the use of new communication technologies will allow everybody to participate in a better and more equal future world”, TP turns this rhetoric into its very opposite by showing the underlying cynical ‘hidden reverse’ of the IT business’s technoutopian lure: beggars will remain beggars, underpriviledged will remain underpriviledged and poor will remain poor even if they are all using new information and communication technologies. Technology alone does not change society; it may even prevent society from changing because it crystallizes existing social structures and widens the gap between the information-haves and the have-nots. It makes a difference only for the IT industry because they can make money out of selling their products.

The striking – and so obvious – contradiction included in the leaflets was overseen by a lot of people and thus the project caused a lot of misunderstandings. These misunderstandings, however, can also be read as hinting towards the conflicting understanding and the interpretation of the role of technology within society. More precisely, the TP campaign was taken dead seriously by representatives of various sides, a fact that sheds light on the interests of both industry as well as on the political left.

After the opening of the exhibition the organizers received an e-mail from the German branch of the company Apple. Apple read about TP’s advertisement somewhere in the media and was seriously interested in the (Internet) Street Access Machine®. They asked if there were already some prototypes which they could examine more closely. The discord organizers were amused. Of course there were not prototypes yet, and they were not to come either. Rather, the whole thing could be described as a meme intended to unveil the hidden desires of industry which, despite its rhetorics (as described above), is not exactly interested in an embetterment of society but is interested purely in profit. TP laid the bait and industry took it.

Also, the left German art magazine Texte zur Kunst did not get a clue. In an article entitled ‘Politics as Style’ (3) the student of philosophy Antonia Ulrich foamed with rage about the exhibition in general, and, amongst others, about TP’s project in particular. discord, of course, must have felt like poaching on the left’s very political terrain. Ulrich criticized the two curators and the participating artists for ‘aestheticizing’ political issues, for the missing applicability in real politics and for not leaving the art space and demonstrating in the streets of Hamburg. Well. Writing about art is perhaps not always the best thing to do if you want to be politically correct. Unsurprisingly, Ulrich misread most of the artistic projects. She took TP’s project for granted as if she had never heard about subversion strategies and the art of campaigning before. For her, TP was really about providing the ‘marginalized’ with access to the electronic media: According to Ulrich TP seriously „presented technology as a means to abolish social injustice, blindly believing in the progressive function of these technologies. Instead of laying bare the power mechanisms inscribed into these technologies, [TP] aestheticized technology.” (4) This obviously comes to no surprise at all for her, knowing that the TP project was „sponsored by Mitsubishi, Fuji, Deutsche Bank, and Crédit Lyonnais” (5).

What could have provoked this deliberate misreading of Technologies to the People®? Technology, obviously, is still a red rag to the left. But it was provoked as well by the fact that for the left the only possible way of confronting its enemies is criticizing them straightforwardly. Manipulation, communication guerilla (6) tactics and artistic strategies like the strategy of over-identification (7) have been neglected for a long time by the left. It was, and still is, just impossible to think about using „enemy strategies” for the ‘good’ cause.

Even if you are not fond of manipulation, like the naive left-wing squatter I quoted in the beginning, today, manipulation is everywhere. There is no such thing as whether to call it good or bad. It is there, and it is a fact. It won’t go away. In many cases, rather, it remains the only effective language left. Good intentions alone do not win fights. Rhetorics is not about having the right opinion, it is about using the right words. If the situation requires it, become a pop singer! or a stock broker! infiltrate corporate structures by appropriating corporate strategies and rhetoric! The majority of people in the squatted house who participated in the discussion about whether to use the Internet for political aims or not were of the opinion that because they had „good” political intentions they would not need „bad” manipulation. And, besides that, the computer was an instrument of power which you should not let your children use. I just felt bad, sitting there and being confronted with so much politically correct stubbornness. We soon left the place, sobered, and drove out into the night in a fat old black Mercedes, listening to the sound of Plaid.

Notes

1 Left-wing squatter in one of the last squatted houses in Berlin („Bandito Rosso”), during a discussion in April 2000 about whether to use the Internet for political aims or not. I participated in the discussion with some people from the Chaos Computer Club (CCC; the German hacker’s club), them of course also being a red rag to the left-wing squatters movement. The squatter turned openly „against manipulation” after somebody mentioned the fake fpo.at website that was installed after the right-wing Austrian FPÖ party got into the coalition with the ÖVP. The fake fpo.at website contained links to militant right wing organisations and thus intended to reveal the ‘hidden reverse’, i.e. that which remains unspoken in the rhetorics of the FPÖ. A common left criticism was that the fake fpo.at website could provide FPÖ fans with links to ‘appropriate’ organisations, i.e. could push them in an even more radical direction.
2 <http://www.icf.de/discord>
3 Antonia Ulrich, ‘Politik als Stil’, in: Texte zur Kunst, März 1997, 7. Jg. Nr. 25, S. 123-126
4 Ibid., p. 124 (my translation)
5 Ibid., p. 126, footnote 9 (my translation)
6 C.f. autonome a.f.r.i.k.a.-gruppe / Luther Blissett / Sonja Brünzels, Handbook of the Communication Guerilla [German original Handbuch der Komunikationsguerilla, Hamburg/Berlin 1997]. Here, RTMark’s <http://www.rtmark.com> and etoy’s <http://www.etoy.com> anti-corporate strategies come to one’s mind. C.f. Inke Arns ‘Recent Net Campaigns (esp. Toywar) and the Importance of Small Media or Wide-Spread Non-Hierarchical Systems’, lecture given at the conference Pro@Contra, Moscow 11-14 May 2000 [to be published in the documentation in the course of 2000] <http://procontra.danet.ru>. The SuperWeed Kit 1.0 project sponsored by the Cultural Terrorist Agency (i.e. Rachel Baker and Heath Bunting) <http://www.irational.org/cta> fits into this category as well: SuperWeed Kit 1.0 „is a lowtech DIY kit capable of producing a genetically mutant superweed designed to attack corporate monoculture” <http://pages.hotbot.com/politics/superweed/>.
7 C.f. Inke Arns, ‘Mobile States / Shifting Borders / Moving Entities. The Slovenian Artists’ Collective Neue Slowenische Kunst’, in: Irwin, Three projects: Transnacionala, Irwin Live, Icons, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw 1998, pp. 59 – 76. See also <http://www.v2.nl/~arns/Texts/NSK/finale.htm>

Technologies To The People

admin — Wed, 25 Sep 1996 17:12:20 +0000

by Iris Dressler,
«Technologies To The People» In 1996, Daniel García Andújar founded the concern «Technologies To The People,» which brought the «Street Access Machine» on the market the same year: a combination system made up of reading device, special credit card, and public online access, which allows the homeless and other fringe groups to enter the world of plastic money and E-commerce. The trademark-protected «Street Access Machine,» whose design announced the i-Mac Generation in 1996, is perfectly marketed with a corporate identity and comprehensive advertising campaign—flyers, posters, and merchandising materials. Nothing is missing except the corresponding product. Andújar is not concerned with virtual capital for all, but more so with naming the structures of exclusion so gladly denied during the course of the omnipresent cyber-euphoria.[...]
What at first appears to be a measure for ensuring online access to all those not connected to the Internet, ultimately reveals itself to be the crass exposing of an apparatus of power less interested in communicating access to technologies as an option, but rather as a pressure—since the almost inescapable message is really saying: You may not be alone or remain unconnected! From the perspective of its call for social integrity, and strengthening the presence of minorities in the Internet, the «Street Access Machine» pinpoints the wealth of cynicism at large.

Street Access Machine®

admin — Fri, 02 Feb 1996 18:03:49 +0000

1996
Website, printed flyers, posters « [www.irational.org/tttp/*siteTTTP/]

Presented with original posters » Products offered by Technologies To The People (TTTP), the company founded by Daniel G. Andújar, range from the Street Access Machine® over the Recovery Card® and Internet Street Access Machine® to the Personal Folkcomputer®. All of these (fictitious) products and technologies aim to allow the socially underprivileged to participate in the emergent information society. While the Internet Street Access Machine® promises »access for all«, the Street Access Machine® and Recovery Card® enables beggars to accept payment by credit card. The project unmasks the belief, propagated by those who manufacture the associated products (and by »Californian ideology«*), that a democratizing potential is inherent to technology. The world shown by TTTP on its posters and leaflets is neither more just thanks to the deployment of these new technologies, nor is it accessible to all — despite the claims made by providers of telecommunications applications. Even if they use the latest info-society tools, beggars remain beggars, the socially marginalized remain socially marginalized. Technologies tend to reinforce, rather than alter, social structures. When the project was presented in Hamburg in 1996, a (bona fide) mail was received from Apple, announcing the company’s interest in the (fictitious) product range of TTTP.** (Inke Arns)

See Richard Barbrook & Andy Cameron: Die kalifornische Ideologie, in: Telepolis, 5 February 1997, www.heise.de/tp/r4/artikel1/1007/1.html
- un-frieden. sabotage von wirklichkeiten — discord.sabotage of realities, Kunstverein and Kunsthaus Hamburg, 1996, curated by Inke Arns and Ute Vorkoeper, see www.projects.v2.nl/~arns/Archiv/Discord/. In regard to the participation of Technologies To The People, see also Inke Arns: Technologies to the People® — Our Sponsor, or: How we got the attention of both AppleTM and the left German art critique. In: Technologies to the People®. Annual Report 2000 [i. e. Daniel G. Andujar], Alicante 2001, www.projects.v2.nl/~arns/Texts/tp.html