CBA/UC3M

04.07.11 > 08.07.11 · 10:00 > 14:00 H (20 horas) Dirección académica: Javier Arnaldo
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Aproximación a los objetos que actualmente ocupan la atención de los creadores visuales e influyen en su trabajo interpretativo. Los análisis y aportaciones de historiadores, críticos y artistas nos permitirán familiarizarnos tanto con lo que define las búsquedas fundamentales de la contemporaneidad en las artes visuales y sus instrumentos críticos, como con sus dificultades y cuestiones abiertas. El curso combinará las charlas con sesiones de debate, encuentros y salidas del aula.

Programa

4a SESIÓN: Jueves 07.07.11 Redes
10:00 > 14:00h.

«Saberes comunes, agencia colectiva y trabajo en red: claves de la práctica artística en periodos de cambio»

Jesús Carrillo (Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía)

Daniel García Andújar (Artista visual)

Javier Arnaldo es Doctor en Historia del Arte, conservador en Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Sus publicaciones ahondan en temas relacionados con las pedagogías artísticas y la cultura visual, el arte del Romanticismo y las vanguardias históricas. Ha comisariado numerosas exposiciones, la última de ellas en 2008, titulada ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra.

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PROFESORES:
- Mike Bonanno (The Yes Men)
- Daniel Garcia Andujar

OBJETIVOS:

El taller pretende analizar el uso de los medios visuales en la práctica artística y valorar su aplicación desde un punto de vista práctico en relación a la gestión y manipulación de contenidos en la televisión y la Web 2.0 y las posibles  repercusiones de interferir  en la esfera pública.

Esta propuesta pretende ofrecer una reflexión práctica en torno a la credibilidad de los contenidos a los que se da visibilidad desde los medios de comunicación. A partir de este análisis podremos cuestionar su validez y valorar las posibilidades que la alteración, manipulación y “corrección” del discurso de los medios de socialización de la información, realizados desde la práctica artística nos ofrecen a nivel de crítica social y del propio medio.

Durante el taller se ahondara en los lenguajes propios de cada medio a trabajar, para desarrollar la capacidad del alumnado en el desarrollo de contenidos críticos adaptados a las estrategias  de los media así como a las principales corrientes de pensamiento crítico, propiciando el debate y la participación activa.

DESTINATARIOS:

EL Taller está dirigido a estudiantes y licenciados de Bellas Artes e Historia del Arte, profesionales de la educación artística y a todas aquellas personas interesadas en temas relacionados con el activismo y la crítica social desde la perspectiva irónica del arte.

PROGRAMA:

Día 1 (27 de Junio)–Mañana

10:00 Presentación a cargo de Arantza Lauzirika

Tema: Gestión y uso público de los media

12:00 Presentación del trabajo de The Yes Men

15:30 The Yes Men Lab

Día 2 (28 de Junio)–Mañana

10:00 The Yes Men Lab

15:30 Taller The Yes Men Lab

Día 3 (29 de Junio)–Mañana

10:00 Taller con G. Andujar: Cuando las imágenes mienten

15.30 Taller con G. Andujar (Titulo de la sesión)

Día 4 (30 de Junio)–Mañana

10:00 Taller con G. Andujar: Cuando las imágenes mienten

15:30 Taller con G. Andujar

DATOS DEL CURSO:

Fecha: Del 27 al 30 de junio de 2011

Lugar: Bizkaia Aretoa, Sala Elhuyar

Horario: De 10 a 13:30 y de 15:30 a 18:30

Precio: Estudiantes y desempleados/as 60 €. Resto de matrículas 120 €. A las matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicará un descuento del 10%

Plazos de matrícula: Desde el 3 de mayo hasta el  23 de junio

Validez académica: 45 horas

Coordinación: Arantza Lauzirika (UPV/EHU)

Para más información y matricula online

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Título: Capital
Actividad: Encuentro/taller teórico-práctico
Impartido por: Daniel G. Andújar / Technologies To The People dentro del Proyecto Vitrinas del Musac.
Objetivo: La confección de un archivo de información de ámbito local.
Plazas: 15, bajo inscripción y selección de carta de motivaciones.
Fechas: Del 5 al 8 de abril y del 13 al 16 de septiembre de 2011 de 18 a 21:00
Inscripción: 30€ general // 20€ reducida para estudiantes, parados y jubilados.
Plazo de inscripción: Un mes antes de la actividad

Este taller pretende crear un archivo de ámbito local e introducir a los asistentes al taller en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la práctica habitual del artista.

Capital tiene una parte de investigación y conformación de una especie de mapa, de atlas, que nos permita, aún ínfimamente, viajar en el caos y ayudarnos a descubrir lo que los mecanismos de visibilidad de la realidad en ocasiones nos ocultan. Este proceso tiene como objetivo fundamental forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a esos procesos transformadores de nuestra realidad.

Todo el archivo así como sus estrategias de visibilización formarán parte del proyecto Vitrinas que Daniel García Andujar desarrollará en Musac a partir del 24 de septiembre de 2011.

Desarrollo: Impulso de proyectos en forma de micro-investigaciones. Se confeccionará un archivo de ámbito local. Cada sociedad se dota de una maquinaria específica acorde a su tiempo y a sus retos. En esta sociedad de la información, última mutación del capitalismo, hemos relegado la producción de la información por su manejo. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible depende de estructuras que confeccionamos para hacer visible el capital simbólico. Concebido como línea de investigación y proyección a lo largo del taller, combina varias líneas básicas:
- Ordenar el caos. Del análisis de nuestro concepto de memoria a los procesos de digitalización de la realidad.
- Capital simbólico, estrategias de visibilidad de materiales ocultos. La invisibilización de la información. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible, estructuras para dar hacer visible el capital simbólico.
- Observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teórica y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos.
- El archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos. Diferentes formatos de participación.

Dirigido a:
Investigadores, activistas, artistas, creadores interdisciplinares, historiadores, archiveros, agentes locales, gestores culturales, y otros perfiles interesados. Se están buscando varios perfiles que puedan encajar en un grupo de trabajo multidisciplinar. Se valorarán conocimientos específicos en campos tan dispares como: historia de León y provincia; idioma leonés (hablas tradicionales como cabreirés, sanabrés, palluezu…); archivística; redes sociales; diseño de proyectos web; comunicación…

Acerca del artista:
Technologies To The People/Daniel G. Andújar
www.danielandujar.org
Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban deforma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.
No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos, con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos; y el X-Devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies To The People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente: Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999),las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituiría la creación de las llamadas “páginas e-” (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexiónciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Postcapital Archive. Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart; Iberia Art Center en Pekín, Sedat Yazici Riva Foundation for Education, Culture and Art, Estambul; y Total Museum of Contemporary Art, Seoul.
(Valentin Roma, en La comunidad inconfesable, Venecia 2009, actualizado mayo 2010)

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Akme 010 pretende dar continuidad bienal a un proyecto surgido en la facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU en noviembre de 2004 y que tuvo una exitosa continuación en posteriores ediciones celebradas en 2006 y 2008.
A lo largo de estas tres ediciones hemos tratado temas relacionados con prácticas artísticas en constante evolución, que por sus características específicas son difíciles de incorporar dentro del curriculum académico. Con ello, se pretendía desarrollar unas jornadas que despertasen el interés del alumnado por otras parcelas de la producción cultural contemporánea más actual. Así, además de las conferencias de varios participantes donde se trataban cuestiones conceptuales, formales relacionadas con sus respectivos proyectos, a lo largo de las diferentes ediciones, se han venido organizando una serie de talleres de trabajo en los que el alumnado podían experimentar procesos de creación y reflexión directamente con los invitados.
En la primera edición de 2004, el eje fundamental de la programación fue la producción artística no basada en el objeto. En la segunda, en 2006, los medios de producción y distribución no convencionales fueron los protagonistas. En la última cita hasta ahora con Akme, en 2008, decidimos fijar nuestra atención en la denominada cultura basura.
Akme 010. Intervenciones en el espacio público.
En esta ocasión, la propuesta de AKME para 2010 nos acercamos al ámbito de las “intervenciones en el espacio público” desde diferentes puntos de vista: el entorno urbano, los edificios, la arquitectura, los espacios públicos y la red como un nuevo espacio donde lo público también tiene lugar.
Introducción
Tal y como ocurrió en las anteriores ediciones, nuestra idea es implicar al alumnado en Akme, no sólo como público potencial sino también en cuestiones de organización y diseño del evento. Por ello en la conceptualización y confección del programa ha tomado parte un grupo de alumnos/as, exalumnos/as y profesores/as que han colaborado en dar forma a Akme 010 proponiendo temas, actividades y participantes en esta edición.
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Akme 010ek, Arte Ederren Fakultatean 2004ean sortutako jardunaldiei bi urteko jarraipena eman nahi die. Jardunaldi hauek, unibertsitatera hurbildu nahi dituzte beraien berezitasunengatik bertako ikasketa programetan sartzen oso zaila diren praktika artistikoak, beste arrazoiren artean, etengabe bilakatzen eta garatzen ari direlako.
Gure nahia, ikas alorrean egunerokoak ez diren arte-praktikak suspertzea da, ikasleengan interesa sortzeko asmotan. Horregatik, kontu kontzeptual, formal eta teknikoak garatzen dituzten hitzaldiez aparte, hainbat tailer antolatzen dira. Artistak ekintza zuzenak zein adierazpenak egitea da lan prozesuaren oinarria, eta irudiarekin, soinuarekin, eta zenbait beste euskarri alternatiboekin lan egiten dute.
2004ko edizioan objektuak produzitzen ez dituzten artistek parte hartu zuten, beraien lan prozedurak eta baliabideak hitzaldi eta tailerretan landuz. 2006. urteko jardunaldietan lan metodologia bera jarraitu genuen baina garai horretan sortzeko eta zabaltzeko bitarteko ez ohikoak ardatz nagusitzat hartu genuen eta dagozkien lan eta proposamen artistikoak izan ziren mintzagai. Era berean, 2008ko abenduan “Zabor-Kultura” deritzona abiapuntutzat hartu zuen jardunaldiak.
Akme 010. Interbentzioak esparru publikoan
Ikasleagoari arte garaikideari buruzko ikuspuntu hurbila emateko konpromisoarekin, hiru edizio ondoren sendotu egin diren jardunaldiak aurten esparru publikoaren kudeaketa eta interbentzioen inguruan arituko dira.
Aurreko hitzorduetan bezala, ikasleek jardunaldietan parte hartzea ere helburu nagusia delakoan gaude. Ez bakarrik balizko entzule edo publiko gisa, baizik eta zuzenean ekitaldiaren antolakuntzan eta diseinu kontzeptual eta formalean ere parte hartuz. Hori dela eta, ekitaldia antolatzearen prozesu osoa ikasleek, ikasle ohiek eta irakasleek osaturiko talde baten eskuan egon da. Izan ere, talde honek Akme 010 eratu du eta aurtengo eztabaidagaiak, ekimenak eta partehartzaileak proposatu ditu.

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Del 25 al 29 de octubre, de lunes a viernes, de 19.00 a 21.00 h
Conferencia: viernes 29 de octubre, 21.30 h

Abierta al público en general

Workshop Series
MEMORIA. LA APREHENSIÓN DE LA REALIDAD DESDE EL “ARCHIVO POSTCAPITAL*”

Un encuentro teórico-práctico de Technologies To The People. Su objetivo fundamental es forjar un estrecho diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Línea de investigación y proyección a lo largo del curso, combina varias líneas básicas:
- Ordenar el caos. Gestión de información, el archivo como proyecto. Nuestra memoria, procesos de digitalización de la realidad.
- La de observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teóricas y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios.
- Y el archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública.

Imparte Daniel G. Andújar

Horas 10
Plazas 15 (previa selección de currículos)
Precio 50 €

Dirigido a: investigadores, activistas, artistas, creadores interdisciplinares, etc.

Información, preinscripción y envío de currículos
info@centrelescorxador.com
centreculturalescorxador@gmail.com

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www.uem.es

Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid.
Fechas: 1 al 5 de marzo de 2010.
Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte y Diseño: Pr. Joaquín Ivars
Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes: Pra. Grego Matos.
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Méndez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

Dirigido a:
- Alumnos de las titulaciones de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, alumni de la Universidad Europea de Madrid y exalumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid.
- Profesores de Expresión Plástica y Diseño de centros de enseñanzas medias.
- Alumnos de Bellas Artes de otras universidades.
III Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid.

- 60 invitaciones por orden de petición para asistir a las conferencias de Arte en la Universidad Europea de Madrid.

- 30 invitaciones por orden de petición para participar en los talleres.

Estructura:
Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Montesinos, Santiago Olmo

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller):
1. Maider López
2. Manolo Quejido
3. Federico Guzmán
4. Daniel García Andújar
5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction Colective (UNILCO-France)

Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día):
- Óscar Seco
- Óscar Santillana
- Esther Mañas+Arash Moori
- Un mundo feliz
- Antonio Ballester
- Todo por la praxis
- Julio Jara
- Rubén Santiago
MÁS INFO:

El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales.
Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de Bellas Artes), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

Para realizar peticiones de invitaciones para asistir a las conferencias y/o talleres de la III Semana del Arte y del Diseño de la Universidad Europea de Madrid dirigir un mail a: ramon.gonzalez@uem.es

en www.uem.es

- Calendario y horario
- Curriculum de los ponentes y temáticas de conferencias y talleres
CAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es

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Descripción del Workshop

El objetivo del taller ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’ es forjar un diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este taller pretende instruir a los asistentes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en su práctica habitual.

Los modelos están en continua definición, afortunadamente las actuales tecnologías de información y comunicación, así como las consecuencias de la globalización, han generado un nuevo marco que está cambiando nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Estas transformaciones están poniendo en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. El espacio digital no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, también surgió como un nuevo teatro de todo tipo de operaciones.

El archivo postcapital El archivo postcapital es un proyecto multimedia que incluye más de 250.000 documentos recopilados por la red en más de una década (1989-2001) de trabajo creativo y que cuenta con publicaciones, piezas de vídeo, material de bibliotecas, audios e imágenes que giran en torno a los cambios en lo social,  político, económico y cultural en las últimas dos décadas.

¿Quién lo imparte?

Daniel García Andújar es un artista español multimedia nacido en Almoradí en el año 1966; en la actualidad vive en Barcelona. Su trabajo se encuentra enfocado al campo del videoarte y del net art y los comienzos de su trayectoria artística se sitúan a finales de los años ochenta.

La crítica ácida e irónica que cuestiona la sociedad de la información es uno de los componentes que normalmente presenta en sus producciones. La reflexión sobre el uso de la tecnología y la reutilización de ordenadores también suele aparecer en sus obras. Entre sus trabajos encontramos: Technologies to The People (TTTP), un proyecto que comienza en el año 1996. Daniel G. Andújar es además director de los proyectos en la red: e-Valencia.org, e-barcelona.org y art.net.dortmund.

Daniel García Andújar es uno de los miembros de irational.org, un colectivo formado por varios autores; además destaca su labor en la realización de conferencias y talleres en diferentes países.

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DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto “TTTP” y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

La creación colectiva
Es, sobre todo un posicionamiento ético en relación a la función de Internet en el desarrollo y distribución de la cultura. Cultura libre. Transformaciones del marco legal en torno a los procesos creativos, la propiedad intelectual. ¿Propiedad?, hacia el fin del copyright. ¿un mundo sin copyright?. Creative Commons, Copyleft, anti-copyright. Nuevas formas de autoría. Creación e inteligencia colectiva, nuevas licencias, aspectos legales.

Nuevos materiales del arte, el Software Libre
Usar y desarrollar recursos que ofrece la comunidad -como es el caso de las aplicaciones de software libre- permiten rediseñar la relación que mantenemos con nuestro contexto. La apertura de código en los sistemas informáticos de software libre permite proyectar nuevas condiciones a la hora de relacionarnos con nuestros sistemas de información y comunicación, así como redefinir el interface y la ergonomía de relación con nuestras herramientas electrónicas.

Nuevas relaciones en los espacios institucionales del Arte
La asimilación definitiva de las nuevas tecnologías en las prácticas artísticas contemporáneas ha traído consigo, entre otros aspectos, un cuestionamiento del papel que hasta ahora tenían los espacios institucionales del arte (museos, centros expositivos, eventos artísticos, etc.).

La gestión de la información
Nuevas herramientas de la Sociedad Informacional. Nuevas herramientas en la administración, en la escuela, en la universidad, entre los vecinos, nuevos usos de la tecnología que son incorporados en instituciones tradicionales. El espacio social en la Red. Nuevos servicios, diseño centrado en el usuario, aplicaciones personalizables, sociales y útiles. Wikis para la producción de conocimiento. Periodismo participativo, bitácoras, cms, weblog, rss, La nueva Televisión, La nueva Radio, El nuevo Periodismo, Los nuevos media.

El archivo
La estrategia de la documentación. La nueva naturaleza del archivo. La distribución y gestión de la información. La interacción dinámica, el intercambio de datos, accesibilidad e usabilidad, estándares. Museo+biblioteca+archivo+centro de documentación Open+collaborative+database Archivo Total

Daniel García Andújar es el creador de Technologies To The People®,
http://www.irational.org/tttp/primera.html y de proyectos como e-barcelona.org,
http://www.e-barcelona.org/; e-valencia.org, http://www.e-valencia.org/ ; e.sevilla, http://www.e-sevilla.org/ , etc.

Web personal: http://www.danielandujar.org/

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Una puesta en práctica de este diagrama son los grupos que se formaron para comentar, discutir y posteriormente poner en común algunos de los conceptos planteados en el Encuentro/Taller. Entre ellos se debatieron: Apropiación, Archivo, Cartografía, Ciencias Sociales, Ciudadanía, Comunidad, Conexión, Conflicto, Dispositivo, Herramienta, Interpretación, Participación, Producción, Resistencia, Simulación, Visibilidad…

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