Ensayos

escrito por Miguel Angel Gaete.

17 de julio de 2010, Arte y Crítica

La obra del español Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) se enmarca dentro de las nuevas prácticas artísticas tendientes a la descentralización de las estructuras de poder jerárquico presentes en la web y en los medios de información y opinión, así como en un ejercicio critico-creativo que aborda problemáticas inherentes a la multiculturalidad, indagando en distintos tópicos como el racismo, la discriminación social y la xenofobia.

En el planteamiento estético y conceptual de Andújar se conjugan una amplia gama de herramientas de trabajo, como el video, el diseño o el net art La utilización de estas herramientas con un fin crítico que cuestiona y subvierte su propio uso en nuestro medio hipertecnologizado, junto a la preeminencia colaborativa que define su obra, hace que su praxis fluctúe dentro de lo que en la actualidad se define ampliamente como art-hacktivismo . En este neologismo se advierte el quid de su obra: una imbricación entre el discurso político-social, las técnicas del hacker computacional y el arte, enlazándose con un movimiento que pretende desestabilizar el complejo juego de relaciones de poder emergidos junto con el desarrollo de los entornos virtuales y la proliferación de medios masivos de comunicación.

Dentro de la labor de este artista y gestor, se pueden destacar los portales o espacios cívicos de libre participación inscritos en el ámbito de algunas ciudades específicas como Barcelona, Valencia o Sevilla. Su inicio dentro de este modelo de práctica artística se puede situar en el proyecto Irational.org, bajo el cual, a mediados de los años noventa y en colaboración con los artistas  Marcus Valentine, Heath Bunting y Minerva Cuevas, germina la plataforma “Technologies to the People” (TTTP).

irational.org se inscribe como una asociación internacional de artistas que produce una cantidad importante de información de libre acceso (freedata) y que presta servicio y ayuda a los desplazados. Adicionalmente, esta asociación suministra apoyo a artistas independientes y a organizaciones que, con una perspectiva crítica, desarrollan un trabajo vinculado a distintos aspectos de la “sociedad de la información” en una visión desterritorializada de estas problemáticas. A diferencia de otros grupos similares, Irational.org se caracteriza por una acción mucho  más directa y concreta, y por requerir de la complicidad y la colaboración de otros actores sociales, diversificando aún más su propia práctica. La frase que mejor describe el objetivo de Irational.org es su propio lema “La información quiere ser libre”. Este ideal universalista de permitir que la información fluya libremente estaría en la base de lo que Himanen llama “ética hacker”, la ética del trabajador y del desarrollador de la nueva sociedad de la información.¹

Es en esta construcción ética derivada de los nuevos medios,  en donde de mejor manera se aprecia la filtración de una asimilación objetiva del pensamiento marxista en su sentido más general, es decir, en aquel razonamiento axiomático que apunta a la priorización de la colectividad por sobre la individualidad.  Tal y como lo explica Himanen:

Según la tradición Marxista, la instauración de un modelo de agencia colectiva que desplazara definitivamente al mito del artista individual no era solamente un objetivo prioritario para cualquier arte de aspiraciones revolucionarias, sino que la creación de redes de cooperación y solidaridad entre los agentes particulares era el procedimiento por el que tal acción revolucionaria debía ser realizada.²

“Technologies to the People” es un claro ejemplo de esto. Este proyecto trata de una empresa ficticia que impugna ciertas creencias incrustadas en las sociedades modernas y en el mecanismo esencialmente optimista del capitalismo. La más evidente de estas convicciones, es aquella que promulga que las nuevas tecnologías sentarán las bases de un mundo más ecuánime y democrático.

Con la estructura e imagen de una empresa sin ánimo de lucro,  TTTP centra su actividad en la oferta de una serie de productos de carácter simbólico (y mayoritariamente ficticios) destinados al uso de la ciudadanía, además de la realización de campañas de alfabetización digital de masas. Asimismo, TTTP cumple la función de sponsor de plataformas participativas de  información en  red.  Para Jesús Carrillo TTTP es ante todo “una reflexión crítica acerca de la fetichización de los medios en el capitalismo informacional contemporáneo, pero también contiene una propuesta de utilización horizontal, abierta y libertaria del nuevo medio”.³

Dentro de los productos ofrecidos por “Technologies to the People”, es particularmente interesante “Street Access Machine”: una supuesta máquina programada como un cajero automático que admite la posibilidad de funcionar con todas las tarjetas de crédito y en cualquier lugar del mundo. Pensada para la donación de dinero a los necesitados con el fin de terminar con la mendicidad, “Street Access Machine” suministraría a los indigentes un número secreto y la “Recovery card”, con la cual podrían retirar dinero libremente. En el material publicitario del “Street Access Machine”, se podía leer:

“TTTP se dirige a las personas del llamado Tercer mundo, así como a los sin techo, a los huérfanos, desterrados o desempleados, a los grupos marginales, fugitivos, inmigrantes, alcohólicos, drogadictos, a los que sufren discapacidades mentales y a todas las restantes categorías de indeseables, a todos aquellos desprovistos de vínculos sociales e incapaces de encontrar un lugar seguro para vivir…”

Esta propuesta presentada originalmente en Hamburgo, generó tal respuesta, que Daniel García Andújar llegó incluso a recibir una carta de la transnacional Apple, en donde manifestaba su interés en los productos de TTTP.

Tras una mirada cuestionadora frente a los medios masivos de comunicación y las instituciones que utilizan las tecnologías como medio de vigilancia y control socioeconómico, este proyecto supone una denuncia frente a las ventajas y contradicciones propias de la comunicación asociativa y participativa, planteando una postura contraria a cualquier elaboración mitológica que exalte las bondades ilimitadas de una “sociedad de la información”. Andújar evidencia así, las verdaderas implicancias de una supuesta “libertad en la web” sustentada en el anonimato. Pero, en mayor medida, nos hace conscientes y partícipes de la exclusión en la que se ve inmerso el ciudadano común frente a las instituciones y los poderes públicos que definitivamente establecen sus márgenes de acción y debate fuera del alcance de cualquier grupo humano carente de hegemonía.

De este modo, las propuestas de Andújar se enlazan con las tesis de la web 2.0 y los procesos creativos de la “multitud conectada” o con la “utopía comunicativa”, puesto que sintetizan un modelo de entendimiento en el cual la web, en su complejidad constitutiva, es vista como un espacio público ajeno a un espacio físico delimitado, en donde se entreteje un engranaje social, cultural e ideológico en constante construcción. Esta formulación sienta una diferenciación ontológica con el espacio “no virtual”, caracterizado por su constitución definida a priori por instituciones jerarquizantes mayormente excluyentes.

En TTTP se ven implicados los lineamientos  elementales de la actividad del hacking en relación a la web. A través de la exploración con medios virtuales, Andújar pone en situación de riesgo  la capacidad reguladora de las instituciones encargadas en cada lugar de normalizar la generación de información y sus usos.  La actividad de Andújar oscila en los límites de la legalidad en el tránsito de la información y el acceso a las nuevas tecnologías, fracturando conceptos inherentes a la institucionalización de la cultura tales como la autenticidad, el copyright o el merchandising. Sus acciones devienen así en una verificación de lo absurdo del control en un entorno en donde la propia noción de espacialidad ha sido subvertida de raíz dada la nueva organización rizomática de casi todos los sectores de la información y el conocimiento.

La problemática del acceso y la distribución de la información es una constante en todos los grupos de art-hacktivistas, y se alza como una de las grandes luchas surgidas de la revolución digital. La simiente de esta conflagración se vislumbra desde la misma masificación de Internet y los cambios forzados en la vida política, social, económica y cultural, puesto que estos cambios han favorecido tan sólo a algunos pocos, especialmente a los países, asociaciones y personas de mayor plusvalía económica, relegando al resto a una posición periférica ante esta transformación. La causa de esto se debe a que la lógica del sistema web 2.0 es básicamente económica y empresarial, lo que ha desencadenado el acrecentamiento de la “fractura digital” o como Manuel Castells lo llama, la emergencia del “cuarto mundo”⁴, refiriéndose a aquellas zonas geográficas completas que se han visto excluidas de cualquier avance mayor, en cuanto a tecnologías comunicativas e informativas se refiere.

Finalmente, el trabajo de Daniel García Andújar apuntala el hecho de que Internet será la gran herramienta, no sólo creativa, sino que de movilización masiva capaz de lograr dislocaciones en las dinámicas de poder que las democracias capitalistas no sólo validan sino que consolidan. Ante una historia sustentada en la verticalidad de las relaciones, las nuevas prácticas artísticas ligadas al estandarte de la colectividad como elemento nuclear de su praxis, implicarían la posible absolución de un sistema que a todas luces se muestra contrario a facilitar la eclosión de cualquier iniciativa de organización colectiva tendiente a su desestabilización. Las cualidades intrínsecas a este tipo de proyectos artísticos (autónomos, transclacistas, desterritorializados, etc.), terminan por develar las aberraciones de un  macrosistema en donde casi todo tiende a la anulación y la exclusión de grupos humanos enteros, a la homogenización  de la información y del conocimiento, y al anestesiamiento de cualquier utopía humanizante. De manera antinómica, en un contexto en donde gana lugar el espíritu anti-institucional, la Red ofrece la gran posibilidad de alcanzar las antiguas utopías democratizadoras de un mundo en donde hoy, paradójicamente, las utopías de han desvanecido tras la falsa inocuidad de la globalización.

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VIOLANT PORCEL. Culturas. La Vanguardia

Barcelona registra 4.336.236 préstamos bibliotecarios, un total de 534 familias de 10 miembros reside en Palma, mientras que Valencia goza de 106 días claros y suma 8.494 tractores. Esta sucesión de datos estadísticos se exhibe en una interesante muestra que el CCCB dedica a las tres ciudades, donde el análisis de sus afinidades y diferencias huye de tópicos. Sus comisarios, el artista Ignasi Aballí, el escritor Melcior Comes y el periodista Vicent Sanchis articulan un sugerente recorrido que apela al posicionamiento crítico del espectador, en su mayoría familiarizado con estos contextos. Aunque destaca una coherencia, ciertos episodios se colorean con la personalidad de cada comisario. La huella de Aballí está presente en el evocador registro de objetos perdidos que define la idiosincrasia de sus habitantes. La de Comas, a través del collage de fragmentos literarios que nos introduce en la visión de los relevantes escritores que han abordado estos paisajes urbanos, y Sanchis aporta la presencia del cómic, que evidencia con ingenio y acidez el pulso popular.

La muestra retrata además tres destacadas ciudades mediterráneas, siempre nostálgicas de su glorioso pasado, entregadas sobre todo a manos del turismo, y que intentan recuperar notoriedad internacional a costa del desgaste de sus residentes. La obsesiva creación de marcas distintivas las homogeneiza y las aleja de su autenticidad. Y aunque hace tiempo que planea un sólido pensamiento crítico que cuestiona este modelo, parece que no termina de cuajar. La actual exposición presenta unos vídeos que documentan el trayecto del bus turístico, las tres urbes aparecen comprimidas en un conjunto de souvenirs visuales que evitan al visitante tener que zambullirse en indagaciones. “¿Has entrado?”, pregunta curioso un viajante americano a su compañero al pasar frente a la Sagrada Familia. “No, como todo, es demasiado caro”, responde el otro con indiferencia.

El aspecto hedonista lo encarna la fiesta en la calle, difundida por doquier como la máxima representación social de nuestro yo colectivo. Impactantes fotografías de Xavier Gómez y Carles Domènec exhiben los residuos de las juergas, espacios devastados en los que parece haberse librado una batalla campal. Y de la mano del siempre revulsivo Daniel G. Andújar nos trasladamos a la corrupción, billetes de cien y quinientos euros componen el fastuoso palacete de Fèlix Millet en Ametlla del Vallès o donde se reproduce la preciada escobilla de baño de Jaume Matas. Andújar insta al espectador a interrogarse sobre cuáles son los verdaderos proyectos de estos hombres, como habría podido describir Maquiavelo, ávidos de ganancias, aunque los individuos con tal conducta no se engendran exclusivamente en estas metrópolis.

Si en los últimos años Barcelona ha resultado eficaz en la contratación de arquitectos estrella para ampliar el repertorio postal, se ha estancado en la construcción de un sólido planteamiento de capitalidad mediterránea. Sin embargo, Valencia se propuso implantar con empuje una idea de modernidad y, a golpe de talonario y pomposos eventos, ha conseguido reubicarse en el mapa español, con Calatrava como uno de sus artífices capitales. Y Palma, aletargada y desprovista de una clara proyección de futuro, arrastra sus atávicas señas de identidad por inercia histórica y por aislamiento, aunque se revela como la única con capacidad para recuperar el esplendor de su casco antiguo medieval.

La muestra subraya el creciente multiculturalismo de las tres metrópolis y se alinea con las corrientes que sitúan el aprendizaje del catalán como una oportunidad de integración que, a la vez, puede mantener las múltiples singularidades culturales. De fondo, se extiende el Mediterráneo a lo largo del recorrido expositivo, un lazo que nos une y que podría sugerir una mayor interrelación.

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EXIT Express. #52- Mayo 2010

Algunas de las cuestiones que constituyen los mayores desafíos para la salud de la democracia contemporánea pasan por detener la esclavitud infantil, subsanar las formas de precariedad laboral, contrarrestar los planes lucrativos del capital globalizado, reducir los niveles de polución, evitar el despilfarro en el uso de los recursos no renovables o acabar con la creciente brecha entre ricos y pobres tanto en el interior de los países como a nivel internacional. Estas realidades, ya para nadie ajenas, perviven en el presente pero su origen se remonta a un tiempo pasado. Entre todas esas realidades, se encuentra un mal profusamente extendido: el acomodamiento de los individuos, que ha derivado en la merma de participación y la desestructuración de la sociedad civil.

La escena social ha sufrido modificaciones con la aparición y el uso general de las nuevas tecnologías de la comunicación, en el nuevo espacio público existe un buen número de identidades potenciales esperando a cobrar forma, el hecho de que todavía no estén desarrolladas ni movilizadas no significa que no necesiten estar representadas. Se ha demostrado que ya no es necesario ser artista para intervenir en la creación del magma de imágenes que nos circunda, como tampoco lo es para activar iniciativas cargadas de creatividad con las que participar en la esfera pública. De igual manera, un artista no deja de serlo cuando se interesa por el trasfondo de los asuntos de índole social y rebaja deliberadamente su atención a la mera construcción de objetos e iconos estéticos. Existe una creatividad potencialmente perturbadora, para el sistema convencional –cada vez más alejado de la nueva realidad que está conformándose, cuando se ponen en contacto intereses de distinto orden y se canalizan por medio de estrategias artísticas combinadas con la tecnología del momento.

El caso de Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966) reúne en un solo perfil características e implicaciones propias del informador, el analista, el activista o el crítico, haciendo que su trabajo artístico posea intensas implicaciones con las vicisitudes de su tiempo. Con sus propuestas ha contribuido, y contribuye, a la redefinición del rol de artista en la sociedad, demostrando una permanente voluntad de intervención en la escena pública, en tiempo real, sin las imposturas de estilo que tantas veces distraen el foco de atención del espectador. El artista persigue la participación, invitando al público a abandonar el lugar de pasividad al que se había visto relegado, logrando en ocasiones su incomodidad. En el marco de sus proyectos, Andújar se ocupa de conectar arte y producción de conocimiento partiendo del convencimiento de que, en la sociedad de la información, el recurso básico es el saber. Con esta perspectiva, en 1996 desarrolló Technologies To The People (TTTP) como resorte que ponía en cuestión la entonces reciente irrupción de Internet en la vida cotidiana y sus promesas de información y libertad. Desde ahí ha venido generando un gran número de proyectos, talleres y colaboraciones con una notable visibilidad internacional. Es a partir de 2001 que pone en marcha iniciativas web como e-valencia.org, dirigida a la discusión sobre la política cultural valenciana, que causó toda una convulsión en el contexto, tanto por el volumen de participación conseguido como por la incomodidad política proporcionada. Como resultado de diversos procesos sociales vinculados a la participación de colectivos y movimientos locales o como efecto de workshops prácticos del artista, aparecieron e-barcelona, e-sevilla o e-madrid con la misma vocación de poner sobre la mesa las problemáticas del sector a través de informaciones aparecidas en prensa, artículos y opiniones on-line.

La creación de un archivo en constante crecimiento, que se alimenta de imágenes y documentos procedentes de Internet, es uno de los pilares que sustenta la teoría y la práctica de sus proyectos. De entre ellos destacaremos Postcapital Archive (1989-2001), compuesto por imágenes apropiadas que ponen en cuestión el estado de la política y la economía mundial, que a partir de su primera fase en el Palau de la Virreina, en Barcelona, ha sido mostrado bajo distintos formatos, adaptado a diferentes espacios expositivos, como en el contexto del proyecto comisariado por Valentín Roma para el Pabellón de Cataluña en la 53ª Bienal de Venecia.

Andújar fomenta en sus trabajos la oposición de contrarios y la necesidad de tomar posiciones, de repensar el lugar que cada uno ocupa o decide ocupar, en contestación a los discursos lineales, la sumisión irreflexiva y las estrategias de adhesión que trufan la vida social, política y económica. Con su trabajo interactúa, sin pudor, por derecho propio, en el ámbito de la política en contra de lo que algunos dirigentes desearían –porque aún muchos defienden públicamente que el arte es una cosa y la política otra. Política es todo y, en democracia, los votos no revisten de legitimidad cualquier actuación. La ética debe llegar también al terreno de la estética. ¿Qué fue de la Agenda 21 y sus buenos propósitos? En ella se proponían fórmulas que canalizaban el derecho del individuo a participar en la construcción de su sociedad. Los proyectos de Daniel G. Andújar van encaminados a explorar esa posibilidad.

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El Plural

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2010, Barcelona, CCCB, Objetos de deseo

Una exposición sobre el triángulo mediterráneo Barcelona-Valencia-Palma. Una historia de confluencias y divergencias fue inaugurada ayer en el Centre de Cultura Contemporània de la capital catalana. La muestra trata de ofrecer una visión de las tres ciudades que no excluye los aspectos negativos, y es que las tres comparten el gusto por “la espectacularidad y el horterismo” o han sufrido “el virus de la corrupción”. Precisamente para ilustrar estas tendencias negativas se han incluido tres reproducciones de objetos fetiche: el bolso de Luis Vuitton de Rita Barberá, la lujosa escobilla de váter de Jaume Matas y la casa de Félix Millet recreada en billetes de 100 y 500 euros. La muestra pasará también por Palma pero no así por Valencia, donde prensa de la órbita del PP ya la ha criticado con dureza.

La muestra ha sido comisariada por el catalán Ignasi Aballí, el mallorquín Melcior Comes y el valenciano Vicent Sanchis y muestra el desarrollo de estas ciudades y el reverso de éste. Los comisarios encuentran puntos en común en ese eje mediterráneo, como el gusto por “la espectacularidad y el horterismo”, como explica Sanchis.

“Virus de la corrupción”
El director del Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Josep Ramoneda, apunta por su parte que estas ciudades también han sufrido “el virus de la corrupción”, según recoge el diario Levante.

Ostentación y horterismo
Uno de los platos fuertes de la exposición es una instalación del artista Daniel G. Andújar sobre los Objetos de deseo de la política local en la que se alude a los casos de corrupción Gürtel, Millet y Palma Arena, vinculados a cada una de esas ciudades mediterráneas. Aparecen así reproducciones del bolso de Luis Vuitton de Rita Barberá, la lujosa escobilla de váter de Jaume Matas y la casa de Félix Millet recreada en billetes de 100 y 500 euros.

Alarma en Valencia
Después de Barcelona la muestra pasará por Palma, pero las autoridades valencianas no han mostrado interés en acogerla, según explica Sanchis porque no la consideran “inofensiva”. De hecho prensa valenciana de la órbita del PP ya la ha criticado con dureza, y Las Provincias asegura que se trata de una exposición “que equipara las drogas y la prostitución con las Fallas” y que cuenta “con la financiación de la Generalitat de Cataluña”.

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Maqueta que ha creat Daniel G. Andújar en què reprodueix el mini Palau de la finca privada de Fèlix Millet. / Foto: ANDREU PUIG.

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Inauguración 25 mayo 2010

El CCCB y el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya presentan, del 26 de mayo al 12 de septiembre de 2010, la exposición «BVP», comisariada por Ignasi Aballí, Melcior Comes y Vicent Sanchis.

Objetos de deseo. Un proyecto de Daniel G. Andújar/Technologies To The People para la exposición «BVP». Barcelona 2010

[Modelo de Salvador Gil / Szoma Studio para Daniel G. Andújar/Technologies To The People]

Durante la puesta en marcha de nuestro imperfecto sistema democrático, apareció en la escena política y económica de nuestro país un nuevo modelo social formado por gentes de procedencias diversas que se disponían a entrar en acción con un objetivo fundamental: ganar dinero a toda costa; crecer económicamente al mismo ritmo vertiginoso que su pueblo; operando desde la legalidad, transformándola o simplemente obviándola. Esta oligarquía cleptómana se ha asentando perfectamente en nuestro contexto social hasta formar parte de nuestra idiosincrasia. Los referentes más inmediatos de la corrupción están tan asumidos que se perciben como algo propio, forman parte de la cotidianidad. Y todo esto sin prejuicios, la corrupción está generalizada y asumida, afecta a todos, a los diferentes partidos políticos, las distintas clases sociales y a todo tipo de profesionales. Las mafias y la delincuencia organizada han entrado en nuestra vida cotidiana, pero no siempre es percibida como tal. Los amigos, los vecinos, los familiares, uno mismo, puede verse tentado de beneficiarse de este lucrativo estilo de vida, formando así parte de un sistema viciado. Una compleja práctica y un auténtico entramado de corruptelas, entidades financieras afines a las organizaciones mafiosas, conexiones con funcionarios corruptos a mayor o menor nivel, testaferros de anónimos inversores bajo la tapadera de bufetes de abogados creados para proteger el anonimato de los financieros reales. Y yo me pregunto, todo esto para qué, ¿cuales son sus verdaderos objetos de deseo? Las cosas por las que merece la pena vivir así.

La muestra es una aproximación a las confluencias y divergencias de tres ciudades mediterráneas: Barcelona, Valencia y Palma.

Se trata de tres ciudades que en muchos momentos han ido de la mano o han transitado sobre las mismas líneas de fuerza, lo que resulta patente al evaluar su historia y al pensar de qué forma han evolucionado en los últimos siglos. Así, más allá de la lengua común, hallamos una arquitectura y un urbanismo parecidos, una geografía humana perfectamente equiparable y una estética urbana que las hermana, aunque siempre han conservado cada una de ellas sus particularidades, pasando por épocas de distanciamiento y de confrontación.

La exposición muestra la situación presente de Barcelona, Valencia y Palma, desarrollando dos aspectos fundamentales: el paisaje urbano y el paisaje humano.

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Bea Espejo elcultural.es
Las artistas Helena Cabello y Ana Carceller la definen como una “denuncia creativa”. La exposición Presupuesto: 6 euros, su nuevo proyecto comisariado en el madrileño espacio de Off Limits, es una muestra a modo de protesta. Nació en diciembre con el lanzamiento de una convocatoria abierta a proyectos inéditos, de temática libre y con un coste igual a lo que vale una entrada general al museo Reina Sofía. En total son 31 los artistas que integran esta muestra abierta hasta el 21 de mayo, a la que se han invitado también a dos artistas con larga trayectoria en nuestro país, que ejercen de “padrinos”, Daniel García Andujar y Jana Leo.

Ésta última, no duda en abrir el debate: “Todo el lenguaje que se ha desarrollado alrededor del centro de arte, como el del artista emergente o el artista con proyección, está basado en la necesidad de validar a un artista para que el inversor lo compre. Eso conlleva que para algunos aristas, su objetivo es el de ser “elegido” y utilizan parte de su tiempo pensando cómo entrar en la red del sistema del arte. Para otros, el objetivo es cambiar esta manera de funcionar del arte que no tiene beneficio público y es corrupto.” También la madrileña Jana Leo ha tenido seis euros para desarrollar su propuesta, que ha destinado a un proyecto pensado en tres minutos, la proporción temporal de los 120 euros/hora que le da la categoría de “artista profesional con 25 años de experiencia, con un master en estética, doctorado en filosofía y master en arquitectura formada en Princeton”. Tres minutos que se concretarán en una manifestación el próximo mayo.

Mucha ironía
Ese lado irónico y lúdico es común a muchas de las obras que integran esta exposición. Es el caso del colectivo madrileño Miranda & Mirón, que han introducido sus 6 euros en una piñata-hucha, disponible para cualquier espectador de la exposición. Eso sí, cada intento de romperla, vale un euro. O de Obras antibeca, rechazadas, no ejecutadas, sin catálogo e ilegítimas, de Alejandra Valero, una pieza con la que cuestiona los certámenes de arte como única fórmula de ayuda a los artistas jóvenes. Igual de punzante es la propuesta de Nuria Güell, que alquila el espacio que se le ha otorgado con el objetivo de cubrir sus gastos básicos durante el mes que dura la exposición, con un coste de 5.49 €/día, lo que vale una dieta básica en España, o la instalación Todo lo sólido se desvanece en el aire, de Ángela Cuadra, frase construida con monedas de un céntimo de euro en la pared.

¿Falta dinero o faltan ideas?
Las responsables de la muestra, Cabello/Carceller, son también claras cuando hablar de arte y precariedad: “No nos encontramos ante una situación de crisis creativa, sino ante una situación de crisis presupuestaria cronificada. La gente no es plenamente consciente del nivel brutal de abandono que hay. Quienes creemos que el arte sigue siendo hoy necesario no podemos dejar de preguntarnos por qué las instituciones culturales eluden la producción de obra y destinan la práctica totalidad de su presupuesto a la gestión cultural y la conservación del patrimonio”.

Opinión que comparte Ferran Barenblit, director del CA2M de la Comunidad de Madrid, que además añade: “Los centros españoles y europeos ya han introducido la producción como uno de los pilares de su trabajo y en eso estamos. También es importante señalar que ‘producción’ no sólo significa pagar para que existan obras de arte, sino que producir una exposición es también provocar un discurso crítico a través de exposiciones o actividades.” ¿Cómo explicarle a mi madre que lo que hago sirve de algo?
Se lo pregunta una de las jóvenes artistas de la exposición, la italiana Anna Raimondo, en su pieza sonora. Aunque no es la única. Algo parecido le pasó a Brossa cuando fue a hacerse el carné de identidad. Ante la pregunta del funcionario por su profesión, cuenta que dijo: “poeta”. “¿Paleta?”, le contestó el funcionario? “No, no, paleta, no”, le replicó Brossa. “No se preocupe, pondremos jornalero”. Y he ahí el quid de la cuestión. La profesionalización del artista topa a menudo con el prejuicio de que lo artístico no es trabajo y este prejuicio en nuestro país parece endémico.

Ahí está la idea de que el artista debe sufrir y llevar una vida desestructurada; el hecho de que su trabajo sea vocacional y que lo pasan mal porque hacen lo que quieren… la confusión entre trabajo y empleo; el que el artista tenga que generar trabajos en otros ámbitos; que sea imposible compatibilizar el arte con las necesidades vitales… La situación del artista puede ser equiparable a la de un trabajador de una ETT, “aunque posiblemente éste tenga más derechos que un artista, puesto que tiene un contrato y cotiza”, dice DosJotas, artista madrileño de 27 años que es igual de incisivo con No tiene precio, una vídeo que, versionando una conocida campaña publicitaria de tarjetas de crédito, alude todo lo que se puede pagar en arte, como por ejemplo La cúpula de Barceló: 20 millones de euros.

Abierto queda el debate. Ese es el objetivo de esta muestra, generar un listado de la problemática que esconde el anunciado de la exposición, Prácticas artísticas y precariedad. Aunque inauguran la lista con algunas consideraciones: “Para empezar, la comunidad artística está muy desunida, no hay una infraestructura para el debate; en la escena madrileña, la Asociación de Artistas ni siquiera tiene un local; no existe un mercado rico y creativo, ni tenemos ley de mecenazgo…”.

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www.uem.es

Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid.
Fechas: 1 al 5 de marzo de 2010.
Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte y Diseño: Pr. Joaquín Ivars
Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes: Pra. Grego Matos.
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Méndez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

Dirigido a:
- Alumnos de las titulaciones de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, alumni de la Universidad Europea de Madrid y exalumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid.
- Profesores de Expresión Plástica y Diseño de centros de enseñanzas medias.
- Alumnos de Bellas Artes de otras universidades.
III Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid.

- 60 invitaciones por orden de petición para asistir a las conferencias de Arte en la Universidad Europea de Madrid.

- 30 invitaciones por orden de petición para participar en los talleres.

Estructura:
Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Montesinos, Santiago Olmo

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller):
1. Maider López
2. Manolo Quejido
3. Federico Guzmán
4. Daniel García Andújar
5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction Colective (UNILCO-France)

Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día):
- Óscar Seco
- Óscar Santillana
- Esther Mañas+Arash Moori
- Un mundo feliz
- Antonio Ballester
- Todo por la praxis
- Julio Jara
- Rubén Santiago
MÁS INFO:

El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales.
Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de Bellas Artes), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

Para realizar peticiones de invitaciones para asistir a las conferencias y/o talleres de la III Semana del Arte y del Diseño de la Universidad Europea de Madrid dirigir un mail a: ramon.gonzalez@uem.es

en www.uem.es

- Calendario y horario
- Curriculum de los ponentes y temáticas de conferencias y talleres
CAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es

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Con el título La exposición: nuevas prácticas, viejos contenedores el dossier de nuestro primer número del año reflexiona –a través de las firmas de José Manuel Costa, Christiane Paul, Juan Antonio Álvarez Reyes y Mónica Núñez Luis– sobre las exigencias de las nuevas formulaciones artísticas y su difícil encaje en modelos expositivos y estructuras museales que se sustentan en esquemas tradicionales tanto en lo funcional como en lo ideológico, más allá de que su arquitectura adopte fórmulas novedosas. Mientras, Daniel G. Andújar, en una entrevista con Alicia Murría, analiza el panorama que han abierto las tecnologías señalando la responsabilidad del artista ante estos cambios.

En páginas centrales, Juan S. Cárdenas conversa con Mieke Bal sobre su último libro y su obra cinematográfica, y la escena artística de Los Ángeles, ciudad invitada en ARCO 2010, se refleja a través de la firma de Micol Hebron.

Además, artículos y reseñas sobre cine, música y libros; la sección CiberContexto y nuestras habituales críticas de exposiciones que recorren importantes muestras internacionales, como la de Gabriel Orozco, Jorge Barbi, Lawrence Weiner, Jimmie Durham, Mario García Torres, León Ferrari y Mira Schendel, Iñigo Manglano-Ovalle y muchas más.

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No son muchos, pero sí suficientes para alzar su voz crítica en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), que abre sus puertas hoy en Madrid. Los alicantinos Mira Bernabéu, Daniel García Andújar y Ana Teresa Ortega despliegan sus armas. El primero, con una singular propuesta para tomar el pulso al mundo del arte; el segundo, con una crítica a la corrupción en el ladrillo, y la tercera, con una denuncia a la represión tras la Guerra Civil.

CRISTINA MARTÍNEZ ARCO es sinónimo de arte contemporáneo. Este año también de polémica, por el enfrentamiento entre los organizadores de Ifema y el comité de galeristas que selecciona a los participantes. Ese conflicto ha despertado la crítica de muchos sectores. Una crítica quizá necesaria en el mundo del arte. No hay más que ver los trabajos que presentan en esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo los tres artistas alicantinos que desde hoy y hasta el día 21 acuden a esta cita en Madrid y que utilizan el arte no con un fin estético sino como un vehículo de crítica y denuncia, además de un punto de reflexión sobre diferentes temas de actualidad.
Ellos son Mira Bernabéu, Daniél García Andújar y Ana Teresa Ortega. Tres propuestas distintas aunque todas encaminadas a abrir los ojos del espectador.
El fótografo aspense Mira Bernabéu andaba ayer inmerso en la preparación del proyecto que va a desarrollar a lo largo de los cinco días de la feria en el llamado Performing ARCO 2010, una apuesta por lo más vanguardista y todo un lujo que convertirá a este artista en creador de una de las piezas más destacadas de este encuentro.
Esta misma mañana comienza a realizar una serie de fotografías a los cinco estamentos que componen el mundo del arte contemporáneo. De esta manera, y a lo largo de los cinco días, realizará una fotografía de grupo diaria. Una a coleccionistas (hoy mismo), otra a artistas, otra a directores de museos e institucuiones, una a comisarios, críticos y gestores, y una a los galeristas. Todo esto, que realiza de la mano de la galería Trayecto de Vitoria, se acompaña con una serie de entrevistas sobre diferentes aspectos relacionados con el mundo de la creación, con el objetivo de presentar una panorámica sobre la situación del mundo artístico en la actualidad, que lleve a la reflexión y al conocimiento.
La idea, destaca, “es producir un documento a posteriori con todas esas encuestas; va a ser como un proyecto de documentación tanto a nivel visual, a través de las fotografías, como a nivel escrito”.
Mira Bernabéu, que además expone fotografías de su serie “Panorama vocacional” con la galería T20 de Murcia, lleva trabajando en esta idea desde el pasado mes de mayo con cinco colaboradores. “Es una de las piezas principales de ARCO porque nunca se había planteado un proyecto de esta envergadura”.
Denunciar la corrupción política y urbanística sustenta la propuesta que presenta Daniel García Andújar. Este trabajo, que el artista de Almoradí ya presentó en la Fundación Tàpies y que estuvo rodeado de polémica, consiste en una instalación con nueve marcos digitales con foto fija de una urbanización y un campo de golf. “La gente tiene unos auriculares en los que va escuchando una voz distorsionada que describe en primera persona cómo ha conseguido corromper a un político; es todo el proceso del corruptor aludiendo a la cultura del ladrillo, aunque de forma simulada”, asegura García Andújar que ya es veterano en ARCO.
Esta propuesta, que levantó muchas ampollas en la Vega Baja “porque toca temas que están muy candentes ahora”, se trasladará el próximo mes de abril hasta Estambul y en mayo a Seul.
La tercera participación alicantina es la de la fotógrafa Ana Teresa Ortega, que lleva dos décadas acudiendo a esta cita con el arte contemporáneo. “Cartografías silenciadas” es el título de la serie de la que ha seleccionado ocho imágenes para ARCO, cuatro de las cuales se exhibirán por primera vez. Ortega, que muestra su obra a través de la galería Bacelos de Vigo, centra este trabajo en los espacios que tuvieron un uso civil y religioso, pero que durante la guerra civil y la posguerra se utilizaron como centros de reclusión y represión.
“Es un proyecto largo, en el que llevo trabajando varios años y dentro de poco se expondrá en la Universidad de Valencia”, asegura esta artista que se ha marcado como objetivo “dar visibilidad a esos espacios, plazas de toros, fábricas, conventos… en los que en muchas ocasiones no hay ninguna placa que indique lo que pasó allí y otros ni siquiera existen ya”.

Videoarte hecho en España
Si ARCO abre hoy sus puertas, el pasado viernes lo hicieron las jornadas “Videoarte hecho en España”, que reúne a cinco artistas destacados del país en el Centro de Arte Complutense de Madrid. Entre ellos están también los alicantinos Mira Bernabéu y Daniel García Andújar, que intervienen el 25 de febrero y 4 de marzo, respectivamente. Aramis López, técnico del Museo Universidad de Alicante, se ha encargado de comisariar este encuentro que incluye también una exposición de obras de los cinco creadores participantes. “Elegí a artistas muy diferentes para ofrecer un panorama amplio del videoarte”. De Mira Bernabéu se muestran tres trabajos: “El hueco del espectáculo” (2001), “Morir en acto de servicio” (2004) y “Acción” (2006), obras que tratan la psicología social, su propio suicidio y su familia. La muestra, que ya se vio en el MUA y después en Huesca, ofrece dos obras de García Andújar. Un vídeo titulado “Honor” y una serie de apropiaciones de la publicidad para transformarlas en una creación distinta.

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