Los galeristas aseguran estar cerrando en esta edición de Arco tratos casi, casi como los de los buenos tiempos de bonanza económica

TERESA SESÉ
Madrid, VIERNES, 18 FEBRERO 2011 LA VANGUARDIA

La fotografía, en blanco y negro, muestra una estampa familiar de los barones Thyssen sosteniendo con sus propias manos cuadros de su imponente colección de pintura. A uno y otro lado, dos imágenes históricas documentan el expolio nazi de obras de arte poseídas por los judíos. La asociación que proponen Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar no tiene nada de inocente (existe una demanda contra la Fundación Thyssen-Bornemisza por un cuadro de Pisarro). Pero ¿llegaría a verla Carmen Cervera en su paseo, el miércoles, por Arco? La pieza se encuentra en el exterior del stand de la galería Palma Dotze, de Vilafranca del Penedès, y forma parte de The art of seduction, un proyecto que reflexiona sobre el arte y sus estereotipos, sobre su papel en la sociedad, y que aquí, en medio del frenesí ferial –los galeristas aseguran estar cerrando tratos casi, casi como en los buenos tiempos–, resulta un buen revulsivo.

The art of seduction, creado especialmente para Arco 40 (espacio reservado para galerías que proponen un máximo de tres artistas), reflexiona sobre los tópicos que rodean el oficio del artista, “que hoy sigue siendo visto como un genio, un atormentado o un loco”, apunta Daniel G. Andújar, uno de los artistas que participó en el pabellón catalán en la última Bienal de Venecia. La instalación consta de un vídeo realizado a partir de material bajado de internet (anuncios, programas de TV en el que aparecen chistosos vestidos de catetos disertando sobre arte o elefantes pintando flores con la trompa, y películas, como el impagable duelo al estilo western entre Picasso y Modigliani) y un panel fotográfico que, entre otras sutilezas, recuerda cómo los Aznar colgaban en la Moncloa cuadros del Prado, mientras que Zapatero prefirió rebuscar en las reservas del Reina Sofía. Así es Arco. Una feria a ratos comedida y demasiado previsible, pero con espacios para la diversión y por momentos irreverente. Mordiente y contradictoria. Entre el estruendo de las cifras que aquí se pronuncian con naturalidad, pero son de espanto (finalmente ha trascendido el precio de Vista de Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López: 2,5 millones de euros), la frescura de las galerías emergentes (inscritas en la sección Opening, donde, por ejemplo, Bestué-Vives, también en Estrany-De la Motta, muestran su último trabajo) o el arte de Latinoamérica. Un ámbito, este último, por el que el nuevo director de Arco –es todo felicitaciones– quiere apostar fuerte, y uno de cuyos principales protagonistas está siendo Antoni Miralda (Palma Dotze). El artista catalán presenta Sabores y Lenguas, proyecto que no pudo mostrar en la reciente retrospectiva que le dedicó el Reina Sofía y que indaga poéticamente, a través de imágenes, objetos y refranes, en la re- lación entre comida y cultura en diferentes ciudades de América Latina. A modo de ejemplo, unas de las frases estampadas en la pared, en este caso de Bogotá: “Gallina, mujer y marrano se comen con la mano”.

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Barcelona-Valencia-Palma

La Vanguardia TERESA SESÉ  - Barcelona

La propuesta, a priori, tenía su morbo. Tres  ciudades acostumbradas a mirarse de reojo, Barcelona, Valencia y Palma, puestas una al lado de la otra bajo el foco de una exposición que rastrea similitudes y divergencias, puntos de encuentro y posturas irreconciliables. ¿Una competición con lo mejor de cada casa? ¿Tàpies, Alfaro y Barceló? ¿O acaso la cosa va de moderna puesta en escena de los fantasmas y obsesiones que despierta el discurso de los PaïsosCatalans? Ni lo uno, ni lo otro. A través de múltiples recovecos, la exposición inaugurada ayer en el CCCB va esbozando los retratos de las ciudades, tan lejanas y, ay, tan parecidas en aspectos como la destrucción del paisaje, la carrera por la espectacularidad, el mal gusto o la corrupción.

Y es aquí, en el córner desde donde el artista Daniel G. Andújar se pregunta por esa “oligarquía cleptómana” que forma parte de nuestra cotidianidad, donde se encuentra la estrella de la muestra: se trata de una maqueta del mini Palau que Fèlix Millet se hizo construir en l´Ametlla del Vallès. Andújar, uno de los artistas que formó parte del pabellón catalán en la Bienal de Venecia, lo ha reproducido a partir del auditorio real que cualquiera puede ver a través de Google Earth. La única licencia que se ha permitido es la decoración de las paredes con motivos del Palau de la Música, mientras que el terreno de la finca lo ha forrado con billetes de 500 euros. La maqueta es la respuesta a una pregunta del artista: “¿Todo esto para qué? ¿Cuáles son sus objetos de deseo?” Más respuestas en las paredes: la escobilla de baño de Matas valorada en más de 300 euros, el reloj de Costa de 20.000 o la caja fuerte de Munar con capacidad para custodiar 82 millones de euros.

La exposición ha sido concebida, a seis manos, por un artista catalán, Ignasi Aballí; un periodista valenciano, Vicent Sanchis, y un escritor mallorquín, Melcior Comes. Llega 30 años tarde, en opinión de Eduard Voltas, secretario de Cultura de la Generalitat, coproductora de la muestra, que Sanchis no sabe si calificar de “infamia” o “milagro”. “Es más fácil rastrear las relaciones entre Barcelona y Nueva York que entre Barcelona y Valencia”, dice. No le debe faltar razón. La muestra no ha encontrado en la capital del Turia ninguna sala interesada, y la invitación a la inauguración remitida a su alcaldesa, Rita Barberà, ha tenido la callada por respuesta. No así en Palma, adonde viajará a finales de año.

Una pena, porque se trata de una exposición divertida, con muchas rutas alternativas, saludable distancia irónica y una puesta en escena (se ve la mano de Aballí) sembrada de sorpresas ya desde la misma imagen que recibe al visitante: una foto triangular de Google Earth con las tres ciudades separadas por el mismo mar que las une. Revela el impacto que tendrá el cambio climático sobre la morfología de las ciudades en el 2085 si no se pone remedio, o su radiografía lingüística (¡imprescindibles los vídeos donde habitantes de las tres ciudades hablan del tema!). Se detiene en la quimera común por ser foco de atracción de grandes acontecimientos a través de proyectos construidos y otros felizmente descabezados. En la ciudad fea que no se quiere mostrar (Manolo Laguillo ha realizado una serie de panorámicas del back skyline)y en la de los horrores (un mosaico interactivo con fotos enviadas por el público); vídeos realizados por usuarios del bus turístico… Y la cultura del placer: sexo, drogas, ocio… y fútbol. Una multipantalla proyecta fragmentos de partidos que enfrentaron a las tres capitales buscando la reacción del público. Las más bajas pasiones, aquí sí, en estado puro.

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Los venecianos reciben estos días extrañas cartas que hablan de amor y de dinero  |  El pabellón catalán topa con el flamante estreno de la colección Pinault

Teresa Sesé | Venecia. Enviada especial | 04/06/2009 | Actualizada a las 03:31h | Cultura

Desde hace unos días, los venecianos han comenzado a recibir en sus casas extrañas cartas que hablan de amor y de dinero. Reproches afectivos y notificaciones de pago. Deseos torpemente confesados y reflexiones imprevistas. Los remitentes son conciudadanos a los que ni siquiera conocen (¿se habrán equivocado?), pero que, curiosamente, si se fijan bien, ven que en lugar de sellos han estampado en los sobres minúsculas fotografías de sus casas. Vaya. Ahora sí, la cosa resulta rara, cuando no inquietante. Y tal vez nunca lleguen a saberlo, pero en realidad detrás de este intento por establecer una comunicación secreta entre los habitantes de la Laguna se encuentra el espíritu inquieto y explorador del artista Pedro G. Romero, uno de los participantes en el pabellón catalán de la Bienal de Venecia, que bajo el título La comunitat inconfessable abre el domingo.

Ayer, jornada dedicada a la prensa internacional, el pabellón catalán se encontró con dura competencia. Situado en el 3 de Magazzini del Sale, en el popular barrio de Dorsoduro, justo al lado la Fundación Vedova, presentaba una espectacular instalación de Renzo Piano; la colección Pinault se mostraba ya en su nueva sede de una Punta de la Dogana rodeada como nunca de lujosos yates. Pese a ello, o tal vez precisamente por ello, no cesaron las visitas a lo largo de todo el día. Pero también por eso mismo resultaba chocante la austeridad formal, la densidad sin concesiones, de las propuestas del ya citado Pedro G. Romero, Daniel G. Andújar y el colectivo Sitesize, formado por Elvira Pujol y Joan Vila-Puig. Valentín Roma, el comisario, paseaba satisfecho, dando los últimos toques (faltaba por decidir si en los textos explicativos se añadía el catalán a los ya existentes en inglés e italiano), y recordaba que desde el inicio del proyecto ha estado presente la idea de la comunidad, “algo que ha ocupado a grandes pensadores del siglo XX y que es la gran pregunta del siglo XXI: ¿hacia dónde vamos comunitariamente?” Vistos los trabajos, más que hacia dónde vamos, de lo que hablan los artistas catalanes aquí en Venecia es de dónde venimos, de nuestra memoria reciente.

El pabellón, un antiguo almacén de sal que conserva los muros de ladrillo y vigas de madera en el techo, ocupa mil metros cuadrados. Ya en la puerta, se tiene la sensación de estar entrando en una gran biblioteca, estanterías en las que, en lugar de libros, cuelgan vídeos: las Narraciones metropolitanas de Sitesize. Son como micromiradas nada complacientes a una Barcelona periférica, ya sea Baricentro, el primer centro comercial que se abrió en España, en 1980, y donde Joan Amades había situado justo allí una de las puertas del infierno; el barrio de la Mina o Sant Adrià de Besòs; algunos incluso en primera persona, como el que construye Manuel Sánchez Verdún (1932-2003), que desde que llegó caminando desde Antequera fue testigo directo de las grandes transformaciones en los alrededores del río Ripio, en Sabadell. En un segundo ámbito, Sitesize muestra procesos de trabajo que han realizado en torno a las pedagogías libertarias de comienzos del siglo pasado.

Avanzando unos pasos hacia delante se encuentra el Archivo Postcapital de Daniel G. Andújar, proyecto multimedia formado por 250.000 documentos capturados en internet (vídeos, libros, fotografías, películas…) que recogen “ese agujero negro histórico que va desde la caída del muro de Berlín, en 1989, al atentado de las Torres Gemelas en el 2001″. Andújar, poniendo el dedo sobre la llaga de la propiedad intelectual, los pone a disposición del público, que se puede bajar todo el material que desee y llevárselo en un pen drive.Pero no se limita a ello. “Como artista – dice-renuncio a crear nuevas imágenes, pero sí me interesa mostrar el reverso de las ya existentes para que la gente pueda manejarse en ese caos”.

Y, en ese sentido, resulta sencillamente espléndido Timeline,un collage de imágenes procedentes del mundo de los medios de comunicación y la publicidad (Aznar travestido en el Che, Lego minimizando el 11-S: “Lo reconstruiremos”) a través de los cuales Daniel G. Andújar conforma un nuevo relato de la historia pleno de sugerentes metáforas.

El mural se sitúa en un andamio, bajo el cual pueden visionarse vídeos sobre la violencia, la real y la de los videojuegos, las fronteras – “hoy ya no son para separar, como fue el muro de Berlín, sino para contener, como en Tijuana”, señala el artista-o la reproducción de una conversación banal entre las esposas de Reagan y Gorbachov en 1985.

Y ya al final, tras un decorado concebido expresamente a la manera de esas exposiciones didácticas típicas de los museos de historia, Pedro G. Romero expone algunos de sus trabajos, como el Archivo F. X. sobre la iconoclastia antisacramental en España, bajo la luz de un fluorescente. Y, en la línea de uno de sus trabajos más recientes, Economía zero,cuenta cómo en la Catalunya republicana más de un centenar de municipios catalanes aprovecharon la emisión de monedas para borrar de sus topónimos alusiones a la Iglesia o a cuestiones religiosas (Sant Llorenç Savall pasó a ser Ripio del Vallès; Sant Joan de les Abadesses se convirtió en Puig-Alt de Ter, y por el mismo procedimiento Sant Joan Despí fue El Pi de Llobregat).

Pedro G. regala reproducciones de la moneda de la Cooperativa Mútua Católica de Manlleu, a la que se le borró mecánicamente la palabra “católica”, y, además de la ya citada Correspondencia,muestra otra pieza que tampoco se ve, pero se escucha – y es una delicia-basada, precisamente, en El mercader de Venecia.

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Teresa Sesé | Barcelona | 03/04/2009 | La Vanguardia

Habla Josep-Lluís Carod-Rovira: “La Bienal de Venecia es una oportunidad única para intentar que el resto del mundo abra los ojos y mire hacia Catalunya. Por ello, el propósito no es mostrar un catálogo del arte catalán, sino abrir un observatorio del momento creativo que vive Catalunya; que se nos identifique con un país donde la innovación en el ámbito artístico ha llegado a niveles de excelencia; que la gente se pregunte ´¿pero qué pasa ahí?´ ´¿qué lugar es ese donde hay un espacio tan grande de creatividad?´”

Un pabellón con mal arranque

El pabellón catalán no pudo tener peor arranque. El anuncio, luego desmentido, por parte de Carod-Rovira en la clausura de la Feria de Frankfurt, de que Catalunya había sido invitada oficialmente a participar en la Biennale con un pabellón propio desató la polémica. Nunca existió tal invitación. Un enojoso error de comunicación sobre el que el Institut Ramon Llull echó luego tierra nombrando un prestigioso jurado internacional que sentara las bases de un concurso abierto y evitara las tentaciones de las designaciones a dedo.

En una reciente comparecencia pública, el vicepresident expresaba así las expectativas depositadas por el Govern en la próxima Bienal de Venecia, donde Catalunya contará por primera vez con pabellón propio dentro de los llamados Eventi collaterali, muestras institucionales donde en los últimos años han ido desembarcando naciones como Escocia, Gales, Irlanda del Norte o Taiwán. Será a partir del 7 de junio, en el Magazzini del Sale, un espléndido espacio en el centro histórico, muy cerca del museo Peggy Guggenheim.

¿Una reivindicación identitaria a través del arte? En absoluto. La idea misma quedó descartada en las bases del concurso elaboradas por el jurado internacional -presidido por Manuel Borja- Villel, el director del Museo Reina Sofía, y del que formaron parte, entre otros, el director de la Tate Modern, Vicente Todolí, y la actual conservadora jefa del Macba, Chus Martínez-que luego escogió la propuesta del comisario e historiador Valentín Roma (Sabadell, 1970), entre las 18 presentadas.

Bautizada enigmáticamente La comunitat inconfessable, título tomado del libro homónimo de Maurice Blanchot, autor para quien “el comunismo es aquello que crea comunidad”, según Roma, la propuesta indaga sobre lo comunitario en el mundo del arte e incluye trabajos de Daniel García Andújar (Almoradí, 1966), Pedro G. Romero (Aracena, 1964) y el colectivo Sitesize, fundado por Elvira Pujol y Joan Vila-Puig.

En las antípodas del trabajo que presentará Miquel Barceló en el pabellón español de los Giardini, el proyecto catalán no persigue ninguna experiencia estético, sino que tiene más que ver con lo que comúnmente entendemos por biblioteca o archivo, una práctica cada vez más arraigada en el mundo del arte. Agotado el tiempo de las declaraciones de intenciones y de los discursos políticos, es el turno de los artistas, quienes desvelan para La Vanguardia algunas de las piezas que llevarán a la Bienal de Venecia.

“En realidad, más que hacer obras específicas para Venecia, lo que hacemos es una especie de corte en nuestro trabajo habitual y lo presentamos allí”, precisa Pedro G. Romero, quien desde 1999 dirige el Archivo F.X., un proyecto colectivo sobre la iconoclastia política antisacramental en España entre los años 1845 y 1945, que se puede consultar a través de internet.

Actualmente trabaja en dos líneas de actuación, Una violencia pura,en colaboración con instituciones vascas, y Una economía cero, en torno a las monedas que pusieron en circulación los municipios republicanos y que, en muchos casos, “sobre todo en Catalunya, servían para cambiar el nombre de los pueblos que llevaban título de santo. Es el caso de Santa Perpètua, que emitió un billete en el que se omitía el santa inicial, o Sant Cugat, rebautizado El Pi del Vallès”.

Pedro G. ha realizado también una edición especial que se repartirá en Venecia de una moneda de Manlleu a la que un comité libertario suprimió en 1937, una a una, la palabra católica de su reverso. Otra de las piezas será una instalación sonora inspirada en El mercader de Venecia,que sólo podrá escucharse pegando la oreja a la pared y, resiguiendo la experiencia que llevó a cabo entre habitantes de Tánger y Tarifa, enviará cartas de amor anónimas a los venecianos.

Daniel G. Andújar llevará a Venecia una nueva presentación de su Arxiu Postcapital (www.postcapital.org), proyecto multimedia que incluye 250.000 documentos capturados en internet (vídeos, conferencias, entrevistas, artículos…) que dibujan “las transformaciones geopolíticas desde la caída del muro de Berlín hasta el atentado de las Torres Gemelas”. “Cada uno de nosotros podemos llevar en un pen drive en el bolsillo más información de la que podremos asimilar nunca. El ruido visual es muy difícil de interpretar, y nosotros como artistas renunciamos a crear nuevas imágenes: lo que buscamos es mostrar su reverso para que la gente pueda manejarse en ese gran caos”.

El dúo Sitesize (www.sitesize.net), por su parte, desarrolla desde el 2002 trabajos de mediación cultural en la región metropolitana de Barcelona, buscando la implicación de las diferentes comunidades. Además de estas “narraciones metropolitanas”, de cara a Venecia, desarrollan proyectos inspirados en las “pedagogías libertarias” y la Setmana Tràgica.

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