La Sala Parpalló de Valencia inaugurará mañana martes unas jornadas sobre participación ciudadana que concluirán el próximo sábado con un desayuno participativo que organiza el grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, en la Calle Alboraya para “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos”.

Bajo la dirección del artista visual y crítico Domingo Mestre, se analizará la necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de “lo social, uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana”, según ha informado este lunes la organización del evento en un comunicado.

Las jornadas contarán con la participación de la Universidad Libre para la construcción colectiva (Unilco-Espacio nómada) compuesta por miembros procedentes de Argentina, Francia, UK, México y España.

Unilco centra su investigación en los modelos de ciudadanía y colectivos sociales y defienden la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas.

Durante la semana se impartirán conferencias de teóricos y artistas cuya actividad y trayectoria destacan en el ámbito internacional por su compromiso social.

Entre ellos, destacan Patrick Tacussel, investigador y sociólogo de la universidad Paul-Valéry, Montpellier III; Catherine Charlot-Valdieu, economista y presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible; Pantaleo Elicio, consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales y miembro del Collège International de Philosophie de París, y los artistas visuales Pedro G. Romero y Daniel García Andújar.

La actividad organizada por la Sala Parpalló, está estructurada en diversos formatos, todos ellos abiertos al público de manera gratuita: por las mañanas se realizarán mesas de trabajo en la propia sala y por las tardes tendrán lugar las conferencias que se desarrollaran en el Instituto Francés y el Museo de Bellas Artes de Valencia, ambas instituciones colaboradoras de las jornadas.

La programación finalizará con la participación del grupo Desayuno con viandantes, formado por arquitectos y artistas, que organizaran el próximo sábado en la Calle Alboraya, siguiendo su propuesta mensual, un desayuno participativo.

De esta manera, se pretende “recuperar la tradición de tomar las calles y convertirlas en puntos de encuentro para distintos colectivos y ciudadanos. Los desayunos son un acto festivo y lúdico que coge forma dependiendo del lugar donde se ubican. Así las calles de Valencia se activan y los ciudadanos se hacen conscientes de a quién pertenece el espacio público”.

Junto al desayuno, que comenzará a las 12.00 horas, los viandantes y vecinos de la Calle Alboraya podrán disfrutar del grupo de baile afroamericano Lindy Hop y de la acción de participación ciudadana ‘Compartiendo los trapos sucios’, donde todos aquellos que lo deseen podrán llevar alguna prenda que no utilicen y colgarla de unos tendederos que se encontrarán al servicio del público o bien podrán colgar un papel escrito con aquello que deseen manifestar sobre su barrio.

Las jornadas clausuraran el sábado 23 por la tarde en el Museo de Bellas Artes con la conferencia de Pantaleo Elicio titulada ‘El territorio participativo como espacio de experimentación: valorización de saberes, construcción de lo común y revitalización económica’.

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Global Network

for citizen participation

Direction: Domingo Mestre

Programming: Ángela Molina F.
Coordination: : María Gómez-Lechón & Silvia D. Melgar

Free entry. Limited capacity

Venue:
Sala Parpalló (c/Alboraia, 5)
Museo de Bellas Artes de Valencia (c/ San Pío V, 9)

Inscription
Reservations: registration form

Credits
Students of Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia (1993 syllabus) may gain 1 credit of free configuration for at least 20 hours attendance at the obligatory sessions.

PROGRAMME

Tuesday 19 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 1.30 pm. Discussion panels. Open doors.
Art and town planning based on social illusionism: Gestures, meanings and imaginaries.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.30 pm Experiences, lectures.
Emmanuel Arredondo. Unilco-México/Cuernavaca. Encouraging self-management in community life in San Antón, Cuernavaca, Mexico.

6.15 pm Experiences, lectures
Javier Encina & Begoña Lourenço. Unilco-Spain/Andalusia. Story-telling as a technical tool and its application in Órgiva.

Assembly hall of the Institut Français in Valencia.

Wednesday 20 October

6.30 pm Experiences, lecture.
Xelo Bosch & Cyrille Larpenteur, France/Paris. Social DIY, beyond the Illusion of art.

8.00 pm Experiences, lecture.
Daniel G. Andújar. Black holes, cartographies of information.

Thursday 21 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 1.30 pm
Discussion panels. Open doors.
Principles, techniques & tools of social illusionism.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.00 pm Experiences, lectures.
Mª Ángeles Ávila Castro & Javier Encina, Unilco-Spain/Seville. Transference of the experiences addressed in the 21st century.

6.30 pm Experiences, lectures.
José Antonio Castro Pérez, Unilco-España/Málaga. Flexibilisation of structures by Public Administrations. Experiences in Málaga.

8.00 pm Experiences, lectures.
Michel Maffesoli. The constructive illusion: Towards a world of imaginary.

Friday, 22 October

10.00 am to 1.30 pm.
Discussion panels. Open doors.
Transversal tools (technical tools) and organisation & diffusion of common cognitive abilities.

Assembly hall of the Museo de Bellas Artes de Valencia.
5.00 pm Round table.
With the participation of: Iñaki Bárcena (Parte Hartuz, Basque Country), Begoña Lourenço (Granada), José Socas (The Canary Islands) & José Zavala (Great Britain). Moderator: Almudena Rodríguez.
Experiences in community mediations.

With the participation of: Liliana di Negro (Urbomaquia,Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC,Buenos Aires), and, from Valencia, Almudena Caso (photography workshop in Nicaragua),
Inmaculada López (Unilab project) and Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata).
Moderator: Íker Fidalgo. Experiences in public art & activism.

8.00 pm Lecture.
Pedro G. Romero. The canon from the bottom: Estampa popular, Gong, e-sevilla.

Saturday 23 October

Sala de Nuevos Medios. Sala Parpalló.
10.00 am to 12.00 pm.
Conclusions of discussion panels.Open doors.
How do we want to keep connected?  What technological and methodological tools would we need for this? How are we going to do it?

12.00 to 2.00 pm.

Lindy Hop & Action of Citizen Participation.

Washing our dirty linen in public together.

* The clothes hung up will be donated to the needy or a charity organisation.

6.00 pm Lecture.
Pantaleo Elicio. The participatory territory as a space for experimentation; evaluation of knowledge, construction of common issues and economic revitalisation.

SPEAKERS

Catherine Charlot-Valdieu

Daniel G. Andújar

Michel Maffesoli

Pantaleo Elicio

Argentina
· Leo Ramos. Resistance.
An architect and founder of the Unilco-Argentina group, which works on participatory art and architecture developing “tools” for social movements.

· Liliana di Negro. Córdoba.
An artist and professor at the National University of Córdoba, a member of the Urbomaquia collective, which works in the sphere of public art and cultural activism.

· Carolina Golder. Buenos Aires.
An artist and professor at Buenos Aires University, a member of the Grupo de Arte Callejero (GAC) and the Mesa de Escrache,  which works with citizen collectives for memory and justice.

France
· Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur.
Visual artists who have gone from public art to projects of participatory action research (PAR), focusing their attention on the furtherance of popular wisdom.

Great Britain
· José Zavala.
An architect, with a Master’s Degree in Dwelling & Urban Planning (AA), a doctoral candidate in the Architectural Association and director of the company Econovate Ltd. He addresses the transformation of the public space by means of sculptures and public equipment made out of recycled materials and by processes involving citizen participation. .

Mexico
· Emmanuel Arredondo. Cuernavaca.
An architect who works on environmental issues based on popular cultures and with people from the community.

Spain
· Mª Ángeles Ávila Castro. Seville.
A social worker who forms part of the original group that designed social illusionism, based on the defence of popular arts and cultures as a methodological resource in the field of social and community interventiona.

· Begoña Lourenço. Órgiva (Granada).
A social dynamics practitioner; who is working to implement the project called Municipio andaluz sostenible (Sustainable Andalusian Town) .

· José Antonio Castro Pérez. Málaga.
An economist, who works to promote local participatory incentives. 

· Iñaki Bárcena. Basque Country.
The director of the Department of Political Sciences at the University of the Basque Country. A member of the Parte Hartuz collective, a group dedicated to research and training that runs a master’s degree course on community development and has had several experiences in participatory democracy.

· José Socas. The Canary Islands.
A participation technician at the City Council of Santa Cruz de Tenerife. His job is to produce self-management processes for young people in community contexts.

· Salomé Rodríguez. Valencia.
A visual artist who forms part of the citizen collective El Pou del Quint for the protection of farmland as cultural heritage, which developed from a workshop she set up in MIslata Town Hall.

· Almudena Caso. Valencia.
A cultural manager. She will present an experiment carried out in Nicaragua comprising photography workshops designed for the development of critical thinking based on Paulo Freire’s pedagogy.

· Inmaculada López. Valencia.
A visual artist. She will present the site-specific Unilab project, proposed as a management unit for the future network and as a nomad laboratory of participatory action research.

Collaborations:
Desayuno con viandantes (Breakfast with Passers-by)

Lindy hop: Spirit of Saint Louis

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Domingo Mestre.

La necesidad de implicar al conjunto de los individuos en la construcción de lo social es uno de los pilares sobre los que descansa el ideal democrático de la participación ciudadana. La democratización del acceso a la cultura, el desarrollo comunitario vinculado a la educación para la emancipación o la resignificación de los espacios públicos, a través del arte y el urbanismo sostenible, son algunas de las fórmulas con las que se puede -y se debe-contrarrestar la lógica estrictamente financiera y empresarial impuesta por la globalización en la práctica totalidad del planeta. El acceso a las nuevas tecnologías, cada vez más generalizado incluso en lo que se conoce como “países en vías de desarrollo”, está permitiendo nuevas formas de colaboración a distancia que dejan obsoletas todas las fronteras, tanto las de  los viejos estados nación como las que separaban el arte clásico y de vanguardia de las culturas populares. Frente a la épica revolucionaria, dominante en los grandes relatos del siglo pasado, lo que parece imponerse entre la ciudadanía más activa del siglo XXI es una sensatez desde la proximidad, un “pensamiento vecinal que valoriza lo concreto, las pequeñas cosas” -en palabras del sociólogo Michel Maffesoli- por encima de las grandes palabras pronunciadas desde el elitismo de la alta cultura.

Así, al igual que las colecciones de los grandes museos comparten protagonismo en Internet con anónimos archivos virtuales, que compiten con ellas en interés y número de visitas, existen también modestas iniciativas cotidianas, íntimamente adheridas a las peculiaridades del territorio y de sus gentes, que adquieren una significación estética equivalente a la de las grandes obras de arte; aunque no compartan, obviamente, su valor de mercado. Un reconocimiento estético y sociocultural que obtienen, justamente, porque quienes protagonizan o alientan estas prácticas no aspiran, en la mayor parte de los casos, más que a arrancar sonrisas de autoestima entre quienes todavía ignoran el significado de esta palabra.

En la actualidad, existen numerosos grupos de investigación/acción que trabajan, de forma autónoma o colaborativa, en esta dirección. Uno de ellos es la Universidad Libre de Construcción Colectiva (UNILCO-espacio nómada), un proyecto surgido en Sevilla, a partir de exitosas experiencias de incorporación de lo estético al campo del trabajo social.  El fermento originario, al que en los últimos años se han ido sumando otros colectivos, de diferentes ciudades y países, ha diseñado su propia metodología de trabajo: el Ilusionismo social. Una peculiar forma de hacer, derivada  de la Investigación Acción Participativa (IAP) conceptualizada por Kurt Lewin a mediados del siglo XX, en la que lo estético interacciona con lo social, y desde la que se defiende “la necesidad de que la ciencia se comprometa con los movimientos sociales y con el resto de la gente en la construcción de formas y experiencias que dignifiquen la vida de las personas”. Absolutamente fascinado por la vitalidad y el compromiso de este posicionamiento, que me siento orgulloso de suscribir, considero que no hay mejor cierre para estas líneas de presentación que las palabras con las que ellos mismos se definen:

“Decimos Universidad Libre porque queremos retomar, actualizándolo, el espíritu comunitario de las Universidades Populares [que en Valencia fue fundada por Blasco Ibáñez] para devolver el control del conocimiento a la gente que no maneja el lenguaje ni los códigos de los iniciados, poniendo en valor, al tiempo, los saberes populares injustamente minusvalorados o despreciados. Hablamos de Construcción porque no entendemos este proyecto como algo definido y cerrado sino como un proceso que irá variando y construyéndose de forma cambiante según la gente que, en cada momento, en él participe. Decimos Colectiva, porque es la fórmula que permite la construcción de un total que suponga algo más que  la suma de todas las partes. Pasando de la simple asistencia a la participación, del rol del espectador/a al del actor/actriz. Y la subtitulamos Espacio nómada porque no está ‘localizada’ en ningún lugar concreto, sino que se encuentra en todos aquellos lugares donde existan experiencias y colectivos con ganas de hacer y tomar parte en este todo, en continua transformación”.

PROGRAMA

Martes, 19 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Arte y urbanismo desde el ilusionismo social: gestos, sentidos e imaginarios”.

•-      Salón de actos Museo San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:30 h. Emmanuel Arredondo. Unilco-México/Cuernavaca

“Cinema Ilusión: Animando la autogestión en la vida comunitaria de San  Antón, Cuernavaca, México”.

18,15 h. Iñaki Barcena. Parte Artuz, Euskadi

“Conexiones energéticas: Del Cantabrico al Atlantico y viceversa”

-    Salón de actos del Instituto Francés de Valencia. Conferencia.

20:00 h. Catherine Charlot-Valdieu.

Miércoles, 20 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Culturas populares, espacios y tiempos cotidianos en su relación con las nuevas tecnologías”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V:  Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Leo Ramos,  Unilco-Argentina/Resistencia “Bricolaje para activistas”.

18:30 h. Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, Unilco-France/París “Bricolaje social, más allá de la ilusión del arte”.

20:00 h. Daniel G. Andújar “Agujeros negros, cartografías de la información”.

Jueves, 21 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Principios, técnicas y herramientas del ilusionismo social”.

•-      Salón de actos del Museu San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Mª Ángeles Ávila Castro y Javier Encina, Unilco/Sevilla “Transferencias de las experiencias trabajadas en el siglo XXI”

18:30 h. José Antonio Castro Pérez, Unilco/Málaga “Flexibilización de estructuras desde las Administraciones Públicas. Experiencias desde Málaga”.

20:00 h. Michel Maffesoli ”La ilusión constructiva: hacia un mundo “imaginal”.

Viernes, 22 de octubre

•-      Sala Parpalló: Mesas de trabajo. Puertas abiertas.

10:00 a 13:30 h. “Herramientas transversales (herramienta-técnicas) y de organización y difusión del común cognitivo”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V. Experiencias/Conferencias.

17:00 h. Mesa redonda: “Experiencias desde las mediaciones comunitarias”. Participan: Begoña Lourenço (Granada), José Socas (Canarias) y José Zavala (Gran Bretaña). Modera: Almudena Rodríguez.

18:30 h. Mesa redonda: “Experiencias desde el arte público y el activismo”. Participan: Liliana di Negro (Urbomaquia, Córdoba, Argentina), Carolina Golder (GAC, Buenos Aires), y, desde Valencia, Almudena Caso (taller de fotografía en Nicaragua), Inmaculada López (proyecto Unilab) y Salomé Rodríguez (El Pou del Quint, Mislata). Modera: Íker Fidalgo.

20:00 h. Conferencia de Pedro G. Romero “El canon desde abajo: Estampa popular, Gong, e-sevilla”.

Sábado, 23 de octubre

•-      Sala Parpalló: Conclusiones mesas trabajo. Puertas abiertas.

10 a 12 h. ¿Cómo queremos seguir vinculados?, ¿qué herramientas tecnológicas y metodológicas nos harían falta para ello?, ¿cómo lo vamos a hacer?

12:00 h. “Desayuno con viandantes”.

•-      Salón de actos del Museo San Pio V.

18:00 h. Conferencia de Pantaleo Elicio “El territorio participativo como espacio de experimentación: valorización de saberes, construcción de lo común y revitalización económica”.

Ponentes

- Catherine Charlot-Valdieu,

Catherine Charlot-Valdieu, economista, arquitecta y urbanista. Presidenta de la Red Europea para el Desarrollo Urbano Sostenible (SUDEN). Autora de dos libros fundamentales sobre los eco-barrios. Su trabajo se ocupa, principalmente, de la sostenibilidad en las ciudades y apuesta por la generación de ecobarrios que compensen los excesos constructivos generados en otros momentos históricos.

- Daniel G. Andújar, artista visual y consultor independiente sobre temas de software libre e Internet. La mayor parte de sus proyectos fomentan la participación crítica de la ciudadanía en temas políticos y culturales, poniendo en evidencia, a través de su propia marca de fábrica, Technologies to the People, las estructuras de poder ocultas tras las promesas de falsa libertad y democracia que acompañan la implantación masiva de las nuevas tecnologías.

- Michel Maffesoli,

Profesor de sociología en la Université París Descartes – La Sorbona. Cátedra de sociología Émile Durkheim en la Université de Paris V (1981).

Director de publicaciones como Sociétés o Cahiers Européens de l’Imaginaire. Dirige el Centre d’Études sur l’Actuel et le Quotidien (CEAQ) de la Sorbona y el Centre de Recherches sur l’Imaginaire en la Maison des Sciences de l’Homme. Ha recibido   premios como el Gran premio de las ciencias humanas de la Académie Française (1992) por el libro La Transfiguration du politique. Ha publicado numerosos libros que han sido traducidos a varios idiomas.

- Pantaleo Elicio, consultor independiente para pymes sobre temas de nuevas tecnologías y relaciones sociales o laborales y miembro del Collège International de Philosophie de París. También ha trabajado para el laboratorio Acma Robotique Renault y ha sido coordinador de las investigaciones universitarias de la región de París sobre la evolución del trabajo y la productividad cognitiva.

- Pedro G. Romero, artista visual; trabaja desde hace años en proyectos relacionados con el estudio de las interacciones entre el arte y las culturas populares. Entre ellos queremos destacar el Archivo F.X., con el que desde el 2000 aborda el tema de la iconoclastia, y La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular. 1865-1936, cuyos resultados pudieron verse, en 2008, en el Museo Nacional Reina Sofía.

Participantes Red Unilco.

Argentina

Resistencia. Leo Ramos, arquitecto y fundador del grupo Unilco-Argentina que trabaja desde el arte y la arquitectura participativa desarrollando “herramientas” para los movimientos sociales.

Córdoba. Liliana di Negro, artista y profesora de la UNC, miembro del colectivo Urbomaquia que trabaja en el campo del arte público y el activismo cultural.

Buenos Aires. Carolina Golder, artista y profesora de la UBA, miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC) y de la Mesa de Escrache que trabaja con colectivos ciudadanos por la memoria y la justicia.

Francia.

Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, artistas visuales que partiendo del arte público han derivado hacia proyectos de investigación-acción participativa (IAP), focalizando la atención en la puesta en valor de los saberes populares.

Gran Bretaña.

José Zavala, arquitecto, máster en vivienda y urbanismo (AA), candidato a doctor en la Architectural Association y director de la empresa Econovate Ltd., se ocupa de la resignificación del espacio público a través de esculturas y equipamiento público, construido con materiales reciclados, y mediante procesos de participación ciudadana.

México.

Cuernavaca. Emmanuel Arredondo, arquitecto, trabaja en temas medioambientales desde las culturas populares con la gente de la comunidad.

España.

Sevilla. Mª Ángeles Ávila Castro, trabajadora social; forma parte del núcleo original que diseñó el ilusionismo social, basado en la reivindicación de las artes y culturas populares como recurso metodológico en el campo de la intervención social y comunitaria.

Órgiva (Granada). Begoña Lourenço Míguez, dinamizadora social; está trabajando en la puesta en marcha del proyecto Municipio andaluz sostenible.

Málaga. José Antonio Castro Pérez, economista; está trabajando desde los presupuestos participativos locales.

Euskadi. Iñaki Bárcena, Director del Departamento de Ciencias Políticas en la Universidad del País Vasco. Miembro del colectivo Parte Hartuz, grupo de investigación y formación que impulsa un máster en desarrollo comunitario y numerosas experiencias de democracia participativa.

Canarias. José Socas, técnico de participación del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; se ocupa de generar y producir procesos de autogestión juvenil desde los contextos comunitarios.

Valencia.

Salomé Rodríguez, artista visual, forma parte del colectivo ciudadano para la protección de la huerta como patrimonio cultural El Pou del Quint, creado a raíz de un taller que impartió en el Ayuntamiento de Mislata.

Inmaculada Caso, gestora cultural; expondrá una experiencia en Nicaragua de talleres de fotografía diseñados para el desarrollo del pensamiento crítico basado en la pedagogía de Paulo Freire.

Inmaculada López, artista visual, presentará el proyecto Unilab, constituido para la organización de estas jornadas, proponiéndose como unidad de gestión para la futura red y como laboratorio nómada de investigación-acción participativa.

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Liberate

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inauguración:
martes 9 de febrero 2010, 20.00 h

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)
Daniel G. Andújar
9 de febrero ˆ 3 de abril 2010

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audio y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

Postcapital Archive (1989-2001) -www.postcapital.org- fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, Workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, mas recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Iberia Art Center de Pekín, y en la Bienal de Venecia. Postcapital se presenta en el Pabellón de Cataluña como instalación y, a la vez, también forma parte, como caso de estudio, de una de las publicaciones monográfica del Pabellón de Turquía. Actualmente pueden seguirse partes del proyecto en LABoral  de Gijón, en Bòlit de Girona, y está en preparación su presentación en Estambul y Seúl.

A lo largo de todo este tiempo, Postcapital Archive (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en espaivisor. Honor, forma parte de este vasto archivo, compila y remezcla material obtenido de la Red con referencia a la guerra y los nuevos sistemas de representación de la violencia. En concreto centra su atención en la guerra de Irak, combinando documentos periodísticos, animaciones de videojuegos y fragmentos de películas amateur filmadas por los propios actores en conflicto. En contraste con No War, una antología de registros sobre las multitudinarias manifestaciones simultáneas y globales que tuvieron lugar en 2003 como protesta frente al conflicto EEUU-Irak.

Cronología Postcapital Archive (1989-2001)

2006

Postcapital: Política, ciudad, dinero
Con Carlos Garaicoa e Ivan de la Nuez
Palau de la Virreina, Barcelona

2008

Postcapital Archive (1989-2001)
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
Comisariado por Hans D. Christ e Iris Dressler

Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System-Art in the Age of Intellectual Property, Library. Postcapital Archive
Hartware MedienKunstVerein, Dortmund
Comisariado por Inke Arns y Francis Hunger

La mediation du conflit/Mediating Conflict, Honor. Postcapital Archive
Maison de La Culture, Montreal
Comisariado por Sylvie Lacerte

2009

Postcapital Archive (1989-2001)
Iberia Art Center, Pekín
Comisariado por Valentín Roma

Mauer. Postcapital Archive
Museum for Modern Art Bremen, Bremen
Comisariado por Anne Thurmann-Jejes

Trapped in Amber. Angst for a Reenacted Decade, Honor. Postcapital Archive
UKS, Oslo
Comisariado por Helga-Marie Nordby y Bassam el Baroni

Postcapital Archive (1989-2001)
La comunidad inconfesable, 53e edición de la Bienal de arte de Venecia, Eventi Collaterali
Comisariado por Valentín Roma

Angel of History, Postcapital (Copyright)
LABoral, Centro de Arte, Gijón
Comisariado por Christiane Paul y Steve Dietz

2010

Postcapital Archive (1989-2001)
La comunidad inconfesable, Bòlit, Centre d’Art Contemporoni, Girona
Comisariado por Valentín Roma

Video proyecciones

2008

Honor. Postcapital Archive
2nd Biennial 01SJ Global Festival of Art on the Edge, Zero1, San Jose, California
Comisariado por Steve Dietz

Close Window, Honor. Postcapital Archive
Refresh, Senko Studio in Viborg, Copenhage
Comisariado por Annette Finnsdottir

2009

Multitud Singular: El arte de resistir, The Wall. Postcapital Archive
Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid
Comisariado por Berta Sichel

Intervenciones públicas

2007

Secret. Postcapital Archive
Barcelona Toolbar, Matucana 100, Santiago de Chile
Comisariado por Valentín Roma

TECHNOLOGIES TO THE PEOPLE
Daniel G. Andújar www.danielandujar.org

Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. Se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital.

Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a la explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros -empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna-, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y coincidiendo con ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban de forma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca.

Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

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Valencia, del 23 al 25 de septiembrede 2008.

El proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas quiere definir el concepto de herramienta en el arte contemporáneo planteándolo desde la noción de relectura, que aquí entendemos como aquello que volvemos a leer, pero que no es tanto revisionismo como cuestionamiento, de nuevo, del propio medio. La intención es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude en busca de base teórica sólida, de información que le sirva como puente entre campos de conocimiento o, simplemente, que emplea como necesario distanciamiento de la mera representación.

Como cierre de este proyecto se presentan las jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas, durante los días 23, 24 y 25 de septiembre, en el Col•legi Major Rector Peset, de la Universitat de València. La intención de Herramientas del arte. Relecturas es emplear las diferentes herramientas de que dispone el entramado artístico contemporáneo para desarrollar opiniones. Como primer paso del proyecto se puso en marcha el blog www.herramientasdelarte.org, en noviembre de 2007, con la intención de ir llenando de contenido la labor procesual que se había iniciado algunos meses antes entre artistas y comisario. El Taller/Encuentro teórico/práctico impartido por Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia en marzo de 2008, supuso una primera presentación de intenciones de ambos artistas, que han trabajo en estrecha colaboración. Algunos de los conceptos tratados en ese contexto, tales como autoría, colectividad o archivo audiovisual se han desarrollado ampliamente en la muestra resultante.

La exposición propiamente dicha se inauguró el 24 de junio y concluye el 30 de septiembre, días después de la celebración de estas jornadas de debate. Un encuentro con Isidoro Valcárcel Medina y visitas comentadas in situ en la Sala Parpalló quisieron dejar constancia de la importancia de la palabra en este proyecto y, por derivación, de la importancia del comentario, el texto y el debate en el arte contemporáneo. Todo para los artistas, pero con los artistas hace alusión a la importancia que los artistas tienen en el entramado cultural y artístico y, en cierta forma, apuesta por que se cuente con sus opiniones de forma ejecutiva en la toma de decisiones de las políticas culturales. La intención de las mesas de debate que componen estas jornadas es hablar de tres aspectos determinantes en el proceso artístico: el oficio de artista hoy en día, en un momento de evidente hibridación de técnicas y prácticas artísticas; el entramado que conforman mercado, crítica e instituciones artísticas como elementos inseparables de la actividad creativa en las actuales industrias culturales; y los procesos de producción y difusión que los artistas proponen como actividad paralela a su quehacer artístico y que devienen modos alternativos a los oficiales.

PROGRAMA

Martes 23 de septiembre
Presentación de las Jornadas a cargo de Ana de Miguel, Directora de la Sala Parpalló, Diputació de València.

El oficio de artista
El concepto artista está definido en la actualidad más por un compendio de actividades, prácticas y expectativas alrededor de su trabajo que por la elaboración clásica de obras denominadas artísticas. La hibridación de técnicas ha llevado consigo también la hibridación de prácticas, poniendo en cuestión la definición de artista tal y como se conocía hasta hace unas décadas. Términos como precariedad o supervivencia siguen siendo, pese a la ampliación del parque museístico estatal, el talón de Aquiles de la normalización de su práctica profesional. Cómo viven los artistas hoy, los más consolidados y los emergentes; de qué autonomía profesional disfrutan; qué tácticas de pluriempleo utilizan para gestionar su profesión… son cuestiones que se debatirán en esta mesa, tras una breve presentación de la obra de cada uno/a de los/as artistas.

Intervienen: Chema López, pintor y profesor de BBAA, Virginia Villaplana, artista visual, escritora, productora cultural y profesora de la UV, Álex Francés, artista visual, Regina de Miguel, artista visual, Fermín Jiménez, artista visual.

Modera: Álvaro de los Ángeles, crítico de arte y comisario del proyecto Herramientas del arte. Relecturas.

Miércoles 24 de septiembre
El entorno del arte
Las galerías de arte y su vinculación con el mercado, los medios especializados donde se desarrolla la crítica, las instituciones públicas o privadas son, entre otros, elementos decisivos para difundir y promocionar el trabajo de los artistas. Pero ¿qué relación establecen unos con otros? ¿Hasta dónde llega la relación contractual y comienza la personal? ¿Siguen estando activos los elementos claves de la crítica, a saber, la empatía o no con lo criticado y la distancia crítica imprescindible con la obra y los artistas? ¿Qué espacio ocupa el público en el arte contemporáneo?

Intervienen: Ricard Huerta, educador artístico, Tomás March, galerista, Maite Ibáñez, doctora en Historia del Arte, José Luis Pérez Pont, crítico de arte y comisario independiente, Toño Barreiro, artista y profesor de la UPV.

Modera: Eva Caro, Gestión de proyectos Sala Parpalló, Diputació de València

Jueves 25 de septiembre
Modelos de producción y difusión artísticos
La aparición y empleo de nuevas herramientas de producción y difusión artísticas, con Internet a la cabeza de una transformación social de alcance todavía insospechado, ha traído consigo la posibilidad de generar plataformas activas manejadas con presupuestos mínimos por equipos reducidos, cuando no por el esfuerzo de una única persona. Sus acciones derivan tanto de la inconformidad ante la inoperancia contrastada de determinadas instituciones públicas y privadas de dar soluciones ajustadas a demandas concretas, como de la voluntad personal de generar nuevas vías de comunicación social y artística. Muchos de estas plataformas generadas en el ámbito artístico se han creado y se mantienen por el empeño de artistas inconformistas.

Intervienen: Lorenzo Sandoval, La Tejedora CCEC, Juan José Martín, Jujo-Otro Espacio, Rafael Tormo i Cuenca, artista, Nacho París, artista.

Modera: Johanna Moreno Caplliure, Crítico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta.

Lugar:
Col•legi Major Rector Peset, Universitat de València.

Fechas:
23, 24 y 25 de septiembre de 2008.

Horario:
de 19:00 a 21:00 horas.

Para más información:
www.salaparpallo.es

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JAVIER MARROQUÍ Artecontexto, Nº 19 / 2008 / 3

In Valencia we are always in the midst of a crisis, and I don’t mean an economic one; although that, too, although it will never be acknowledged-but a cultural one. For years we have been subjected to a situation in which the institutions have seized control not only of cultural management but also of creation. I begin this way because I regard it as necessary to align ourselves with the Herramientas del arte. Relecturas [Tools of Art: Re-readings] project curated by Alvaro de los Ángeles, with the firm proposition of re-reading and reflecting again upon on the players in the art world and the perennially problematic relations amongst them. This is a customary activity of several producers who (still) work from Valencia. A need seems to be felt to begin to criticise what is going to be done, before anything is done. I regard this more as an inevitable attitude than as an obligatory stance. And it is only to recall that Alvaro de los Ángeles has been faithful to this critical spirit for years.
The starting point for a reflection has given rise to a procedural project, or a “project like a living organism”, as its curator defines it. Open and unceasing dialogue amongst all participants -the artists Isidoro Valcarcel Medina, Rogelio Lopez Cuenca, and Daniel García, the institution’s manager Ana de Miguel, and the different critics-is one of the curator’s firm intentions to break in this way the customarily close relations between the parties and the challenge of a new type of authorship, that of the curator. The Herramientas del arte. Relecturas show, which remains open until next 30th September, is only one more phase of this open-ended initiative. Previously, a workshop/encounter with Rogelio Lopez Cuenca and Daniel Garcia Andujar was staged at the Valencia’s Polytechnic University, and a blog was launched: www. herramientasdelarte.org, giving online projection to the production of knowledge that has invariably been pursued, in opposition to the aesthetic-contemplative exhibition model. Likewise, a notebook has just been published with a variety of articles by the writers mentioned, and another by Ivan de la Nuez, which was originally entitled Intelectuales en la era de la imagen, [Intellectuals in the Age of the Image] and is now rechristened as En paracaidas o con paraguas. Arte, politica y supervivencia [With a parachute or an umbrella: art, politics and survival]. On the 26th an encounter was held with Isidoro Valcarcel Medina. And lastly, for the closure of the exhibition period; from 23rd26th September, a new series of round-table discussions with artists is to be held and a second publication will be produced with a variety of articles about the current situation of art with respect to the social sciences, in which writers belonging to different disciplines with reflect about the convergence of these social issues with the practice of art.
For Alvaro de los Angeles, the tools of art named in the title are “all the technical and conceptual possibilities that may be used to define and question our surroundings, from an instrumental viewpoint, and with an aesthetic aim”. Thus they include, on the one hand, the tool as technique, which allows us to analyse the infinite possibilities of today s technology and the use that the arts may put it to, a matter about which Garcia Andujar has a great deal to say. And, on the other hand they include, amongst the tools in the artist’s hands, the concept or the idea and the driving force of today’s artistic practice. And, tying in with this, special attention is paid to the huge body of social issues which art attempts, more or less decisively, to achieve a new -or renewed- position -certainly a privileged one-to understand and explain, but at the same time to intervene in, society.
This, possibly excessive, exercise in extension of the “tool” concept is in fact nothing more than an offshoot from one of the other main lines of this projects: the questioning of the very figure of the artist. In the exhibition, Rogelio Lopez Cuenca and Daniel Garcia Andújar, working together for the first time -and thus delivering another blow to the “author” concept-, have sent up an enormous installation comprising an audiovisual display ad hundred of still photographs extracted from the morass of images about artists made by the mass media. The capacity for summary that they offer is overwhelming. The multiplicity of posters, magazine pages, television commercials, scenes from well-known films, newspaper photographs, etc., concerning artists, museum’s and art professionals which, according to the artists themselves manage to convey the idea that society has of art and its practitioners. But it also shows, perhaps with even more irony, how society uses these images, how it takes advantage of the pantomime of its own creation.
Meanwhile, Isidoro Valcarcel Medina shows his S/T (Sobre el arte cultural) [S/T (on cultural art)], a project that began with the mailing of 500 letters to all Spain’s museums, arts centres, foundations, and similar institutions. The letters explain that Valcarcel’s installation was to consist of a huge stand of shelves holding a series of empty cardboard boxes to symbolise each of the institutions that received the letter. This representation would be made clear to the public by the inclusion of a label bearing the name of each one. Then the letters asked the manager or manageress to defray the cost of the cardboard box: six euros, though explaining that the box would be included even if the money were not paid. But a red stamp would distinguish those that had been paid for. The upshot was that only a small handful of boxes appear with the red stamp. Valcarcel Medina’s aim with this ironic game with art institutions was to speak of the present moment in the relations of art to art institutions, a relation that the artist believes is characterised by an increasing institutionalisation of art.
To carry on with the image of the project as a living organism, we might say that it is a highly developed creature, with a workshop, a blog, an exhibition (with a rich documentation zone), meetings, and publications that spawn many questions concerning the state of art today, the role of the artist, the tools of art, cultural policies, etc. It is a very complex form that may be studied from numerous viewpoints. But it is also true that this sort of project needs even more, especially with regard to its exhibition phase. The selection of the three artists is very striking, but for such a project to succeed in conveying all its complexity calls for more resources, I repeat, especially in the exhibition. Naturally, as we have said, it is a good go outside the centre and involve the university in the life of the city. But one would have welcomed a greater variety of artists and proposals.
At all event, it is a praiseworthy initiative, and the more so in staid Valencia, showing courage and ability to make an exhibition into a space that works on the two key tasks of cultural production today: one, to transform an exhibition project into a mechanism of production and knowledge, and two, the work of the artist as a researcher.

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Herramientas del arte, Comisario: A. de los Ángeles. Sala Parpalló. Alboraia, 5. Valencia. Hasta el 30 de septiembre.

¿Cómo hacer una exposición sobre el cuestionamiento de la relación entre artista, institución, obra y público? ¿Cómo poner sobre la mesa estos aspectos sin dejar de mostrarlos y, por lo tanto, representarlos en el espacio físico de un museo o un centro de arte? ¿Es el arte contemporáneo, con sus numerosas aportaciones y confluencias con materias sociales como la política, la sociología, la antropología o los medios de comunicación…, el vehículo idóneo para entender mejor la sociedad contemporánea? Estas son algunas preguntas a las que da vueltas el proyecto Herramientas del arte. Relecturas, ideado por Álvaro de los Ángeles, y en el que participan Isidoro Valcárcel, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andujar. El proyecto tiene la pretensión de ir más allá de una simple exposición y convertirse en un foro de debate. Y es que, efectivamente, son demasiadas preguntas para poder ser respondidas en una exposición.

El planteamiento de la muestra –según sus responsables– consiste en reflexionar sobre todos los agentes que intervienen en el proceso de creación, exposición y especulación artísticas. Para ello, los artistas se han puesto de acuerdo en la realización de una gran instalación en la que prácticamente se disuelve la autoría. Isidoro Valcárcel presenta S/T (Sobre el arte cultural) consistente en la instalación de diversos archivos en los que se registra cada una de las instituciones artísticas existentes en España. En torno a este trabajo, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andujar plantean un recorrido fotográfico en el que se documentan inauguraciones, visitas a exposiciones, portadas de revistas, etc., así como una proyección en la que el arte está en el punto de mira del cine y los medios de comunicación.

De ese modo, esta exposición trata de poner en cuestión la labor del artista, su papel en el entramado artístico y social, y sus relaciones con las instituciones culturales. La cuestión de la institucionalización del arte fue problemática central del arte ya en los setenta, tanto como la asunción de determinadas posiciones políticas. Proyectos como Incide (Centre of Guggenheim) de 1971 de Daniel Buren o Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 de Hans Haacke, junto a otros muchos en aquellos legendarios años, demostraron el reto que suponía la concepción radical de que la información podía ser arte, así como la capacidad que todavía podía ofrecer el arte para desenmascarar sus vínculos con el poder, trabajando desde las tripas de la propia institución.

Desde entonces, siguiendo la estela del dadaísmo, numerosos artistas han tratado de producir obras indigestas para un estomago acostumbrado a asimilarlo todo. La cuestión es si se ha conseguido invertir una situación que se asienta en la definición misma de arte moderno, o si, como apuntaría Danto, de lo que se trata es del fin del arte, y de trabajar bajo otros parámetros que se llamarán arte o no. “La idea de modernidad –señala Gablik– ha agotado su período de duración. Su legado nos exige que miremos ateniéndonos a su propósito y no a su estilo, si queremos lograr que la concepción personal se transforme de nuevo en responsabilidad social. ¿Ha fracasado la modernidad? Puede que no podamos responder a esta pregunta mientras no rectifiquemos los parámetros con los que valoramos no sólo la felicidad y la desdicha, sino también el éxito y el fracaso”.

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La exposición ha sido inaugurada este martes y podrá visitarse hasta el 30 de septiembre

Imagen de la muestra inaugurada este martes en la Sala Parpalló de Valencia (Foto: BENITO PAJARES).

VALENCIA.- La Sala Parpalló de Valencia inaugura este martes la exposición ‘Relecturas. Herramientas del arte’, en la que Isidoro Valcárcel Medina, actual Premio Nacional de las Artes, el autor y poeta Rogelio López Cuenca, y el net-artista Daniel G. Andújar critican la “institucionalización y oficialización” del arte y se plantean su papel en el contexto tecnológico actual.

La muestra, que se podrá contemplar hasta el próximo 30 de septiembre, está comisariada por Álvaro de los Ángeles y se enmarca en un proyecto más amplio que se ha desarrollado a lo largo de un año y medio e incluye la celebración de talleres, la creación de un blog y la edición de un libro, entre otras propuestas.

El objetivo principal de esta iniciativa es “replantearse la función del arte contemporáneo y trazar redefiniciones de planteamientos artísticos“, explicó De los Ángeles.

Para ello, la selección, que está concebida como una “tormenta de ideas”, apuntó el especialista, recurre a recursos informáticos, fotografías, vídeos, CD-ROMS y otras nuevas tecnologías digitales para cuestionar los roles del artista y del propio arte contemporáneo con la sociedad y ofrecer una nueva relectura sobre la creatividad plástica.

Una de las premisas principales de la exhibición es la crítica hacia la “excesiva oficialización del arte contemporáneo, que al parecer de algunos es restrictiva y frustrante”, subrayó, por su parte, Isidoro Valcárcel. De hecho, la pieza central de la muestra, realizada por el Premio Nacional, consiste en una instalación compuesta por cera de 500 cajas vacías que representan cada una de ellas a los cientos de museos e instituciones culturales de España.

Hace unos meses, el artista envió a todos ellos una carta en la que les pedía que colaborarán con 6 euros y que, de hacerlo así, en su caja aparecería un distintivo para destacar su aportación al proyecto. Tan sólo una decena de entidades -entre ellas el Reina Sofía, la Fundació Tàpies y la propia Sala Parpalló, cuyas cajas están marcadas con una pequeña etiqueta roja- aceptaron esta original demanda.

Los artistas López Cuenca y Daniel G. Andújar coincidieron en señalar que el proyecto de la Parpalló “es una oportunidad para experimentar y poner en cuestión el rol de las instituciones, el estatuto del arte, el rol del artista -en lo que respecta a autorías, derechos de reproducción y copia-, que se ha desarrollado de manera procesual y el diálogo como herramienta básica”.

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Una exposición -compuesta por montajes de Isidoro Valcárcel, Rogelio López y Daniel Andújar, en la que se pone en cuestión la labor del artista contemporáneo y sus roles dentro del entramado artístico y de la sociedad- se puede contemplar desde hoy hasta el 30 de septiembre en la Sala Parpalló de Valencia.

La muestra ‘Herramientas del arte. Relecturas’, comisariada por Alvaro de los Angeles, que recurre a recursos informáticos, fotografías, vídeos, CD-ROMS y otras nuevas tecnologías digitales,trata de cuestionar el arte contemporáneo con la sociedad y ofrecer una nueva relectura sobre la creatividad plástica.

Así la ha descrito en una conferencia de prensa el diputado de Cultura, Salvador Enguix, al que acompañaba el comisario, Alvaro de los Angeles, los artistas Isidoro Valcárcer, Rogelio López y Daniel Andujar y la directora de la Sala, Ana de Miguel.

Salvador Enguix ha dicho que en la exposición se debaten los roles dentro del entramado artístico y de la sociedad, las relaciones con las instituciones culturales, el compromiso personal y la responsabilidad de la educación y el público.

‘El arte se convierte en esta forma en una herramienta del recorrido audiovisual y tecnológico que lo social pone al nuestro servicio’, ha señalado el diputado.

Por su parte, la directora de la sala, Ana de Miguel, ha dicho que ‘los autores plantean la función del arte contemporáneo desde la relectura, entendida no tanto como volver a leer para realizar una revisión sino como cuestionamiento del propio arte’.

El comisario de la muestra, Alvaro de los Angeles, ha precisado que ‘sobre los cimientos de renovación y cuestionamiento constantes los artistas Valcárcel, López Cuenca y Andújar pretenden emplear las herramientas que el arte pone al servicio de todos, siendo conscientes de las necesidades propias y las limitaciones del entorno’.

Ha dicho que la intención de la exposición es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude entre campos de conocimiento o que simplemente emplea como motivo necesario que la distancie de la mera representación’.

El valenciano Daniel Andújar cuestiona en su montaje, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Por su parte, el trabajo de Isidoro Valcárcel supone una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte, ya que éste sólo tiene sentido cuando hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través del propio juego del arte.

Rogelio López utiliza distintos soportes y medios de expresión, como la música, performance y vídeo, y recursos del constructivismo, del dadaismo y del pop, para recrear imágenes que remiten a los medios de comunicación de masas.

Terra Actualidad – EFE

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