PRIMER PREMIO EX AEQUO (4.000 Euros cada uno)
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S.W.A.M.P. (Douglas Easterly / Matt Kenyon)
Spore 1.1
EEUU

Spore 1.1 visualiza de forma irónica las condiciones de artificialidad de nuestro contexto más inmediato al relacionar las influencias del mercado con el estado de nuestro ecosistema. El artista propone comprar una planta en la tienda multinacional ”Home Depot”. “Spore” deposita esta planta dentro de una instalación mecanizada con una conexión inalámbrica a Internet y programada con software libre. La instalación recibe de la red las cotizaciones de Home Depot en el mercado de valores y activa un mecanismo de riego: si las cotizaciones de la compañía van bien en el mercado, la planta recibe agua. La paradoja subrayada es que Home Depot garantiza la vida de la planta por el periodo de un año, con lo cual si esta muere por su baja o alta cotización deberá ser remplazada por la multinacional.

Marc Böhlen / JT Rinker
Universal Whistling Machine
Canadá

Esta obra fue la elegida por el público en la ceremonia de premiación.

Durante cientos de años los tecnólogos han tratado de diseñar máquinas que puedan hablar y comprender el lenguaje humano, problema que todavía no han resuelto del todo. Un famoso autómata del siglo XVII, el jugador de ajedrez turco creado por el Barón von Kempler, derrotó a algunos de los mejores ajedrecistas de Europa. Pero lo único que podía decir era “jaque”. Hoy, si uno llama a una típica empresa norteamericana para obtener información o resolver un problema con una factura, resulta casi imposible establecer contacto con un ser humano. Al otro lado del teléfono, nos atiende un contestador automático sintético, generalmente con una aguda voz de mujer. Pero estos contestadores tampoco comprenden más de unas pocas palabras, porque el lenguaje, como muchos otros aspectos de la cultura humana, es difícil de computar, complejo y prolijo. Los artistas Marc Böhlen y J.T. Rinker han trabajado recientemente para desarrollar un sistema de comunicación que, tal vez, puedan finalmente comprender los ordenadores: la Universal Whistling Machine, un intérprete de silbidos basado en tonos. Utilizando una computación avanzada de procesamiento de señales – similar a la de los chips de los teléfonos móviles – su sistema puede extraer silbidos de otros sonidos e intercambiar pasajes con humanos, entre sí e incluso con animales. Con el tiempo, crea una base de datos de cada silbido escuchado, aumentando su vocabulario y su alcance. Lo que, a primera vista, parece un proceso simple, se convierte en un ruiseñor técnico, cada vez más interesante, que trata, o parece que trata, de comunicarse.

TERCER PREMIO EX AEQUO (1.000 euros cada uno)
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Federico Muelas Romero
Dripping Sounds
España

Existen imágenes que nos hacen referencia a fenómenos que se dan espontáneamente en la naturaleza, de allí que muchas veces esta relaciones, fuera de impresionarnos, nos generan sensaciones cercanas y agradables. “Dripping Sounds” juega con esta idea y amplifica un fenómeno que podríamos considerar cotidiano transformándolo en una visión aumentada del mismo. A simple vista esta instalación visual y sonora parece un extraño aparato, mezcla entre un rudimentario proyector cinemático y un conjunto de sondas por las que fluyen líquidos insólitamente conectados a grandes contenedores de agua. Los contenedores de agua abastecen al sistema del medio por el cual las figuras serán generadas. Mediante un sistema de goteo de tinta, esta ingresa al agua generando formas estéticas que van transformando y disolviendo las gotas en el medio acuoso hasta que este cambie su coloración para que luego el proceso se reinicie de cero. La imagen de las gotas de tintas fluyen de un estado de mayor concentración a otro estado de menor concentración, o de mayor dispersión. Esto nos refiere al concepto de irreversibilidad en la naturaleza, es decir, a la imposibilidad de que este proceso pueda revertirse desde su estado final hasta su estado inicial. El sistema de proyección de luz no solo amplifica este fenómeno sino que al presentárnoslo en forma invertida le da un caricia diferente a un fenómeno que para muchos puede ser conocido, simulando que estamos frente a una película, solo que esta no se repetirá jamás de la misma forma. El campo visual está compuesto a su vez de 20 sensores fotosensibles que trasladan el movimiento de las figuras proyectadas en sonidos independientes dando la sensación de una orquesta de instrumentos electroacústicos, similares entre si, pero con cierto grado de diferencia.

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Carlos Corpa / Ana María García Serrano
PaCo – Poeta Automático Callejero Online
España

Un robot, incapaz de andar, se desplaza lentamente en una silla de ruedas. Busca seres humanos para pedirles dinero a cambio de un poema “mecánico”. Su brazo sostiene una hucha que pone delante del “cliente” exigiendo una respuesta. Si alguien deposita una moneda, lee un poema. A continuación imprime el poema en papel desde una impresora que tiene en el pecho y afianza así la operación económica.

¿Nos sentimos más inclinados a dar dinero a una máquina de la que brota poesía, que a la persona a la que sustituye esa máquina? El “sustituto” no huele y no salpica cuando habla. Pero no se nos ofrece una brillante máquina de alta precisión. Está hecha del detrito, reuniendo trozos de material de desecho. En su afán de decrepitud cuestionamos su motivación para pedir dinero. ¿Sentimos lástima de ella o nos atrae y entretiene?

MENCIONES HONORÍFICAS (orden alfabético)
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Boredom Research (Vicky Isley / Paul Smith)
Ornamental Bug Garden
Gran Bretaña

Gran parte del trabajo de investigación sobre vida artificial se visualiza en pantallas de ordenador; por ejemplo, a menudo vemos representados a los autómatas celulares como campos de pixels en evolución, con la apariencia de ondas de fluidos o de bancos de peces. Estas representaciones digitales se han hecho tan frecuentes que asociamos el arte de la vida artificial con la pantalla digital y los mundos virtuales. Bosch y Simons han creado una instalación que deshace ese vínculo asociativo. Una proyección muestra una cruz blanca en un círculo sobre un fondo negro que nos recuerda a una diana, a una señal cinematográfica de cuenta atrás o a una carta de ajuste de televisión. Al poco rato, esta imagen se va alterando de una manera gradual y caótica. Suponemos que se trata de imágenes no lineales generadas digitalmente, mediante la utilización de algoritmos y pixels, pero entonces se nos revela el origen: un contenedor de metal colocado sobre ocho muelles agitados por un motor de oscilación, sobre el que está instalada una luz de neón blanca con la forma de una cruz en un círculo. Aguas Vivas utiliza una estructura “Heath Robinson” formada por el contenedor oscilante que envía vibraciones a través de su carga de aceite para ofrecernos una variedad múltiple y convincente de imágenes en tiempo real. La sencillez y efectividad de esta pieza es el resultado de una serie de trabajos, o iteraciones, realizados a los largo de siete años.

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Jessica Field
Investigación semiótica del comportamiento cibernético
Canadá

Dos “máquinas con poder de decisión” a las que se da diferente capacidad de ver, corroboran la una a la otra su percepción de la realidad. Observan y estudian al espectador. Cuando el espectador se comporta de una manera diferente a sus previsiones, las máquinas comienzan a perder confianza en su opinión. Pasan de la certeza a la incertidumbre, luego a la desconfianza y, de ahí, al temor. De una manera mágica y trágica, cada uno de los protagonistas, Clara, Alan y el espectador empiezan a fallar, a mostrar daños. Alan es excesivamente confiado, mientras que Clara no lo es suficientemente. Mientras Alan crea que tiene razón no escuchará las dudas de Clara. Pero sus opiniones están basadas en un sensor ligeramente inferior, que produce lecturas de “un bit”, mientras que las de Clara son en realidad más precisas. Si Alan pierde confianza, busca la opinión de Clara, y si el espectador se comporta de una manera que percibe como “imposible”, se vuelve totalmente irracional y siente que el espectador es un peligro para su seguridad. Este drama mecánico refleja nuestra incapacidad para llegar a un entendimiento completo, aunque también revela una dinámica entre sexos que nos resulta incómodamente familiar. Nuestro placer es cruel. Como espectadores, disfrutamos con el desasosiego que va creciendo en ambas máquinas, alimentado por la duda sobre sí mismas, y que las va volviendo paranoides e irracionales. Sin embargo, son ellas las que, en última instancia, se ríen de nosotros, al hacernos creer que tenemos alguna influencia sobre su paranoia.

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Luca Gemma
Life Support Machine
Italia

Esta obra presenta el concepto y la experiencia de una interrelación terapéutica entre las personas y las máquinas. En lugar de expresar un complejo repertorio de comportamientos, la Life Support Machine tiene una predecibilidad tranquilizadora basada en el sonido de olas marinas. Miles de escamas de pez colocadas en capas entre hojas de plástico rozan entre sí impulsadas por un mecanismo motorizado que expresa ondas grabadas. Esta acción reiterativa aunque variada genera un sonido silbante y crea un movimiento rítmico capaz de impulsar cuerpos. La finalidad de esta experiencia sintética es transmitir una sensación de relax y bienestar. A diferencia del moderno gimnasio, no hace un llamamiento a la guerra contra el propio cuerpo a través de máquinas de esfuerzo. El entorno de la Life Support no refleja nuestras imperfecciones ni emite ningún juicio. Pese a ello, la atmósfera que crea tiene algo de inquietante. Las máquinas exhiben una extraña antipatía hacia los humanos, pasivos e inertes, de modo que el tono poético general que parece invocar queda impregnado de algo más que de ese componente escamoso casi orgánico.

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Carmen Gerstl / Jeroen Keijser
Déjà Vu of fresh water, a nightmare environment
México y Canadá

Fantásticos seres virtuales que cuentan una historia de degradación medioambiental habitan este entorno sumergido, que se presenta a los espectadores en forma de una CUEVA de tres paredes. Las figuras centrales son una sirena y peces estilo Art Deco que nadan en un entorno submarino post-apocalíptico, contaminado y muerto. El participante navega por el entorno, en medio de las evoluciones de la sirena y los peces, que el espectador puede ir liquidando a su voluntad. Esa especie de control del espectador es el paradigma del tono distópico, aunque también crítico, de la pieza. El espíritu que la envuelve es pesimista, aunque el participante interactúe con el mundo como si fuera un juego, y de ahí nace su sarcasmo. Latas con etiquetas antiguas en que se ven especies animales se acumulan en el fondo del mar, y los participantes arrojan sus propias latas cuando salen del entorno, como si en nuestro mundo no pudiera darse más que la acumulación de basura.

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Brian Knep
Healing Series
EEUU

Las representaciones visuales que se proyectan sobre el suelo en esta serie de tres piezas interactivas son una expresión directa de ecuaciones matemáticas, las reglas que las gobiernan dan como resultado una experiencia muy orgánica y humana. El artista describe el rastro de los participantes como una herida, existiendo así un sentido para quienes caminan a través de la proyección o ponen sus cuerpos en la misma, causando así una laceración muy fluida en un patrón entrelazado. Los algoritmos utilizados están basados en ecuaciones de reacción-difusión, una simulación sobre la capacidad de modelar que tiene la naturaleza, por ejemplo los patrones y los colores en animales y plantas. La naturaleza gobierna aquí, porque las heridas cierran tan rápidamente como se hacen, un placer que incita a los espectadores a jugar y explorar.

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Fernando David Orellana
Unending Enclosure
El Salvador / EEUU

Las innovaciones tecnológicas han traído muchas dramáticas transformaciones políticas y sociales, sin embargo el innegable tecno-optimismo inicial se ha venido transformando en una evidencia más de las nuevas formas de control y poder de la sociedad moderna. Se crean así nuevos paradigmas sociales creando una nueva psyche propia de este mundo tecnológico. “Unending Enclosure” intenta revelarnos en forma atormentada este futuro usando a robots, en vez de humanos, como los sujetos de estudio afectados. Estos robots se encuentran aprisionados en columnas de madera, viviendo en un clima de constante temor y desconfianza. Mediante una pequeña franja pueden ver fuera y nosotros verlos a ellos y como ejecutan movimientos y convulsiones paranoides, más cercanas al carácter propio de los seres vivos. Un humano, desde fuera de este encierro, puede acercarse al robot y este generará sonidos y vibraciones que podríamos entender como rudimentarias formas de comunicación, propias más bien de un robot idiota que de estados futuros de paranoia. Es cuestionable que exista un temor propio de los robots, pero es evidente que existe una paranoia tecnológica. De esta forma el autor intento simular o sintetizar comportamientos sociales en mundos digitales, trasladando la ansiedad pero también la curiosidad de los seres humanos y que vuelve a la pregunta de quién controla a quién.

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Chu-Yin Chen
Quorum Sensing
Taiwan, vive en Paris

El título de esta instalación interactiva, “Quorum Sensing”, alude a un fenómeno de comunicación que se produce en las colonias bacterianas y que el artista traduce en la idea de acción colectiva por parte de un grupo de espectadores. Entre las bacterias se produce una coordinación de los comportamientos individuales a través de feromonas. En la instalación, los espectadores se reúnen sobre una alfombra sensible colocada debajo de una proyección procedente del techo; cada vez que se incorpora al grupo una persona, la forma en movimiento que el grupo crea sobre la alfombra va dejando ver una porción mayor de la imagen proyectada de una colonia de criaturas virtuales. Este mundo vivo virtual, asentado sobre los principios de la vida artificial, evoluciona a través de algoritmos genéticos y se nutre de un sustrato basado en autómatas celulares. Sin embargo, también incorpora algunas ideas puramente biológicas: por ejemplo, su colonia de entes gráficos se regenera alimentándose de los rastros de criaturas muertas. Los espectadores no ven estas estrategias funcionales, pero experimentan un flujo y reflujo de la imagen proyectada que evoca de forma metafórica los ciclos del mundo natural.

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (8.000 Euros)
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José Carlos Martinat / Enrique Mayorga
Ambiente de Estereo-Realidad 2
Perú

El avance tecnológico está creando seres ensimismados, personas absorbidas por los medios digitales que niegan lo natural, el aquí y el ahora y vuelven al ser humano un sujeto informado pero incomunicativo. El individuo se ha ‘codificado’ en su búsqueda de dominio, de manejar todo lo que lo rodea. Así, ya no es el sujeto quien refleja al mundo, es el objeto el que refleja al sujeto. Sutilmente, a través de nuestras tecnologías, el objeto impone su presencia. El proyecto Ambientes de Estereo-Realidad busca que nos cuestionemos los medios digitales llegando al absurdo de su función mediante una irrealidad poética donde las cosas se encargan de mostrarse irónicamente a sí mismas. Esto se logra a través de la intervención o robotización de diferentes objetos cotidianos, los cuales cuestionan al individuo ante su indiferencia de lo que sucede a su alrededor. Ambiente de Estereo-Realidad 2 plantea la instalación de ordenadores que funcionan como redactores subversivos, agentes autónomos e independientes, que desde las azoteas de edificios de Lima publicarán mensajes extraídos del ciberespacio lanzándolos al espacio real, dejándolos caer en calles céntricas de la ciudad. Los mensajes serán producidos mediante información extraída del Internet que será procesada mediante un algoritmo que relacionará contenidos de los titulares de las paginas web de diarios locales que será utilizado como la señal de entrada de la información con un subconjunto de posibilidades diversas extraídas del ciberespacio, interrelacionando los textos para finalmente editar la información con una lógica asociativa intertextual. Los mensajes serán impresos y caerán en las calles a modo de flyers, en el intento de crear nuevos conocimientos o intervenir los que usualmente revisamos en los medios locales.

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INCENTIVO PARA INVESTIGACIÓN (2.000 Euros)
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Gustavo Romano
IP Poetry
Argentina

El artista argentino Gustavo Romano nos propone evolucionar desde su proyecto LogOmatic en la que una especie de autómata interpretaba texto desde una serie de imágenes pregabadas de fonemas de la lengua española. En este nuevo proyecto Gustavo pretende desarrollar un software y hardware específico que generará poesía automática utilizando material textual que se obtiene desde Internet y que será interpretado por una serie de autómatas-poetas. Estos autómatas denominados IP Bots son una especie de poetas mecánicos que recitan las poesías generadas por un software que utiliza reglas de generación poéticas. Para el desarrollo de este software Gustavo cuenta con la colaboración de la acreditada escritora Belén Gache que ha publicado numerosos ensayos de literatura, artes visuales y poesía. Los IP Bots emulan irónicamente una cabeza cuya boca da lugar a una bocina con una pantalla de LCD en su interior, sus ojos son reemplazados por las conexiones de red y eléctricas.

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MÁS INFORMACIÓN
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Una cinta de video con los diez ganadores de esta edición se distribuirá a centros de arte sin ánimo de lucro, bibliotecas, e instituciones académicas. Favor de contactar con Alicia Carabias <alicia.carabiasalvaro@telefonica.es>.

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SHARED FIRST PRIZE (4,000 Euros each)
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S.W.A.M.P. (Douglas Easterly / Matt Kenyon)
Spore 1.1
USA

Spore 1.1 makes visible, in an ironic manner, the artificiality of our immediate reality by relating the business market to the ecosystem. The artist purchased a plant at the Home Depot superstore and inserted it in a mechanized installation that is connected to the Internet via a wireless connection and programmed with open source software. The installation periodically checks the value of Home Depot’s stock over the internet, activating a watering system: if share values are up the plant gets watered. The underlined paradox is that Home Depot guarantees the well being of the plant for one year and, if the plant dies due to either falling or rising share values it has to be replaced by the multinational, —a contract relating life and death.

Marc Böhlen / JT Rinker
Universal Whistling Machine
Canada

For hundreds of years, technologists have tried to design machines that can speak and understand human language — a problem they have yet to fully solve. One 17th century automaton, Baron von Kempler’s artificial chess-playing Turk, famously defeated several of the best players in Europe. All it could say was “check.” Today, if one calls a typical US corporation to get information or to settle a bill, it’s almost impossible to reach a human being; instead, you get a synthetic, automated teller, usually with a chipper woman’s voice. Yet these tellers can only understand a few words, because language, like most aspects of human culture, is difficult to compute, complex and florid. Marc Böhlen and J.T. Rinker are artists whose most recent effort to develop a communication system may be one that computers can finally understand: The Universal Whistling Machine, a tone-based based interpreter of whistles. Using advanced signal-processing computation — similar to the chips in mobile phones — their system can extract whistles from other sounds, and can exchange passages with humans, each other, and even animals. Over time, it builds a database of every whistle it’s ever heard, increasing its vocabulary and range. What looks at first like a simple process becomes ever more interesting, a technical mocking bird that’s either mimicking or earnestly trying to communicate. This project also received the Public award as it was the most voted during the award presentation in Madrid.

SHARED THIRD PRIZE (1,000 Euros each)
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Federico Muelas Romero
Dripping Sounds
Spain

Some images make reference to certain phenomena that occur spontaneously in nature; from these we often make relations that, beyond making new impressions on us, also generate intimate and pleasant sensations. Dripping Sounds plays with this idea and amplifies a phenomenon that we could consider part of our daily life, transforming it into an augmented vision. At first this visual and sound installation seems to be a weird apparatus, a mixture between a rudimentary cinematic projector and a set of probes unusually connected to big water containers through which liquid flows. The water containers supply the system with a medium in which figures will be generated. By means of a system of dripping, ink enters the water medium generating aesthetic forms that transform and dissolve the ink drops until the coloration changes and the process reinitiates. The image of the drops flows from a state of high concentration to a state of low concentration, or greater dispersion. This refers us to the concept of irreversibility in nature, that is to say, the impossibility for a process to revert from its final state to its initial state. The projection of light not only amplifies this phenomenon but since it displays the image upside down it offers a different way of looking at a well-known phenomenon, simulating that we are in front of a unique film that will never be repeated in a similar way. The viewing area is composed of 20 photosensitive sensors that transfer the movement of the projected figures into independent sounds, giving the sensation of an electroacoustic orchestra of similar instruments, but with a certain degree of difference among them.

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Carlos Corpa / Ana María García Serrano
PaCo – Poeta Automático Callejero Online
Spain

A robot, unable to walk, moves slowly around in a wheel chair. It seeks out humans to ask for money in exchange for a ‘machine’ poem. Its arm holds a moneybox, which it thrusts to the ‘client’ demanding a response. When a coin is deposited a poem is read out. A hardcopy is then made from a printer on its chest to complete and reinforce the economic transaction.

Are we more likely to give money to a machine that sprouts poetry rather than the person the machine has replaced? The ‘replacement’ does not smell or spit when it speaks. But it is not a shiny neat precision-made machine. It is haphazardly made from bits of discarded material. In its attempts to be decrepit we question its motivation to ask for money. Do we feel sorry for it? Or are we charmed and entertained?

HONORARY MENTIONS (in alphabetical order)

Boredom Research (Vicky Isley / Paul Smith)
Ornamental Bug Garden
UK

It should be clear that the jury usually gravitates to the projects that show the darker, more complicated and ethical dimensions around life sciences. But occasionally we find a project that’s simply beautiful. Ornamental Bug Garden is such a project; graceful and elegant, like a dinner date who’s beautiful but a little dumb, but that’s okay, they’re still fascinating. Vicky Isley and Paul Smith programmed this synthetic, aesthetic ecological system, literally framing it on the wall as a living kinetic painting. Below a dangling set of branches, generated with the Lindenmayer system algorithms, is a delicate ecosystem generated by rules of Turing machines and cellular automata. Little shapes jump around and onto each other, spores explode, and bubbles float like pollen. Combining elements from video games, pachinko machines, and ornamental gardens, this delicate art nouveaux tableau is decidedly two dimensional, but we appreciated the mixture of apparently organic elements with unapologetically mechanical bugs.

Jessica Field
Semiotic investigation into cybernetic behaviour
Canada

Two ‘decision making machines’ given different capabilities of seeing corroborate each other’s perception of reality. They watch and discuss the viewer. When the viewer behaves differently to how they predict, the machines start to loose confidence in their opinion. They move from certain, to uncertain, to disbelief and then concern. Wonderfully and tragically, each of the main protagonists Clara, Alan and the viewer are flawed. Damaged. Alan is over confident, while Clara isn’t confident enough. As long as Alan thinks he is right he will not listen to Clara’s doubts. But his opinions are based on a slightly inferior sensor, yielding ‘one bit’ readings, while Clara’s are actually more accurate. If Alan loses confidence he seeks Clara’s opinion, and if the viewer behaves in a manner he perceives as ‘impossible’ he becomes totally irrational and worries that the viewer is a threat to his safety. The mechanical drama addresses our inability to achieve complete understanding, but also plays out uneasily familiar gender dynamics. Our pleasure is cruel. As the viewer we take enjoyment from their increasing discomfort as both machines, fuelled by self-doubt, become paranoid and irrational. But we are the ones being fooled by the machines into pathetically believing that we have influence over their paranoia.

Luca Gemma
Life Support Machine
Italy

This work promotes the concept and the experience of a therapeutic inter-relationship between people and machines. Rather than expressing a complex behaviour repertoire, the Life Support Machine has a calming predictability that is based on the sound of waves. Thousands of fish scales layered between plastic sheeting rub together driven by a motorized mechanism that expresses recorded waveforms. The repetitive but varied action generates a swishing sound and creates a rhythmic motion that can push bodies around. This synthetic experience is meant to convey a sense of relaxation and well being. Unlike the format of the contemporary gym, there is no exhortation of a punishing fight with one’s body via workout machines. The Life Support environment doesn’t mirror our imperfections or show any judgement. But there is, nevertheless, an uneasy dimension to the atmosphere. The machines exhibit a strange antipathy toward the humans, who are passive and lifeless, so that the poetic mood invoked overall is tainted by more than just its quasi-organic fishy component.

Carmen Gerstl / Jeroen Keijser
Déjà Vu of fresh water, a nightmare environment
Mexico / Canada

Fantastical virtual creatures who tell a story of environmental degradation inhabit this immersive environment, which is presented to viewers in the format of a three-walled CAVE. The principal characters are an Art Deco style mermaid and fish, who swim around in a post-apocalyptic dead and polluted underwater environment. The participant navigates the environment by wearing a Mad Hatter hat, with the mermaid hovering close in front of them and fish whizzing by – which the viewer can choose to kill off. That kind of viewer control epitomizes the dystopic but also critical tone of the work. The mood is pessimistic even though the participant interacts with the world as if it were a game, resulting in a work of satire. Cans of food with old-fashioned labels that show animal species litter the bottom of the sea, and participants drop their own can when they leave the environment as if there is no choice in our world but to litter.

Brian Knep
Healing Series
USA

The visual displays that are projected onto the floor in this series of three interactive pieces are a direct expression of mathematical equations, yet the rules that govern them result in a very organic and human experience. The artist describes the viewer’s input as a wounding, and indeed there is a sense for participants walking across the projection or placing their bodies on it that they’ve caused a laceration in an otherwise very fluid, interlacing pattern. The algorithms being used are reaction-diffusion equations, a simulation of how much of the patterning in nature comes about, such as the patterns and colours on animals and plants. And nature rules here, because the wounds close over as fast as they are made, a pleasure that incites viewers to play and explore.

Fernando David Orellana
Unending Enclosure
El Salvador / USA

Technological innovations have brought us many dramatic political and social transformations; nevertheless, our undeniable initial tecno-optimism has become transformed into increasing evidence of new forms of control and power in modern society. New social paradigms are created, thus generating a new psyche derived from this technological world. By using robots instead of humans as the affected objects of study, Unending Enclosure tries to reveal this future, but in a tormented way. The robots are imprisoned in wooden columns, living in a climate of constant fear and distrust. By means of a small vertical window they can see out and we can see them as they execute paranoid movements and convulsions, similar to the characteristics of living beings. A human, from outside this prison, can approach one of the robots and it will generate sounds and vibrations that we could understand as rudimentary forms of communication. But it is just a stupid bot, revealing future states of paranoia. It is questionable that robots will fear, but evident that a technological paranoia exists. In this way the author attempts to simulate or synthesize social behaviours in today’s digital world, transferring the anxiety but also the curiosity of human beings, and raising again the question of who is controlling who.

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Chu-Yin Chen
Quorum Sensing
Taiwan, lives in Paris

The title of the interactive installation Quorum Sensing refers to a communication phenomenon in bacterial colonies, which the artist translates into the idea of collective action on the part of a group of spectators. Bacteria coordinate individual behaviours through pheromones. Viewers of the installation gather on a sensitive carpet placed underneath a projection coming from above; as each additional person joins the group, the shifting shape they collectively form reveals more of the projected image of a colony of virtual creatures. This virtual living world is based on alife principles that include evolution through genetic algorithms and nurturing from a substrate based on cellular automata. But it also has some more purely biological ideas built into it: for example, its colony of graphical entities regenerates by feeding from the trace elements of dead creatures. Viewers don’t see these functional strategies, but they experience an ebb and flow of the projected image that metaphorically suggests cycles of the natural world.

INCENTIVE FOR NEW PRODUCTIONS (8,000 Euros)

José Carlos Martinat / Enrique Mayorga
Ambiente de Estereo-Realidad 2
Peru

Technological developments are creating human beings absorbed by digital media that deny natural space (here and now), transforming us into informed but uncommunicative beings. The individual is ‘codified’ in his search for dominance, trying to manage everything that surrounds him. Thus, it is no longer the individual that reflects the world, rather the object reflects the individual. Subtly, through our technologies, the object imposes its presence. The project Stereo-Reality Environments tries to question familiar media objects, making them act ironically. An inquiring reflection is created through the actions of apparatuses in space and their relation with their surrounding elements. This is deployed through the ‘robotization’ of various everyday objects, which question individuals and their indifference to their surroundings. Stereo-Reality Environments 2 proposes the installation of computers that will act as subversive editors, independent and autonomous agents that will publish texts from cyberspace, sending them from the roofs of buildings in the hot spots of Lima. The messages will be produced by means of information extracted from the Internet. Local newspaper headlines from the web are used as input signals of information that will be processed by means of an algorithm that relates them to subgroups of data possibilities extracted from cyberspace. The agents finally publish the information using an intertextual associative logic. The messages will be printed and will fall into the streets as flyers, in an attempt to create new means of awareness or to intervene in the information we usually read in local media.

INCENTIVE FOR INVESTIGATION (2,000 Euros)

Gustavo Romano
IP Poetry
Argentina

Argentinean artist, Gustavo Romano, will use as a point of departure for new work some concepts he explored in his project “LogOmatic” in which a type of automaton recites texts based on images of pre-recorded Spanish phonemes. For his new project, Gustavo intends to develop both software and hardware that will, using texts selected from the Internet as raw material, generate automatic poetry to be recited by poet-automatons. These automatons, called IP Bots, recite the poetry created by his software employing a series of poetry-generating rules. In order to develop this software Gustavo will have the cooperation of writer Belén Gache, who has published numerous essays on literature, visual arts and poetry. The IP Bots will ironically emulate heads having mouths comprised of loudspeakers housing LCD screens, and eyes replaced by network connections and wires.

SPECIAL MENTION OF THE JURY
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The Jury would like to award a special mention to the pioneering work of the Critical Art Ensemble (USA) in the field of art and artificial life. We support the freedom of artists and scientists to collaborate in a critical context that helps our society understand the implications of research into biotechnology.

http://www.caedefensefund.org/

MORE INFORMATION

A videotape of the ten winners will be produced and distributed to non-profit art centres, libraries and academic institutions. For this, please contact Alicia Carabias <alicia.carabiasalvaro@telefonica.es>.

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