FIRST PRIZE (10.000 euros):
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Martin Howse, Jonathan Kemp
AP0201
U.K.

The desert of Southern California is a surreal wasteland of military bombing ranges and toxic waste, beautiful vistas and endangered species, and now three peculiar artificial life entities. UK Artists Martin Howse and Jonathan Kemp built these stark, semi-official looking devices at a research station run by the Center for Land Use Interpretation. In this arid landscape, Howse and Kemp hacked out what might be confused for remote meteorological stations, but are actually far more ambiguous devices. They harvest and store solar power, communicate with each other through wireless, listen to military jets, birds, and the wind, and constantly modify their own code. Their small computer displays tells us nothing — we have no way of entering their processing or conversation. They are functionally inscrutable, while nonetheless communicating a sort of technical authority. While their location is available as GPS coordinates it’s hard to imagine what one would gain by visiting them, and knowing the American Southwest they would probably be peppered with bullet holes anyway. Quixotic as they appear, they nonetheless present a challenge to our self-importance, as oblivious to our curiosity as are the desert tortoises or cacti that share their space.

SECOND PRIZE (7.000 euros):
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Michelle Teran & Jeff Mann
LIVEFORM: TELEKINETICS (LF:TK)
Alemania / Canadá

Corkscrews whirl and spin, toasters with arms made from knives and forks wave rhythmically in the air, tea-strainers open and close their mouths in harmonic accompaniment. A joyful gathering of everyday kitchen equipment, appear to dance together to the beat of the music. But on the surface what looks like just ‘too much’ happiness and fun becomes sobering. It is disturbing to realise how easily a whole value system which promotes functionality, seamless productivity and efficiency, from the world of business communications machinery has been absorbed and accepted as the ‘normal’ tools, behaviours and etiquette for network communications within our personal and social lives. LiveForm:Telekinetics clearly shows us how our communications with the people we care for and love are being limited by the tools we have uncritically accepted. The enchanted objects celebrate through the social mediums of music and play, new communication languages, new networked social experiences, and the creative social processes in the production of the objects themselves, reminding us what it is we have been missing all this time.

THIRD PRIZE (3.000 euros):
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Erik Olofsen
Divine Methods/Hidden Motives
The Netherlands

The British author Rudyard Kipling once wrote a poem about newly ubiquitous machines driven by steam, comparing their vigorous, predictable repetition to religious notions of predestination. The poem describes one such mechanism, then surmises that “John Calvin might have forged the same.” In Divine Methods / Hidden Motives, Olofsen creates a minimal but strong set of associations through a robotic art work. A single lit candle, held by a robotic arm, is mounted high on the interior wall of a church. The robot is constantly moving in snake-like contortions impossible for a human arm, turning inside-out with bursts of violent speed, yet no matter how twisted or rapid the movement, the candle it holds remains perfectly upright, always lit. An atheist could make an argument that the project represents the contortions that a believer has to make to keep their faith alive. A believer might argue that the piece demonstrates unbending faith in the face of worldly distractions. Lastly, a materialist could argue that it’s just a robot with a candle in a church. In this sense, the piece functions as a sort of catalyst for belief, reflecting the viewer’s perspective, but the weakest argument of the three would undoubtedly be the materialist’s.

AUDIENCE PRIZE:

Guillem Bayo Salvadó
HEARTBEAT
Spain

In Guillem Bayo’s Heartbeat, the screen shows a naked heart against a cold white background: a heart with no body, sitting in a puddle of blood. As we approach the screen, the heart suddenly starts to beat. Perfect studio lighting turns this blood-stained organ into a scenic production. In its presentation in Madrid, it could only be seen from a shop window on a busy street. This public display of an organ is reminiscent of Renaissance anatomical theatres, performances in which the skin was laid open to display the innards to a fascinated albeit horrified audience. Heartbeat is representative of the new digital anatomical theatre. Here the heart revives with the heat of our presence; it needs our gaze to regain its pulse. This work poses interesting questions about the artificial life – and death – of our electronic devices and the conversion of the human body into an object of public display in the digital era.

MENCIONES ESPECIALES

Fernando David Orellana
8520 S.W.27th Place
Salvador/ U.S.

A group of pseudo-animalistic robots symbolise human decision-making and its inevitably limited consequences in our highly constrained existence. Six two-headed, visually identical robots are programmed with sets of behaviours that determine their trajectories in individual laboratory/ incubator-type transparent tubular housing that imposes a single, rigidly linear back-and-forth movement. Infrared sensors installed at one end wall and piloted by a random number generator control this movement: backwards, forwards, or hesitant quasi-immobility. Empathy is elicited at several levels: pulsing head-lights on the robots convey the effort of decision-making, and the range of movement types amongst the six identical creatures parodies our sense of individuality. A whimsical feature of the work is the fact that these two-headed robot-rodents are actually reconfigured Gemmy Corporation Dancing Hamster toys. The frivolous play of automated leisure objects is thus woven into the darker absurdity of this theatre of artificial life, which stages the futility of our irreversible decision-making as we scurry endlessly back and forth.

Kirk Woolford
Will.0.w1sp
U.K./ U.S.

The natural appearance and disappearance of luminous forms in certain nocturnal atmospheric conditions form the basis of this interactive installation, which blends real-time particle systems that exhibit autonomous drifting movement with pre-recorded motion capture sequences created by dancers. The resultant mix of identifiably human features and abstract malleability gives these Will-O´-the-Wisps a haunting power. Like fireflies or wild animals, the particles flee and scatter if the spectator-interactors move too close to the screen on which they are projected, or move too frenetically. But those who stand still can observe the emergence of semi-anthropomorphic shapes that flicker and crackle with luminous and sonic energies and eerily recognizable gestures. The space resonates with traces of night animal movements: barely distinguishable noises of crickets, goat bells, and wandering livestock form a sonic wilderness that is generated and mixed live as a function of displayed particle flow and positions. These ghosts that dance in response to humans and that move us with their movements haunt the mists of our imagination, extending the poetics of the real-life supernatural into the supernatural realms of artificial life.

Rafael Suárez Ziegelmaier
CONSTRUCCIONES / NEO-BIO (CONSTRUCTS / NEO—BIO)
Brazil

This stop-motion animated film draws from design and sculpture in a collage-like exploration of the production of moving creatures, an endeavour involving the use of a series of materials in our immediate surroundings that often go unnoticed. The film values not only the final product and composition of such moving images, but the process whereby these creatures are conceived and the mirroring of everyday contexts that enable us to identify with them in some way, rather than regarding them to be entirely foreign. The core idea is to explore creation in a scenario characteristic of today’s urban and chaotic world, in an approach that relates creatures’ morphology to their surrounding environment.

Lee Shang Ping, Adrian David Cheok, Teh Keng Soon James
POULTRY INTERNET
Singapore

This piece creates physical links between an office-based chicken robot and its real-life backyard counterpart. The live chicken is dressed in a jacket fitted with vibrators and receivers that relay signals sent by the fluffy chicken robot when caressed by its office-bound human owner, who can thus engage with and monitor the response of the backyard pet via a webcam. This work is presented as a humanistic response to the cruelty of the environment humans tend to offer poultry – battery farmed and slaughtered for consumption or stigmatised and collectively massacred with the advent of avian influenza. Poultry Internet combines haptics and internet technologies to inject a redeeming element of individualisation and personal care into the everyday life of a fowl. It may seem ironic that the web-cammed chicken with its vibrating jacket apparently goes on strutting and pecking in the exactly same way, regardless of its owner’s caresses, but Poultry Internet’s true therapeutic value no doubt lies with its guilt-ridden human makers and spectators.

Andrew Senior
COUCH POTATO FARM
U.S.

Right in the heart of our living spaces while slumped inertly on the sofa, adverts, news broadcasts and reality TV compete for attention and recognition. But maybe it is not on its surface the drama of life can be found. Hidden between the red, blue and green constituents of the image a thriving ecosystem feeds off the TV’s electromagnetic energy spawning a species of organisms described as ‘potatoes’. These in turn provide food for more mobile creatures that mate, reproduce and fight over the scarce resources. As the creatures evolve, they distort the TV signal in more complex and disturbing ways making their presence felt by their human cohabiters. John Senior compares our passive consumption of television with the lives of these ‘potato plants’ ‘living out our everyday lives eating mating and expiring under the constant exposure to television pictures, covert video surveillance, and an ever increasing exposure to electromagnetic radiation’. In the context of a gallery space this work becomes formalised, but could well be set within the manufactured circuits of brand new televisions and surveillance systems that are increasingly investing our domestic worlds.

Naoko Tosa & Seigow Matsuoka
Computing Inspiration: i.plot.
Japan

Language is a code emitted in a conventional and arbitrary system of spoken or written signs to formulate ideas about the world and convey them to the rest of society. An organized whole, it is the result of a covenant among the community of speakers that entails no relationship between discourse and object. Japanese artist Naoko Tosa plunges into the complex intricacies of linguistic and narrative communication, a field difficult to explore outside strictly scientific or academic research. From different formats and approaches, “Computing Inspiration: i.plot” addresses the possibility of interaction between computers and human beings to father a new narrative conceit. This project addresses the idea of a “narrative of the future”, with a look at how computers may bring humour, wisdom and inspiration to art forms such as literature, interactive writing or interactive cinema.

INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (8.000 euros)

Mariana Rondón
LLEGASTE CON LA BRISA – 2 (YOU CAME WITH THE BREEZE – 2)
Venezuela

The creation of new life forms with machines, long a human aspiration, is linked to phenomena, myth and religion. Ever since the earliest optical illusions, the production of artificial creatures has been intrinsic to cinematic experience. This installation intends a critical view of machines and their association with genetic engineering. Two machines, face to face, symbolize the artificial generation of organisms by producing huge ephemeral receptacles reminiscent of uterine sacs. Images of organisms struggling to survive are projected inside each receptacle. From time to time, these sacs containing moving images combine to create a new, genetically modified hybrid, characteristic of such “genetic imagery”. Visitors will witness the birth of these monsters, which at the same time are non-existent luminous spirits, illusions formed in the collective imagination, which has in turn been transposed to cinema.

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.         INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (6.000 Euros)
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Roger Ibars
Balanza de cocina que se pesa a sí misma (Kitchen scales that weights itself)
Spain / U.K.

What would happen if objects were to grow indifferent to interaction with their users?
With this question the author positions us in the terrain of symbolic speculation and experience with the world of the objects that surround us and form a part of our everyday lives. Roger Ibars’ explorations generate a relationship poetics that wonder how these everyday objects might behave autonomously, seeking self-fulfilment, if they failed to receive due attention from their users. In the midst of a critique of interactive design and real product development, the proposal consists in the construction of a simple kitchen scales that flips over to weigh itself. In this new “case of machine emancipation” from its creators, we see that its quest for independence adopts the form of a desire for “self knowledge”. This attitude contrasts sharply with Hall’s well-known example, in which machines freed themselves of human domination by trying by every possible means to control their creators.

INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (3.000 Euros)

Marina Zerbarini
CALOR, HUMEDAD, VAPOR. TURNER EN EL SIGLO XXI
(HEAT, HUMIDITY, STEAM. TURNER IN THE TWENTY-FIRST CENTURY)
Argentina

As an artist, J.M.W. Turner captured many of the interconnections existing between art, nature and the environment created by human beings. The project “Calor, Humedad, Valor. Turner en el Siglo XXI” proposes the construction of a mock-up where these natural and architectural elements would meld to generate a new sort of ecosystem under laboratory conditions. This system would be altered by user interaction in the form of variations in environmental light and humidity. Gradually, after multiple interactions, it, like its natural counterparts, would tend to self-regulate. This metaphor for the planet’s vital force and its alteration at human discretion will generate a virtual ecosystem where natural elements inter-relate with others that have been artificially modified. The intention is to foster greater awareness of the impact of human action on the planet through variations in urban and natural morphology.

INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (3.000 Euros)

ANA project
LaFábricaDeCosasBonitas
Spain

TheFabricadecosasbonitas or Factory of Pretty Things plans to take 20 robot-demonstrators to the next G8 summit, to be held in Edinburgh in the summer of 2007. This project is a clear allusion to a controversial news article published in early 2005 on the Pentagon’s intention to send “robot soldiers” to Iraq in March of that year. It took many years to separate the genus Homo from animals, but many fewer to witness the evolution of human beings into machines. The ANA or autonomous non-violent agent project satirizes about the terrible consequences of dehumanizing armed conflict and mechanically systematizing the solution of political disputes. Human identity wobbles in the face of progress when progress and peril appear arm in arm. Given the amount of cynicism we seem able to assume, robots can replace people in some of their tasks, including killing. They might even become the actors in the new millennium’s protest movements.

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PRIMER PREMIO (10.000 euros):

Martin Howse, Jonathan Kemp
AP0201
Reino Unido

El desierto del sur de California es un paisaje surrealista de campos militares de bombardeo y residuos tóxicos, de vistas espectaculares y especies en peligro, que ahora cuenta con tres entidades de vida artificial bastante peculiares. Los artistas Martin Howse y Jonathan Kemp, ambos del Reino Unido, han construido estos aparatos austeros de apariencia semi-oficial en un puesto de investigación dependiente del Centro de Ordenación Territorial del estado. En este paisaje árido, Howse y Kemp han estructurado lo que podría confundirse con estaciones meteorológicas, pero que en realidad son artilugios mucho más ambiguos: captan y almacenan energía solar, se comunican entre sí por medios inalámbricos, escuchan a los reactores militares, a los pájaros y al viento, y modifican constantemente sus propios códigos. Sus pequeños monitores nos muestran mensajes indescifrables, y no tenemos manera de entrar en su sistema de procesamiento o su conversación. Su función no podría ser más incomprensible, pero aún así emanan una especie de autoridad técnica. Aunque pueden localizarse por sus coordinadas GPS, resulta difícil imaginarse qué conclusiones se sacarían de una eventual visita. Su apariencia quijotesca constituye un reto a la prepotencia del ser humano, que siempre necesita sacar un partido concreto a sus artefactos tecnológicos. Los aparatos de AP0201 no tienen ninguna funcionalidad útil, y son tan inconscientes de nuestra curiosidad como los cactus con los que comparten su espacio. El hermetismo poético de este proyecto nos hace meditar sobre un futuro en el que la vida artificial deja al ser humano completamente fuera de juego.

SEGUNDO PREMIO (7.000 euros):

Michelle Teran & Jeff Mann
LIVEFORM: TELEKINETICS (LF:TK)
Alemania / Canadá

Sacacorchos que voltean y giran, tostadores que marcan el compás con brazos protésicos de cuchillos y tenedores, coladores de té que proporcionan un acompañamiento armónico abriendo y cerrando las bocas… Una alegre reunión de utensilios de cocina cotidianos parecen bailar al ritmo de la música. Liveform:Teklekinetics ha transformado estos aparatos y utensilios en un interfaz para la comunicación humana. En lugar de un teclado, el usuario utiliza una cuchara, o las manecillas de un reloj para transmitir información a un lugar remoto. Esta obra, aparentemente jovial y divertida, nos hace cuestionar nuestros actuales sistemas tecnológicos de comunicación. LiveForm:Telekinetics nos recuerda que la comunicación a distancia con nuestros seres queridos se ve limitada por las herramientas empresariales – fundamentalmente el ordenador – que hemos aceptado sin análisis ni crítica. En su lugar, propone otros sistemas de comunicación tecnológica que crea nuevas experiencias sociales en red. Frecuentemente Michelle Teran y Jeff Mann realizan talleres en los que invitan al público a crear sus propios interfaces con objetos domésticos; el mismo proceso de producción de estos nuevos aparatos se convierte en un proceso social que crea comunidad.

TERCER PREMIO (3.000 euros):

Erik Olofsen
Divine Methods/Hidden Motives (“Métodos divinos/Motivos ocultos”)
Países Bajos

En un poema sobre las máquinas a vapor – fenómeno nuevo y ubicuo en la época-, el escritor británico Rudyard Kipling comparó su repetición predecible y dinámica con el concepto religioso de la predestinación. Tras describir uno de dichos mecanismos, el poeta concluye que “Bien podría Calvino haber procedido del mismo modo”. En Divine Methods/Hidden Motives Olofsen crea fascinantes asociaciones de ideas a través de una obra de arte minimalista en la que se emplea un robot. Una simple vela encendida, sostenida por el brazo de un robot, se monta en lo alto del interior de una iglesia. El robot se contorsiona y serpentea con movimientos que el brazo humano sería incapaz de emular, volviéndose del revés repentinamente como un calcetín a una velocidad de vértigo. Pero por más que se mueva, no hace tambalear la vela que permanece completamente erguida y siempre encendida. Diría el ateo que el proyecto representa las contorsiones que un creyente ha de realizar para mantener viva su fe, mientras que el creyente sostendría que la obra simboliza la firmeza de la fe ante las distracciones mundanas. Un materialista, finalmente, argumentaría que no se trata más que de un robot que sostiene una vela en una iglesia. La pieza funciona como una especie de catalizador de la creencia, donde se refleja la perspectiva del espectador, aunque de las tres, la más floja es indudablemente la del materialista.

PREMIO DEL PÚBLICO:

Guillem Bayo Salvadó
Heartbeat
España

Heartbeat de Guillem Bayo muestra en pantalla un corazón despojado sobre una fría superficie blanca. Es un corazón sin cuerpo, apoltronado sobre un charco de sangre. Al acercarnos a la pantalla, el corazón repentinamente comienza a palpitar. Una perfecta iluminación de estudio ensalza esta víscera ensangrentada de forma escénica. En su presentación en Madrid, solo podía verse desde un escaparate que daba a la calle. Este muestra pública de un órgano recuerda a los teatros anatómicos renacentistas, aquellas representaciones espectaculares en las que se abría el cortinaje de la piel para mostrar a un simultáneamente fascinado y horrorizado público el espacio interior. Heartbeat representa un nuevo teatro anatómico digital. El corazón renace con el calor de nuestra presencia; necesita nuestra mirada para recuperar su pulso. Esta obra suscita interesantes reflexiones sobre la vida – y muerte – artificial de nuestros aparatos electrónicos y la espectacularización del cuerpo en la era digital.

MENCIONES ESPECIALES

Fernando David Orellana
8520 S.W.27th Place
Salvador/ Estados Unidos

8520 S.W.27th Place simboliza el proceso humano de la toma de decisiones y sus forzosamente limitadas consecuencias, dada la estrechez de nuestra existencia. Seis robots bicéfalos de apariencia idéntica recorren viviendas individuales y transparentes de construcción tubular, de tipo laboratorio o incubadora. Estas estructuras restringen sus movimientos al desplazamiento lineal, hacia adelante y atrás. Unos sensores infrarrojos instalados en la pared, regidos por un algoritmo de números aleatorios, controlan los desplazamientos de los robots: hacia delante, hacia atrás o una cuasi inmovilidad vacilante. La empatía con los robots se consigue a varios niveles: las luces intermitentes colocadas en sus cabezas indican el esfuerzo que supone la toma de decisiones, mientras que la variedad de tipos de desplazamientos que se permiten a las seis criaturas idénticas parodia nuestro sentido de la individualidad. Una característica caprichosa de este trabajo es el hecho de que estos roedores bicéfalos robotizados son en realidad hámster bailarines de juguete fabricados por la Gemmy Corporation. De esta manera, la frivolidad lúdica de estos objetos automatizados destinados al ocio se intercala en la oscuridad absurda de este teatro de vida artificial. 8520 S.W.27th Place escenifica la inutilidad de nuestra toma de decisiones en un mundo marcado por las prisas de nuestro incesante ir y venir.

Kirk Woolford
Will.0.w1sp
Reino Unido/ Estados Unidos

La aparición y desaparición nocturna de fuegos fatuos en ciertos parajes, sobre todo en pantanos, constituyen la base de esta instalación interactiva. Combina desplazamientos de partículas en tiempo real con secuencias captadas de movimientos pregrabados, creados por bailarines. La mezcla de características humanas identificables con formas más abstracta dota a estos “Will-o´-the-Wisps” con un poder evocador. Como luciérnagas o animales salvajes, las partículas huyen y se esparcen si el espectador-interactor se acerca demasiado a la pantalla donde se proyectan. Pero el que permanece quieto verá cómo se asoman contornos semiantropomórficos que parpadean y chisporrean con energías luminosas y sonoras, y gestos inquietantemente reconocibles. El espacio resuena con ecos de movimientos nocturnos de animales. El sonido apenas identificable de grillos, cencerros de cabras y ganado errante crea un bosque sonoro que reacciona en vivo en función del flujo y las posiciones de las partículas proyectadas. Estos fantasmas, que responden a los humanos bailando y que nos conmueven con sus desplazamientos, rondan la neblina de nuestra imaginación, extendiendo la poética sobrenatural de la vida real hasta los reinos sobrenaturales de la vida artificial.

Rafael Suárez Ziegelmaier
CONSTRUCCIONES / NEO-BIO
Brasil

Este trabajo de animación, mediante la técnica del stop-motion, hace uso del diseño y la escultura para explorar, a manera de collage, la producción de criaturas en movimiento utilizando diferentes materiales que se encuentran en nuestro alrededor y que muchas veces pasamos desapercibidos. El trabajo no solo valora el resultado final y la composición de imágenes en movimiento, sino también, el proceso por el que estas criaturas son concebidas y las especulaciones con contextos cotidianos que nos permiten mantener cierta afinidad y no considerarlas totalmente ajenas. La idea central es explorar la creación en un escenario propio del mundo actual, urbano y caótico, lo que relaciona a las criaturas morfológicamente con el entorno que las rodea.

Lee Shang Ping, Adrian David Cheok, Teh Keng Soon James
POULTRY INTERNET
Singapur

Esta pieza crea vínculos físicos entre un robot de gallina que se ubica en una oficina y su homólogo de corral. A la gallina viva se le pone una chaqueta con vibradores y receptores que le reenvían las señales emitidas por el robot de peluche cuando es acariciado por su propietario oficinista, permitiéndole a éste interactuar con la mascota del corral y visualizar sus respuestas a través de una webcam. Este trabajo se presenta como una respuesta humanística a la crueldad del entorno que los humanos crean a las aves – objeto de una cría intensiva para el consumo o de estigmatización y masacre en masa con la excusa de la “gripe aviar”. Poultry Internet combina las tecnologías hápticas y de Internet para incorporar un elemento redentor de individualización y cuidado personal en la vida cotidiana de un ave. Puede parecer irónico el que, aparentemente, la gallina con su chaqueta vibradora se siga contoneando y picoteando sin importarle en absoluto las caricias de su propietario: tal vez el verdadero valor terapéutico de este robot reside, por tanto, en el alivio que supone para sus fabricantes y espectadores humanos librarse de su sentido de culpabilidad.

Andrew Senior
COUCH POTATO FARM
Estados Unidos

En el centro mismo de nuestro espacio íntimo, allí donde nos tumbamos inertes en el sofá para ver la televisión, anuncios, noticias y reality TV compiten por atraer nuestra atención. Sin embargo, el drama real de la vida quizás no se encuentre en la superficie. Oculto entre los componentes rojos, azules y verdes de la imagen, Couch Potato Farm introduce un ecosistema floreciente que se alimenta de la energía electromagnética televisiva, generando unos seres que se identifican como ‘patatas’. Estos a su vez alimentan a otras criaturas que se aparean, reproducen y compiten por unos recursos escasos. A medida que evolucionan dichas criaturas – modelos de autómatas celulares – logran distorsionar la señal de TV de maneras cada vez más complejas e inquietantes. Andrew Senior compara nuestro consumo pasivo de la televisión con las vidas de estas “plantas de patata” “consumiendo nuestros días comiendo, apareándonos y muriendo, constantemente sometidos por las imágenes de televisión, la video vigilancia y la creciente radiación electromagnética”. Este trabajo bien podría infiltrarse en el futuro dentro de los circuitos de televisiones y los sistemas de vigilancia que de forma progresiva van invadiendo nuestras vidas domésticas. Sus distorsiones nos harían más conscientes del ecosistema electromagnético que nos rodea diariamente en la vida contemporánea.

Naoko Tosa & Seigow Matsuoka
Computing Inspiration: i.plot.
Japón

El lenguaje es el código emitido en un sistema convencional y arbitrario de signos hablados o escritos para expresar ideas sobre el mundo y comunicarlas al resto de la sociedad. Es un todo organizado, tiene un carácter pactado entre la comunidad de hablantes y no hay relaciones naturales entre lo que se habla y las cosas de las que se hablan. La artista japonesa Naoko Tosa se sumerge de lleno en los complejos vericuetos de la comunicación lingüística y la narrativa, sin duda un campo de difícil exploración fuera de las investigaciones exclusivamente científicas o académicas. Computing Inspiration: i.plot, plantea desde diferentes formatos y acercamientos la posibilidad de una interacción entre computadoras y seres humanos que produzca una nueva idea de narrativa. Este proyecto propone la idea de una “narrativa del futuro” y cómo las computadoras pueden aportar humor, sabiduría, e inspiración en diferentes campos como el de la literatura, la escritura interactiva o el cine interactivo.

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (8.000 Euros)

Mariana Rondón
LLEGASTE CON LA BRISA – 2
Venezuela

La necesidad de crear nuevas formas de vida por medio de máquinas ha sido siempre un afán humano que está vinculado con los fenómenos, mitos y religiones. Desde los inicios de las ilusiones ópticas, siempre ha existido una relación entre la experiencia cinemática y la producción de criaturas artificiales. Esta instalación propone una visión crítica de las máquinas y su vinculación con la ingeniería genética. Dos máquinas, una frente a la otra, simbolizan la generación artificial de organismos produciendo grandes receptáculos efímeros, como si fuesen bolsas uterinas. En el interior de cada receptáculo se proyectan imágenes de organismos que luchan por sobrevivir. En un momento estas bolsas cargadas de imágenes en movimiento se unen para hacer posible la combinación de los dos seres en un nuevo ser transgénico, híbrido, propio de este “imaginario genético”. El visitante será testigo de la creación de estos monstruos, que son a su vez fantasmas luminosos inexistentes, ilusiones propias del imaginario colectivo que ha sido también trasladado a la imagen cinematográfica.

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (6.000 Euros)

Roger Ibars
Balanza de cocina que se pesa a sí misma
España / Gran Bretaña

¿Que pasaría si los objetos estuvieran perdiendo interés en interactuar con sus usuario?
El autor nos traslada con esta cuestión al terreno de la especulación simbólica y de la experiencia sobre el mundo de los objetos que nos rodean y forman parte de nuestra vida cotidiana. Roger Ibars plantea con sus investigaciones una poética de relaciones y se pregunta cómo estos objetos cotidianos podrían desarrollar comportamientos autónomos y de auto-realización al no recibir una atención adecuada por parte de sus usuarios. En medio de la crítica a la disciplina de diseño de interacción y el desarrollo de un producto real, la propuesta plantea la construcción de una simple balanza de cocina que se da la vuelta y se pesa ella misma. En este nuevo ‘”caso de emancipación” de la máquina con respecto a sus creadores, vemos cómo aquí la máquina pretende independizarse y tomar la iniciativa para “conocerse a sí misma” y no como en el conocido ejemplo de Hall que se liberaba de la tutela humana buscando por todos los medios dominar a sus creadores.

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (3.000 Euros)

Marina Zerbarini
CALOR, HUMEDAD, VAPOR. TURNER EN EL SIGLO XXI
Argentina

En el campo del arte, J. M. W. Turner capturó muchas de las manifestaciones entre el arte, la naturaleza y el entorno creado por el hombre. El proyecto “Calor, Humedad, Valor. Turner en el Siglo XXI” propone la construcción de una maqueta donde convergen estos elementos naturales y arquitectónicos para la generación de un nuevo tipo de ecosistema en condiciones de laboratorio. La interacción del usuario sobre este ecosistema permitirá la modificación del mismo que se traducirá en variaciones lumínicas y de humedad sobre el ambiente. Progresivamente, y tomando en cuenta múltiples interacciones, el ecosistema tenderá a autorregularse, como sucede en el caso de los sistemas naturales. Esta metáfora entre los signos vitales del planeta y su modificación a discreción por medio de la mano del hombre, generará un ecosistema virtual donde se relacionen elementos propios de la naturaleza con otros modificados artificialmente. La obra plantea así propiciar un reconocimiento de la incidencia de las acciones del ser humano sobre el planeta, mediante variaciones en la morfología urbana y natural.

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (3.000 Euros)

ANA project
LaFábricaDeCosasBonitas
España

LaFábricaDeCosasBonitas se propone llevar 20 robots manifestantes a la próxima cumbre internacional del G8 que tendrá lugar en la ciudad de Edimburgo el verano del 2007. Este proyecto alude claramente a una polémica noticia aparecida a principios del 2005, la intención del Pentágono de enviar “robot soldado” a Irak en marzo del mismo año. Hemos necesitado muchos años para ver la separación del genero homo del animal, muchos menos para presenciar la separación del ser humano de la maquina. ANA (Agente autónomo no violento, en sus siglas en inglés) ironiza sobre las terribles consecuencias de la deshumanización en los enfrentamientos armados y la sistematización mecánica en la resolución de conflictos políticos. La identidad humana se tambalea ante el progreso cuando el progreso y la amenaza van de la mano. Teniendo en cuenta el grado de cinismo que somos capaces de soportar, los robots pueden sustituir al hombre en algunas de sus tareas, incluso en la de matar tal y como hemos visto, o también podrían llegar a ser los responsables de los movimientos reivindicativos del nuevo milenio.

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