Nonetheless and in hindsight, it could be said that Daniel G. Andújar / Technologies To The People has developed four more or less distinct courses of action throughout its life span: one, shaped around the launch of various products with which the corporation meddles in the market, ridicules the productive capacity of the company itself and styles strategies for connecting and empathising with the hypothetical users. Among the most prominent projects in this sphere would be the Street Access Machine (1996), a machine allowing those begging in the street to access digital money; The Body Research Machine (1998), an interactive machine that scanned the body’s DNA strands, processing them for scientific experiments, and x-devian by knoppix, an open-source operating system presented as part of the Individual Citizen Republic Project: The System (2003) project. Another course the work takes would be the critical reflection on the art world TTTP presents through the Technologies to the People Foundation with its collections distributed free of charge—Photo Collection (1997), Video Collection (1998) and Net Art Classics Collection (1999)—already calling the idea of material and intellectual property into question during this period. A third conceptual area would be constituted by the creation of the so-called e- pages (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org and e-madrid.org among others), which have become true platforms for citizen reflection linked to a specific cultural environment and a very concrete set of problems. Also to be highlighted from among TTTP’s activities is the construction of the vast Postcapital Archive.
“Postcapital” revolves around the far-reaching changes having evolved worldwide in social, political, economic, and cultural realms over the last two decades, their watershed moments emblematized in the 1989 fall of the Berlin Wall and the attacks on September 11, 2001. Here, Andújar views the developments subsequent to the “fall of the Wall” not as aspects of postcommunism but rather of postcapitalism. Emerging here is the question as to what extent capitalist societies have changed in absence of their erstwhile counterparts and which new walls have been erected through the global politics following events of 1989 and 2001. Chronology
The expansive setting is framed by a voluminous frieze of images delineating a subjective chronology of events having taken place between 1989 and 2001. The first and last images are derived from an advertising campaign in a South African daily newspaper operating with the slogan “The world can change in a day.” One motif shows the Berlin Wall on November 8, 1989 and the other the square at New York’s World Trade Center on September 10, 2001.
perez-rey.blogspot.com
Desde hoy, 12 de febrero, se puede ver en el Centro de Arte Complutense la exposición Videoarte hecho en España. En esta exposición queda patente el impulso del videoarte en el escenario cultural español como tendencia artística paralela a la consolidación y universalización de los medios de comunicación de masas. Los videoartistas utilizan los medios electrónicos con un fin artístico, que no debe confundirse con la televisión o el cine experimental, pues establece una dinámica estética conceptual a través de la narración visual o audiovisual. Su vocación interdisciplinar les permite sumar valores de la pintura, la escultura, la performance, el cine y otros métodos artísticos para buscar su propia plasticidad del movimiento, y su propio lenguaje simbólico. Read the rest of this entry »
La Muestra de Videoarte de Autor Español arrancó ayer con la obra “Postcapital”, la mirada activista y crítica que, en forma de archivo audiovisual, traza Daniel G. Andújar a los años de transición entre dos siglos, el XX y el XXI, y dos mundos: el que existió hasta 1989, marcado por el enfrentamiento EEUU-URSS, y el que nació tras los atentados del 11-S, volcado en la guerra contra el terrorismo.
Diario del Alto Aragón O. ISARRE HUESCA.- Ocho piezas de “Postcapital” se exponen desde ayer y hasta este domingo en la sede de la DPH en Huesca, lugar que también acogió ayer una conferencia de Andújar sobre la exposición de su proyecto en Stuttgart, aunque “Postcapital” también se ha expuesto en Montreal, Estambul u Oslo. Andújar no fue el único conferenciante, ya que el crítico de arte Álvaro de los Ángeles destacó los aspectos más significativos de la obra de Andújar más reciente. Read the rest of this entry »
Alrededor de 22.000 personas pasaron el año pasado por la sala de la DPH
La Diputación Provincial de Huesca presentó ayer su programa de artes plásticas para 2009, que incluye no sólo las muestras que se organizarán en su sala de exposiciones, sino también otras que itinerarán por diversos pueblos de la provincia.
HUESCA.- Elisa Sanjuán y la responsable del área de Artes Plásticas de la DPH, María González, facilitaron algunos detalles de toda esta programación, que incluye colaboraciones con otras instituciones como viene siendo habitual.
A la exposición “Transformaciones” de Telefónica, con la que la sala de la DPH cerró el año pasado y ha abierto el presente, le seguirá la titulada “El circo, colección Fernández-Ardavín”, en la que se podrá contemplar abundante material gráfico, tanto carteles que anunciaban los espectáculos, como fotografías que tomaban los propios artistas.
Este año también se podrá disfrutar de la primera “Muestra de video de autor español”, entre marzo y abril, organizada por el Museo de la Universidad de Alicante. El objetivo es dar a conocer la obra de artistas españoles con una gran proyección internacional, realizadas en formato videográfico y a cuyas piezas resulta muy difícil tener acceso. Los autores que protagonizan esta exposición son Daniel García Andujar, Álex Francés, Paloma Navares y Mira Bernabeu y el oscense Javier Codesal. Read the rest of this entry »
LUGAR sala altamira del mua
fechas 7 de noviembre de 2008 al 15 de diciembre de 2009
El vídeo se ha convertido en un medio idóneo para la expresión de muchos artistas. Desde su inclusión, en los años sesenta y setenta, en las performances, en objetos escultóricos e instalaciones artísticas, a los trabajos que actualmente están intrínsecamente vinculados al soporte en vídeo y que no forman parte de otra obra sino que reivindican este medio, de hecho no se podrían haber filmado en película ni concretado en una obra plástica. A lo largo de los años, ha ido evolucionando, gracias a una actitud crítica que investiga los procesos de elaboración de la imagen, la relación con el lenguaje, la música o los sonidos, y nuestros procesos de comprensión y percepción, en este formato en el que no estamos ante una sucesión de imágenes, de fotogramas, como en una película, sino ante un proceso de transformación permanente, en el que con los medios digitales se puede trabajar el píxel de manera individual para eliminarlo o transformarlo. Read the rest of this entry »
