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Cacotopía. FOKUS’12 | Nikolaj Kunsthal. Copenhagen

FOKUS FESTIVAL
Screen from Barcelona has been invited to participate at FOKUS Video Art Festival 2012, the second edition of the festival initiated by Nikolaj Kunsthal in Copenhagen 2012.

Cacotopía (Daniel G. Andujar and Avelino Sala)2011. 23m 45 s. from avelino sala on Vimeo.

On this ocasion SFB has curated a programme that reflects on the different modes and strategies of production. We believe that these are key issues of interest to artists, institutions and agents involved in the creative cultural field, enabling the collective discussion in the frame of FOKUS Festival. Furthermore, the selection will allow us to map out our network methodology and explain our premises as a platform and a festival.

On another hand and beyond the strand of production, the pieces also share affinities in that they all portray a series of heterotopias, in the sense described by M. Foucault: they explore landscapes and places which encapsulate an strong “other” imaginaries, different from what they appear to be, and are situated at the heart of society –be this symbolical, historical or physical- but constitute its margins, its limits. It is in a way an attempt to trace a spectral geography of histories blurred by official narratives, the suspended time of the prison, the remnants of the spectacle, and the dystopias of the metropolis

SCREENING PROGRAMME

Uriel Orlow, Holy Precursor (2011), 14’ 13’’
Co-produced by the artist and Galerie Campagne Première Berlin, Utopiana, Yerevan/Geneva and Anadolü Kültür, Istanbul
LOOP ’11 Award

Daniel G. Andújar + Avelino Sala, Cacotopía (2011), 22’
Produced by Screen from Barcelona and the artists (Barcelona, Spain).

Mohammed Bourouissa, Temps Mort (2009),14’
Produced by Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing, France).

Cooperativa General Humana, The Aura of Things (2011), 5’ 30’’
Produced by Hangar (Barcelona, Spain).

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Crossing East West Narratives by the End of Vídeo Art (2000-2011)

Una década de videoarte en Asia y España

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Madrid. Crossing East West Narratives by the End of Video Art. Tabacalera (C/Embajadores, 53).
Del 22 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.
Comisario: Menene Gras Balaguer.

El próximo miércoles, 21 de diciembre, el Ministerio de Cultura presenta en Tabacalera la exposiciónCrossing East West Narratives by the End of Vídeo Art. El proyecto, comisariado por Menene GrasBalaguer, ha sido concebido con la intención de cruzar narrativas de Europa y Asia -en este caso España ylos países asiáticos con una producción equivalente en el ámbito del video- bien a través de la confrontación,bien a través del diálogo, que nos muestran la posibilidad de establecer conexiones entre producciones que,a pesar de la distancia en el origen, pertenecen a un mismo mundo globalizado.

El título bajo el que se presenta la muestra, Crossing East-West Narratives by the End of Vídeo Art, hacereferencia, en su primera parte, a cómo el cruce de narrativas implica también la posibilidad deatravesarlas y compararlas, asociando la acción de ver, mirar y percibir. Por otro lado, la cuestión temporalque señala el título “en el fin del videoarte” supone, en cierto modo una contradicción, ya que trata desubrayar cómo la producción en soporte vídeo ha dejado de tener un carácter meramente experimentaldesde hace mucho tiempo, mientras los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado, aligual que sus contenidos interdisciplinares marcados, tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo ycine, como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

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Cacotopía. Daniel G.Andujar + Avelino Sala. Première en La Pedrera. Martes 20 de Diciembre. Barcelona

FIRST SCREEN // Premières de artistas en La Pedrera

Una de las intenciones que viene marcando la programación de LOOP/Screen from Barcelona es la de intentar que el festival sirva de marco para presentar obras en primicia. Tanto en la feria como en las propuestas expositivas o screenings, se ha procurado siempre priorizar estrenos o trabajos muy recientes. En 2011, esta tendencia se consolida en un programa, First Screen / Premières de artistas en La Pedrera fruto de la colaboración de LOOP/ Screen from Barcelona y la Fundación CatalunyaCaixa, que surge de la voluntad de explorar la diversidad de estrategias creativas que se dan cita en el ámbito de las prácticas artísticas audiovisuales contemporáneas.

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‘An-archy’ (Archivo Sinapsis). La 2 RTVE

http://www.rtve.es/television/archivos-tema/

Avance de ‘An-archy’ (Archivo Sinapsis) el 8 de mayo

Emisión: Domingo 8 mayo 18.30 en La 2 RTVE
Reemisión: Martes 10 mayo 00.45 en La 2 RTVE  (Ver On-Line)

[display_podcast]

An-archy, de Daniel G. Andújar para RTVE

Inda, una exitosa empresaria de Internet y dirigente de un influyente grupo de presión, inicia un viaje hacia el pasado, hurgando el archivo de sus recuerdos, intentando reconstruir su memoria. Nacida en el exilio en 1959, hija y nieta de exiliadas, de represaliados, inicia una serie de viajes al país de origen de su familia para enfrentarse a viejos y nuevos fantasmas. El primer viaje iniciático a España lo realiza el 21 de Noviembre de 1975 con tan solo 16 años. Le sucederán otros en octubre de 1977, en 1978, y de así sucesivamente, en un ir y venir entre recuerdos, descubrimientos, sentimientos enfrentados y reencuentros consigo misma. Una tentativa de aproximación a la estructura y a los límites de una personalidad compleja, esquiva, desconocida e inédita.

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El vídeo es un recuerdo borroso

FIETTA JARQUE 16/04/2011

El País

Antes lo radical en arte era un soporte como el vídeo, ahora lo es la multiplicidad de medios. Una exposición hace un zapeo por los cuarenta años del género audiovisual en España

El mensaje ha vuelto a superar al medio. Lo que en sus inicios y desarrollo se llamó videoarte, videodanza, videoperformance, hoy ya solo es arte. La técnica es una especificación secundaria, como lo puede ser la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, medios digitales y otros tipos de impresiones. Y eso es quizá porque hoy los artistas echan mano de todas esas técnicas -y otras más- para crear piezas mixtas o simplemente variar de medio de expresión cuando la idea lo requiera. Ese es el punto de llegada de la exposición VideoStorias, que se inauguró ayer en Artium (Vitoria). Un repaso al vídeo artístico hecho en España desde sus inicios, en los años setenta, pero con especial énfasis en lo último, lo híbrido. “Se sigue usando la etiqueta de vídeo a lo que hoy, con el predominio de lo digital, debería llamarse ya de otra manera. Tal vez, solo imagen en movimiento o audiovisuales. La lectura de este medio es hoy distinta, es un medio expandido”, explica Blanca de la Torre, una de las dos comisarias de la muestra, junto a Imma Prieto.

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VideoStorias

Del 15 de abril al 4 de septiembre de 2011
Inauguración 15 de abril a las 20.00h
ARTIUM.  Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org

Comisarias de la exposición:
Blanca de la Torre e Imma Prieto

Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)

Catálogo de la exposición (textos de):
Blanca de la Torre, Imma Prieto, Ángel Quintana, Nekane Aramburu,  Emilio Álvarez,  Juan Ramón Barbancho, Laura Baigorri, Susana Blas, Eugeni Bonet, Antoni Mercader, María Pallier y Berta Sichel.

Ciclo de conferencias

Ámbitos, contextos, recorridos:  VideoStorias
Guadalupe Echevarría, Antoni Mercader, Gabriel Villota y Eugeni Bonet

Batalla de pantallas
Félix Pérez Hita, Jorge Luis Marzo, Fito Rodríguez

(consultar programa completo)
www.artium.org

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Daniel García Andújar en IED Máster – Observatorio Cultural 2010

Daniel García Andújar en IED Máster – Observatorio Cultural 2010 from IED Madrid on Vimeo.

El artista multimedia y teórico del arte García Andújar impartió la conferencia “Estructuras de la imagen, hurgando el código” en el IED Madrid, dentro del Observatorio Cultural, un espacio creado por el Master of European Design Labs para examinar las derivas contemporáneas del mundo de la creación. García Andújar (Almoradí, 1966) centra su trabajo en los campos del videoarte y el net.art, siendo uno de los creadores más críticos e irónicos del panorama artístico actual. Sus piezas son una invitación a reflexionar sobre el uso actual de los medios tecnológicos y de comunicación para desmontar el sistema de jerarquía dominante en éstos mediante la libre circulación de información, redes de cooperación y nuevos conceptos como el hacktivismo.

www.iedmadrid.com

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