El País

Antes lo radical en arte era un soporte como el vídeo, ahora lo es la multiplicidad de medios. Una exposición hace un zapeo por los cuarenta años del género audiovisual en España

El mensaje ha vuelto a superar al medio. Lo que en sus inicios y desarrollo se llamó videoarte, videodanza, videoperformance, hoy ya solo es arte. La técnica es una especificación secundaria, como lo puede ser la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, medios digitales y otros tipos de impresiones. Y eso es quizá porque hoy los artistas echan mano de todas esas técnicas -y otras más- para crear piezas mixtas o simplemente variar de medio de expresión cuando la idea lo requiera. Ese es el punto de llegada de la exposición VideoStorias, que se inauguró ayer en Artium (Vitoria). Un repaso al vídeo artístico hecho en España desde sus inicios, en los años setenta, pero con especial énfasis en lo último, lo híbrido. “Se sigue usando la etiqueta de vídeo a lo que hoy, con el predominio de lo digital, debería llamarse ya de otra manera. Tal vez, solo imagen en movimiento o audiovisuales. La lectura de este medio es hoy distinta, es un medio expandido”, explica Blanca de la Torre, una de las dos comisarias de la muestra, junto a Imma Prieto.

“Se sigue usando la etiqueta de vídeo a lo que hoy, con el predominio de lo digital, debería llamarse de otra manera”

Son cerca de cuarenta años de historia y, evidentemente, el recorrido no ha sido lineal. Por eso han concebido un montaje a partir de cuatro itinerarios marcados en el suelo como si fueran un mapa del metro de cualquier ciudad. Las líneas son Teknés, Política, Sujeto e Híbridos. Una quinta sección, Próxima Estación, es una sala con dos sofás y una pantalla táctil donde se elige a la carta lo que se quiere ver. “Hemos escogido piezas clave, históricas, junto con otras no tan conocidas pero significativas y algunas completamente nuevas e inéditas”, dice De la Torre. La muestra recoge 77 trabajos, de los cuales 44 son de mujeres, 33 de hombres y cuatro de colectivos artísticos. “No hemos pretendido hacer un directorio exhaustivo, hemos seleccionado las que nos interesaban más. En cuanto a la proporción de mujeres, simplemente es que hay muchas de las más importantes artistas españolas trabajando en este medio. Habitualmente se suele dar preeminencia a los artistas masculinos, nosotras empezamos por ellas. Faltan nombres importantes en ambos casos, como los de Jon Mikel Euba o Paloma Navares, por poner dos ejemplos. Pero creo que la lista final contiene piezas bastante interesantes para lo que nos proponemos exponer”.

El primer recorrido, la línea azul, es Teknés (lo tecnológico) y, por tanto, traza un recorrido cronológico desde la utilización del soporte vídeo. “Aunque, echando la vista atrás, consideremos que el cine experimental ya sentaba las bases de este arte audiovisual, hemos tomado como punto de partida el uso del soporte electromagnético porque si no nos tendríamos que haber remontado hasta Buñuel”, comenta la comisaria. En este apartado hay piezas recuperadas, como Primera muerte (1970), de Ángel Jové, Antoni Llena, Silvia Gubern y Jordi Galí. “Quizá la primera pieza de videoarte, de la que no tenían copia ni los autores. La rescatamos a través de los archivos de TV3″, dice De la Torre. En la línea azul hay paradas en V2 (1973), de Eugeni Bonet; Revival Solitary (1980), de Maite Ninou, otro vídeo rescatado; Tránsito (1988), de Ignacio Pardo; Tetsuo Bond To Fail (1998), de Sergio Prego, o El perfecto cerdo (2005), de María Cañas.

La línea verde, Sujetos, agrupa trabajos centrados en el retrato y autorretrato. Todo ello teñido por las preguntas sobre la identidad, la incomunicación o la vulnerabilidad del ser humano. Las paradas contienen obras como Imitation of myself (1974), de Francesc Torres; Before your name (1998), de Alicia Framis; Animales de compañía (2005), de Ruth Gómez; She Wolf (2006), de Pilar Albarracín, o La Liberté raisonnée (2010), de Cristina Lucas. En Políticas, la línea roja pasa por piezas pioneras como Vaga de benzineres (1977), del colectivo Video Nou; EAE, Acción en el museo (1983-2001), de Txomin Badiola; Technologies to the people. Postcapital Archive Project. Black Box (2006), de Daniel G. Andújar, o el inédito Ser y durar (2011), del colectivo Democracia, en el que unos individuos hacen parkour entre las tumbas ilustres en el cementerio de La Almudena.

“El único artista con dos obras es Antoni Muntadas”, dice De la Torre. “No solo porque es uno de los maestros, sino porque ha conseguido recuperar fragmentos perdidos de su trabajo Cadaqués Canal Local (1974), una experiencia de vídeo comunitario al estilo de Guerrilla Televisión, que se proyectaba en bares y locales del pueblo. La otra pieza pertenece a su trabajo On Translation, iniciado en 1997 y que continúa. La pieza incluida aquí es Miedo (2007)”.

En la línea Híbridos de este metro imaginario hay también recuperaciones especiales para esta exposición como la pieza OSNABRÜCK: OSNABRÜCK (1988), de Concha Jerez; Dial M for Murder (2010), una instalación de Daniel Canogar; La isla de hidrógeno (2010), del colectivo PSJM, que combina escultura, novela e imagen digital, y 2000 volts (2004), de Guillem Bayo, que consta de una silla eléctrica y un gran espejo, donde el espectador asiste a su propia electrocución (no letal).

“No se tiene que ver toda la exposición de una sola vez”, afirma la comisaria. “El planteamiento curatorial es el de ofrecer lecturas múltiples y hacer una especie de zapping, tal como estamos ahora acostumbrados a comportarnos”.

VideoStorias. Artium. Francia, 24. Vitoria-Gasteiz. Hasta el 4 de septiembre.

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Comisarias de la exposición:
Blanca de la Torre e Imma Prieto

Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)

Catálogo de la exposición (textos de):
Blanca de la Torre, Imma Prieto, Ángel Quintana, Nekane Aramburu,  Emilio Álvarez,  Juan Ramón Barbancho, Laura Baigorri, Susana Blas, Eugeni Bonet, Antoni Mercader, María Pallier y Berta Sichel.

Ciclo de conferencias

Ámbitos, contextos, recorridos:  VideoStorias
Guadalupe Echevarría, Antoni Mercader, Gabriel Villota y Eugeni Bonet

Batalla de pantallas
Félix Pérez Hita, Jorge Luis Marzo, Fito Rodríguez

(consultar programa completo)
www.artium.org

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición VideoStorias (Sala Norte, desde el 15 de abril hasta el 4 de septiembre de 2011), una particular revisión del videoarte del estado español en los últimos cuarenta años a través de la obra de más de setenta artistas, más del 50 por ciento mujeres, y con especial hincapié en la última década. La muestra se articula a través de cuatro posibles recorridos que atienden al interés por el individuo, por lo político, por lo tecnológico o por la conexión con otros lenguajes artísticos. Las líneas que marcan estos recorridos se entrecruzan en determinadas obras, lo que permite al visitante “transbordar” y cambiar el destino, como en una línea de metro. Comisariada por Blanca de la Torre e Imma Prieto, la exposición dispone de un catálogo de diseño especial con diversos textos y las fichas de cada una de las obras expuestas. ARTIUM ha programado, en torno a VideoStorias, un ciclo de conferencias en el que participarán Antoni Mercader, Eugeni Bonet, Guadalupe Echevarria y Gabriel Villota.
VideoStorias no plantea un recorrido único, lineal, estrictamente cronológico por la historia de la videocreación española desde sus inicios hasta la actualidad, sino que, al contrario, la exposición permite -y en cierto modo exige- al espectador crear uno o varios itinerarios que le conducen a un final que el propio visitante puede elegir. Organizada en torno a cuatro ámbitos temáticos (Teknés, Sujetos, Políticas e Híbridos) y con evidentes referencias a Rayuela de Julio Cortázar -explícitas en la edición del catálogo de la muestra-, el espectador sigue los itinerarios marcados con líneas de colores pero, puesto que los ámbitos marcados no son en absoluto excluyentes, salta -o transborda- con naturalidad de un contexto a otro, como si se tratara de las diferentes líneas de una red de transporte público.

El espectador se encuentra a la llegada con la necesidad de elegir el color de la línea con la que iniciar su trayecto: azul, verde, rojo o amarillo. A lo largo del recorrido se encontrará en cruces de líneas con obras que comparten dos o más ámbitos; algunas comparten tres estaciones, como Indian Circle, de Eugenia Balcells (1981), Estrecho Adventure, 1996, de Valeriano López (1996) o 2000 Volts, de Guillem Bayo (2004), y algunas son cruce de al menos dos líneas. En estos cruces, tendrá la opción de cambiar de línea o seguir por la misma.

Teknés, Sujetos, Políticas e Híbridos

La línea azul corresponde al ámbito del Teknés (lo tecnológico). Siguiéndola el espectador puede asistir a una de las posibles historias del vídeo en España, puesto que esta “ruta” sigue un itinerario cronológico ligado al desarrollo tecnológico y a la evolución del soporte como medio de expresión artística. Aquí el espectador encuentra las imágenes que ha sido posible recuperar de la que se considera una de las primeras piezas de videoarte en España, Primera muerte, de Àngel Jové, Antoni Llena, Sílvia Gubern y Jordi Galí (1970). También en la misma línea es posible pararse en obras de Eugeni Bonet (V2, 1973), Maite Ninou (Revival Solitary, 1980), Ignacio Pardo (Tránsito, 1988), Sergio Prego (Tetsuo Bound to Fail, 1998) o María Cañas (El perfecto cerdo, 2005) e incluso cambiar de línea tras detenerse en piezas de Antoni Muntadas (Cadaqués Canal Local, 1974), Iñigo Salaberria (La noche navegable, 1993), Txuspo Poyo (Delay Glass, 2007) o Eugenio Ampudia (Collectors, 2009), entre otros.

La ruta verde, Sujetos, recorre los géneros de retrato y autorretrato y lo relacionado con la denominada “mirror image” (la imagen del espectador como un reflejo de su paso por la exposición). A través de una mirada hacia dentro o hacia fuera del propio artista, en este ámbito pueden verse trabajos sobre cuestiones como el género, la comunicación (o incomunicación) y la fragilidad y vulnerabilidad del ser humano. Obras de Francesc Torres (Imitation of Myself, 1974), Alicia Framis (Before Your Name, 1998), Ruth Gómez (Animales de compañía, 2005), Pilar Albarracín (She Wolf, 2006), Eulàlia Valdosera (Interviewing Objects, 2008), Mabel Palacín (Hinterland, 2009), Ángeles Agrela (Entrevista, 2010), Jordi Colomer (The Istanbul Map, 2010), Cristina Lucas (La Liberté raisonnée, 2010), o Carles Congost (Bad Painting, 2011), son estaciones dentro de esta línea.

El recorrido marcado por la línea roja es el de las Políticas. El vídeo ha sido siempre un soporte que ha permitido al artista tejer una serie de discursos políticos, enfocados hacia lo social, y dibujar un paisaje que va desde las posturas más pesimistas hasta las utopías más radicales. Artistas como Colectivo Video Nou (Vaga de benzineres, 1977), Txomin Badiola (EAE. Acción en el museo, 1983-2001), Daniel García Andujar (Technologies to the people. “Postcapital. Archive Project”.  Black Box, 2006), Fernando Sánchez Castillo (Pegasus Dance, 2008), y el colectivo Democracia (Ser y durar, 2011), entre otros, se encuentran en esta ruta.

Finalmente, la línea amarilla, Híbridos, marca la conexión del videoarte con ámbitos de la creación cercanos pero diferentes, y muestra los múltiples diálogos que mantiene con otros lenguajes tales como la danza, la música, la performance, el videojuego, la escultura o el videoclip, entre muchos otros. Concha Jerez (OSNABRÜCK: OSNA-BRÜCK, 1988), Joan Morey (F_TERROR* ism par STP (Fucking Fashion Rules), 2002, Itziar Okariz (Thanks, 2004), Guillem Bayo (2000 volts, 2004), Eugenio Ampudia (Collectors, 2009), Dora García (Insulto al público: adaptación, 2009), Daniel Canogar (Dial M for Murder, 2010) o PSJM (La isla de hidrógeno, 2010), se encuentran en esta ruta de VideoStorias.

Haya elegido el recorrido que haya elegido, el espectador aún tiene un elemento más de decisión que le permitirá determinar el final de su historia con el videoarte: una última parada, titulada Próxima estación, está planteada como un espacio de vídeo a la carta en el que podrá visualizar vídeos que no están presentes en ninguno de los recorridos principales. De esta manera, el término de la exposición es un final abierto y sin conclusiones categóricas, que es, en cualquier caso, una de las pretensiones de las comisarias.

El catálogo

Con motivo de VideoStorias, ARTIUM ha editado un catálogo de diseño especial, un estuche que contiene tres libros y una colección de fichas de las obras expuestas. Al igual que la exposición, el catálogo permite al lector adoptar distintos recorridos e incluso evitar el paso por determinados lugares del libro, ya que combina textos que se asemejan a apuntes de archivos con la posibilidad de elegir el orden de lectura, inspirado en obras como Rayuela, de Julio Cortázar, La exhibición de atrocidades de Ballard y esos libros de “elige tu propia aventura” dirigidos al público juvenil.

Aunque Rayuela está presente incluso en el índice, ya que varios de los capítulos refieren a los títulos de las partes del libro de Cortázar (Del lado de acá, Del lado de Allá, De otros lados), es en el capítulo Itinerarios/Disyuntivas (De otros lados), texto de las comisarias Blanca de la Torre e Imma Prieto, donde más se aprecia esa herencia: la intersección de las líneas, el hecho de invitar al lector a saltar de ámbito en ámbito, la posibilidad de acceder sólo al núcleo de información esencial…

El libro contiene además un recorrido cronológico por la historia del videoarte -Ni son todos los que están, ni están todos los que son (Del lado de allá), también de Prieto y de la Torre-, un escrito de Ángel Quintana (Repensar las fronteras entre prácticas e imágenes) y una serie de textos breves de carácter personal, agrupados bajo el título Videorrelatos, entre cuyos autores se encuentran Susana Blas, Antoni Mercader, Eugeni Bonet, María Pallier, Berta Sichel y Nekane Aramburu, entre otros.

El estuche se completa con las fichas de las 78 obras de los 77 artistas, con un código de colores que las asigna a la línea o líneas a las que pertenecen cada una y un comentario curatorial de las comisarias.

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El andamio que cubre la fachada del inmueble de la calle San Vicente de Paúl donde está ubicada la galería Trayecto otorga nuevas lecturas al título de la nueva exposición. ‘Y mañana, qué…’ es la propuesta que reúne en la sala de arte contemporáneo las creaciones de Guillem Bayo, Ana Lezeta, Daniel García Andújar y Dicky Rekalde, hasta el 29 de abril.
«No es sólo una exposición dentro de la programación», matizaba ayer el director artístico de la galería, Fernando Illana. Y es que está previsto dar continuidad en un futuro a la iniciativa, «una reflexión sobre las políticas públicas y privadas que ordenan y producen la situación sobre la que se dan la creación y las prácticas del arte contemporáneo», describió.
Con un concepto basado en la cuestión ‘¿de qué estará hecho el mañana?’, planteada por Víctor Hugo y recogida posteriormente por Roudinesco y Derrida, la muestra pretende explicar «no tanto el presente o el futuro, sino los elementos constitutivos de lo que hoy pensamos que es mañana». Ámbitos simbólicos y acciones son aspectos de un proyecto que recoge propuestas como las dos cajas de luz en las que Daniel García Andújar recopila nombres de organizaciones de izquierdas, junto a una relación de logotipos de empresas multinacionales.
El conjunto también cuenta con aportaciones como ‘Beltza’, donde Dicky Rekalde presenta una visión frontal de una caja metafísica de Oteiza, de manera que «se genera otra cosa, que parece el perfil de un perro». El autor navarro también aporta una pieza heredera de un trabajo anterior, apoyada en una frase-manifiesto: ‘Sólo me interesa lo que no es mío’. «Ha evolucionado hacia la repetición de texto, transformada en una especie de cita», señaló Illana junto a la obra, con poliédricas letras realizadas en madera.
El azar y el espacio
La doble propuesta de Guillem Bayo incluye una peana con una taza de café, un sacacorchos, un lápiz, un envase de película fotográfica y una moneda de dos euros que gira sobre su canto. ‘A cara o cruz’ recoge el factor del azar porque «cada vez que hago una pieza es una apuesta», ya que nunca es posible saber si funcionará en mayor o menor medida.
La velocidad de la moneda puede regularse con el envase-potenciómetro. Pero el movimiento y la casualidad también aparecen en ‘Estampados’, una serie de Bayo de la que ha recuperado unafotografía: insectos aplastados contra el parabrisas de un coche.
Por su parte, Ana Lezeta ha contado con la voz de Leticia Morales para interpretar una descripción de la propia galería Trayecto «a partir de las relaciones entre los objetos, no desde una posición determinada». Este trabajo se puede escuchar mediante unos cascos inalábricos, de forma que el visitante «se puede mover por el espacio».

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Inauguracion 18 de marzo 2011
18 marzo – 29 mayo
Trayecto Galería
C/san vicente de paúl 21
01001 vitoria-gasteiz
www.trayectogaleria.com
ymañanaque, pdf

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November 27 – 29, 2008
Centro Cultural Montehermoso
Vitoria-Gasteiz, Spain

A growing part of new modes of art production, presentation and distribution seem to be coming from the fringes. They approach the main discourse but they do not inhabit it. Can we consider this kind of marginalization voluntary? Or is it the result of the still uncompromising nature of a centre that is reluctant to be broken up? Perhaps the problem lies in our apparent inability to think without a reference point, without the existence of this discursive “centre point”. Proposals are increasing in number and their ability to generate creative replies is proving to be endless, but their capacity to influence majority audiences is still limited and is located tangentially to the traditional modes of legitimising artistic proposals. This means they run the risk of exhaustion. Should we eternally re-write ourselves in opposition to a centre? If the proposals stay, where are the limits?

This course gives different agents from the international art scene the possibility of analysing their stances and reflecting on whether it is pertinent to maintain fringe view-points and how this marginalization should be articulated. They will have to imagine what an ideal situation would be like or towards what end they think joint efforts should be made.

BLOCK I: THE STRUCTURAL OUTSKIRTS: ALTERNATIVES TO CERTAIN CANONICAL BEHAVIOUR.
November 27th:
10:30, Presentation of the seminar (Cabello/Carceller)
11:00, Dmitry Vilensky
12:30, Leire Vergara
16:00, Daniel G. Andujar
17:30, Round table with Dmitry Vilensky, Leire Vergara and Daniel G. Andújar. Moderators: Ana Cabbello and Helena Carceller.

BLOCK 2. THE CENTRE BLURS, NEW LIMINAR CONTEXTS.
November 28th
11:00, Vasif Kortun
12:30, Barbara Borcic
16:00, Carlos Garaicoa
17:30, Round table with Vasif Kortun, Barbara Borcic and Carlos Garaicoa. Moderator: Beatriz Herráez.

BLOCK 3. REDEFINIG RELATIONSHIPS.: COMPLEX MAPS.
November 29th
11:00, Eva González-Sancho
12:30, Nuria Enguita Mayo
16:00, Asier Mendizabal
17:30, Round table with Eva González-Sancho,Nuria Enguita Mayo and Asier Mendizabal. Moderators: Cabello/Carceller.

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Centro Cultural Montehermoso

Dirigido por Cabello/Carceller.
27, 28 y 28 de noviembre.
Plazo de inscripción abierto desde el 3 de noviembre.

Una parte creciente de los nuevos modos de producción, presentación y distribución del arte parece actuar desde los márgenes, desde el extrarradio: se acerca al discurso principal, pero no lo habita. ¿Podemos considerar voluntaria esta marginalidad? ¿O es producto del carácter aún irreductible de un centro que se resistiría a ser disuelto? Quizá el problema resida en nuestra aparente imposibilidad de pensar sin un canon de referencia, sin la existencia de ese “centro” discursivo. La presencia de propuestas es cada vez mayor y su capacidad para generar respuestas creativas se mostraría inagotable, pero su facultad para influir en públicos mayoritarios sigue siendo escasa y se sitúa en un lugar tangencial con respecto a los modos tradicionales de legitimación de las propuestas artísticas, corriendo con ello el riesgo de agotamiento. ¿Debemos reescribirnos eternamente en oposición a un centro? Si estos se mantuvieran, ¿dónde situamos los límites?

Este curso propone a diversos agentes de la escena artística internacional que analicen sus posicionamientos y reflexionen en torno a la pertinencia de mantener puntos de vista marginales y cómo se articularía esa marginalidad. Que imaginen cómo sería una situación idónea o hacia dónde creen que deberían dirigirse los esfuerzos comunes.

BLOQUE I: EXTRARRADIOS ESTRUCTURALES: ALTERNATIVAS A ALGUNOS COMPORTAMIENTOS CANÓNICOS
27 noviembre:
10:30, Presentación del curso (Cabello/Carceller)
11:00, Dmitry Vilensky
12:30, Leire Vergara
16:00, Daniel G. Andujar
17:30, Mesa redonda con Dmitry Vilensky, Leire Vergara y Daniel G. Andújar. Moderan Cabello/Carceller.

BLOQUE 2. EL CENTRO SE DIFUMINA, NUEVOS CONTEXTOS LIMINARES.
28 noviembre
11:00, Vasif Kortum
12:30, Barbara Borcic
16:00, Carlos Garaicoa
17:30, Mesa redonda con Vasif Kortum, Barbara Borcic y Carlos Garaicoa. Modera Beatriz Herráez.

BLOQUE 3. REDEFINIENDO LAS RELACIONES: MAPAS COMPLEJOS.
29 noviembre
11:00, Eva González-Sancho
12:30, Nuria Enguita Mayo
16:00, Asier Mendizabal
17:30, Mesa redonda con Eva González-Sancho,Nuria Enguita Mayo y Asier Mendizabal. Moderan Cabello/Carceller.

Ficha de inscripción y programa completo:
Descargar dossier

C/ Fray Zacarías 2
01001 · Vitoria-Gasteiz
Tel: 945 16 18 30
comunicacion@montehermoso.net

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CONFERENCIANTES INVITADOS: Roc Parés y David Casacuberta.

DIRIGIDO A
Investigadores, activistas, artistas, creadores interdisciplinares, teóricos y colectivos afines con experiencia o interés en la aplicación práctica de nuevas tendencias tecnológicas en su campo de conocimiento.

DESCRIPCIÓN
Daniel G. Andujar -uno de los máximos representantes del arte electrónico en línea con el activismo político y social- visita el Centro Cultural Monterhermoso y presenta D.I.T.
El objetivo fundamental de este encuentro consiste en forjar un diálogo estrecho entre los participantes a través del debate y la experimentación, abordando el estudio de los procesos transformadores que las Nuevas Tecnologías, Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica están generando en la práctica artística y en otros ámbitos de creación actual.

A lo largo del taller se montará una infraestructura real de trabajo basada en Tecnologías de Información y Comunicación y se practicará con el uso e implementación de algunos recursos que ofrece la comunidad -como es el caso de las aplicaciones de software libre-, capaces de proporcionar a los creadores, como colectivo, un mayor grado de independencia y autonomía.

El taller D.I.T. de Daniel G. Andujar se desarrollará en Kulturmedia -el área de Mediateca y Nuevas Tecnologías de Montehermoso-, dando comienzo con él a una nueva edición de actividades entorno al laboratorio de experimentación y multimedia de este espacio.

HORARIOS Y FECHAS
Taller – Laboratorio: 21 al 25 de noviembre de 2006
Martes a viernes de 17 a 21 h. (incluyendo las charlas abiertas)
Sábado de 10 a 13 h. (puesta en común y cierre del taller)

Charlas – debate: miércoles 22 (Roc Parés) y jueves 23 (David Casacuberta) de 20:00 a 21:00 h.

ACCESO LIBRE (aforo limitado)

PRECIOS MATRÍCULA DEL TALLER-LABORATORIO
Matrícula General: 50€ Socios Kulturmedia: 25€

PREINSCRIPCIÓN AL TALLER

Por tratarse de un taller especializado con un número de plazas reducido, junto con la solicitud se acompañará un currículum resumido y un breve escrito de presentación de los motivos por los que se desea participar en el mismo. Dicha documentación se podrá entregar o enviar por correo postal o electrónico en las direcciones siguientes:
Centro Cultural Montehermoso. C/ Fray Zacarías Martínez 2 01001 Vitoria-Gasteiz.
correo-e: kulturmedia@vitoria-gasteiz.org Tel.+info: 945 161 830

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VITORIA. DV. No importa ser artista, investigador, teórico o técnico informático. El caso es estar al día en todo lo que respecta a las nuevas tecnologías, internet e informática para poder y querer participar en D.I.T (Do it together), un taller-laboratorio práctico sobre activismo hacker y software libre cuyo objetivo es experimentar y generar un debate sobre el estudio de los procesos transformadores que las nuevas tecnologías, internet y el uso extensivo de la informática están generando en el ámbito artístico y otros ámbitos de creación.

A lo largo del taller, impartido del 21 al 25 de noviembre por Daniel G. Andujar -uno de los máximos representantes del arte electrónico en línea con el activismo político y social- se montará una infraestructura real de trabajo basada en las tecnologías de la información, para así poder practicar con las aplicaciones de software libre, conocer nuevas herramientas para la creación, bucear en los ahora tan de moda weblogs, bitácoras… Y de esta forma, crear un espacio abierto de trabajo. «Este encuentro supone una oportunidad entre artistas, creadores, teóricos, técnicos y otros grupos sociales afines con el objetivo de alcanzar una colaboración interdisciplinar, compartiendo experiencias e intereses», explican desde la organización.

El taller-laboratorio se desarrollará en Kulturmedia (el área de Mediateca y Nuevas tecnologías de Montehermoso) de 17.00 a 21.00 de martes a viernes y de 10.00 a 13.00 el sábado. Asimismo, el miércoles 22 habrá, además del taller, una charla-debate a cargo de Roc Parés y el jueves 23, otra a cargo de David Casacuberta. Ambas charlas, de acceso libre, tendrán lugar de 20.00 a 21.00 horas.

No es de acceso libre, en cambio, la participación en el taller-laboratorio, que, por tratarse de un curso especializado con un número de plazas reducido, la solicitud de preinscripción debe ir acompañada de un currículo resumido y una breve presentación por escrito donde se indiquen los motivos por los que se desea participar en el laboratorio.

Toda la documentación se podrá entregar en Montehermoso o enviar por correo postal o electrónico hasta el martes 14 de noviembre.

Visión crítica

Además de artista visual y amante de las nuevas tecnologías, Daniel G. Andujar, responsable del taller que se impartirá en noviembre, destaca por su visión crítica del avance de la tecnología de la comunicación y denuncia la voluntad de control que ésta esconde tras una aparente transparencia.

Por ello, uno de los objetivos del taller es «concienciar a la gente de la realidad que nos rodea y del engaño de unas promesas de libre elección que se convierten, irremisiblemente, en nuevas formas de control y desigualdad», informan desde la organización.

D.I.T (DO IT TOGETHER
Programa: Experimentación con software libre; Nuevos retos en el diseño del interface; El entorno de escritorio, ¿cómo nos relacionamos con nuestro ordenador? ¿Es posible un nuevo interface, una nueva metáfora de relación?; Interface para aplicaciones; Nuevas herramientas para la creación. Software para instalaciones y manipulación digital en tiempo real; Nuevos servicios, diseño centrado en el usuario, aplicaciones personalizables, sociales y útiles; Sistemas operativos; GNU-Linux; Distribuciones, personalización del sistema operativo, live-cd; El archivo; La distribución y gestión de la información; La interacción dinámica, el intercambio de datos, accesibilidad y usabilidad, estándares; Periodismo participativo; Nuevas formas de autoría e inteligencia colectiva; Nuevos conceptos como Lenses, Ajas, etc.

Preinscripción: Enviar nombre y apellidos, fecha de nacimiento, DNI, dirección, población, provincia, C.P., teléfono, correo-e, estudios, actividad profesional y un pequeño currículo a la dirección de correo Centro Cultural Montehermoso. C/ Fray Zacarías Martínez, 2, 01001, Vitoria-Gasteiz o al correo-e: kulturmedia@vitoria-gasteiz.org.

Matrículas: Para el taller-laboratorio, la matrícula son 50 euros y para los socios de Kulturmedia, 25. Las charlas son libres y gratuitas. Con el comunicado de admisión de la solicitud se informará a cada preinscrito sobre la forma y el plazo para el pago de la matrícula.

Más información: En el teléfono 945161830.

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