PROFESORES:
- Mike Bonanno (The Yes Men)
- Daniel Garcia Andujar

OBJETIVOS:

El taller pretende analizar el uso de los medios visuales en la práctica artística y valorar su aplicación desde un punto de vista práctico en relación a la gestión y manipulación de contenidos en la televisión y la Web 2.0 y las posibles  repercusiones de interferir  en la esfera pública.

Esta propuesta pretende ofrecer una reflexión práctica en torno a la credibilidad de los contenidos a los que se da visibilidad desde los medios de comunicación. A partir de este análisis podremos cuestionar su validez y valorar las posibilidades que la alteración, manipulación y “corrección” del discurso de los medios de socialización de la información, realizados desde la práctica artística nos ofrecen a nivel de crítica social y del propio medio.

Durante el taller se ahondara en los lenguajes propios de cada medio a trabajar, para desarrollar la capacidad del alumnado en el desarrollo de contenidos críticos adaptados a las estrategias  de los media así como a las principales corrientes de pensamiento crítico, propiciando el debate y la participación activa.

DESTINATARIOS:

EL Taller está dirigido a estudiantes y licenciados de Bellas Artes e Historia del Arte, profesionales de la educación artística y a todas aquellas personas interesadas en temas relacionados con el activismo y la crítica social desde la perspectiva irónica del arte.

PROGRAMA:

Día 1 (27 de Junio)–Mañana

10:00 Presentación a cargo de Arantza Lauzirika

Tema: Gestión y uso público de los media

12:00 Presentación del trabajo de The Yes Men

15:30 The Yes Men Lab

Día 2 (28 de Junio)–Mañana

10:00 The Yes Men Lab

15:30 Taller The Yes Men Lab

Día 3 (29 de Junio)–Mañana

10:00 Taller con G. Andujar: Cuando las imágenes mienten

15.30 Taller con G. Andujar (Titulo de la sesión)

Día 4 (30 de Junio)–Mañana

10:00 Taller con G. Andujar: Cuando las imágenes mienten

15:30 Taller con G. Andujar

DATOS DEL CURSO:

Fecha: Del 27 al 30 de junio de 2011

Lugar: Bizkaia Aretoa, Sala Elhuyar

Horario: De 10 a 13:30 y de 15:30 a 18:30

Precio: Estudiantes y desempleados/as 60 €. Resto de matrículas 120 €. A las matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicará un descuento del 10%

Plazos de matrícula: Desde el 3 de mayo hasta el  23 de junio

Validez académica: 45 horas

Coordinación: Arantza Lauzirika (UPV/EHU)

Para más información y matricula online

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Título: Capital
Actividad: Encuentro/taller teórico-práctico
Impartido por: Daniel G. Andújar / Technologies To The People dentro del Proyecto Vitrinas del Musac.
Objetivo: La confección de un archivo de información de ámbito local.
Plazas: 15, bajo inscripción y selección de carta de motivaciones.
Fechas: Del 5 al 8 de abril y del 13 al 16 de septiembre de 2011 de 18 a 21:00
Inscripción: 30€ general // 20€ reducida para estudiantes, parados y jubilados.
Plazo de inscripción: Un mes antes de la actividad

Este taller pretende crear un archivo de ámbito local e introducir a los asistentes al taller en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la práctica habitual del artista.

Capital tiene una parte de investigación y conformación de una especie de mapa, de atlas, que nos permita, aún ínfimamente, viajar en el caos y ayudarnos a descubrir lo que los mecanismos de visibilidad de la realidad en ocasiones nos ocultan. Este proceso tiene como objetivo fundamental forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a esos procesos transformadores de nuestra realidad.

Todo el archivo así como sus estrategias de visibilización formarán parte del proyecto Vitrinas que Daniel García Andujar desarrollará en Musac a partir del 24 de septiembre de 2011.

Desarrollo: Impulso de proyectos en forma de micro-investigaciones. Se confeccionará un archivo de ámbito local. Cada sociedad se dota de una maquinaria específica acorde a su tiempo y a sus retos. En esta sociedad de la información, última mutación del capitalismo, hemos relegado la producción de la información por su manejo. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible depende de estructuras que confeccionamos para hacer visible el capital simbólico. Concebido como línea de investigación y proyección a lo largo del taller, combina varias líneas básicas:
- Ordenar el caos. Del análisis de nuestro concepto de memoria a los procesos de digitalización de la realidad.
- Capital simbólico, estrategias de visibilidad de materiales ocultos. La invisibilización de la información. Lo que ocultamos y lo que dejamos visible, estructuras para dar hacer visible el capital simbólico.
- Observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teórica y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos.
- El archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública. Los nuevos medios de difusión y generación de contenidos. Diferentes formatos de participación.

Dirigido a:
Investigadores, activistas, artistas, creadores interdisciplinares, historiadores, archiveros, agentes locales, gestores culturales, y otros perfiles interesados. Se están buscando varios perfiles que puedan encajar en un grupo de trabajo multidisciplinar. Se valorarán conocimientos específicos en campos tan dispares como: historia de León y provincia; idioma leonés (hablas tradicionales como cabreirés, sanabrés, palluezu…); archivística; redes sociales; diseño de proyectos web; comunicación…

Acerca del artista:
Technologies To The People/Daniel G. Andújar
www.danielandujar.org
Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban deforma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.
No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos, con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos; y el X-Devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies To The People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente: Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999),las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituiría la creación de las llamadas “páginas e-” (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexiónciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Postcapital Archive. Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart; Iberia Art Center en Pekín, Sedat Yazici Riva Foundation for Education, Culture and Art, Estambul; y Total Museum of Contemporary Art, Seoul.
(Valentin Roma, en La comunidad inconfesable, Venecia 2009, actualizado mayo 2010)

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Akme 010 pretende dar continuidad bienal a un proyecto surgido en la facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU en noviembre de 2004 y que tuvo una exitosa continuación en posteriores ediciones celebradas en 2006 y 2008.
A lo largo de estas tres ediciones hemos tratado temas relacionados con prácticas artísticas en constante evolución, que por sus características específicas son difíciles de incorporar dentro del curriculum académico. Con ello, se pretendía desarrollar unas jornadas que despertasen el interés del alumnado por otras parcelas de la producción cultural contemporánea más actual. Así, además de las conferencias de varios participantes donde se trataban cuestiones conceptuales, formales relacionadas con sus respectivos proyectos, a lo largo de las diferentes ediciones, se han venido organizando una serie de talleres de trabajo en los que el alumnado podían experimentar procesos de creación y reflexión directamente con los invitados.
En la primera edición de 2004, el eje fundamental de la programación fue la producción artística no basada en el objeto. En la segunda, en 2006, los medios de producción y distribución no convencionales fueron los protagonistas. En la última cita hasta ahora con Akme, en 2008, decidimos fijar nuestra atención en la denominada cultura basura.
Akme 010. Intervenciones en el espacio público.
En esta ocasión, la propuesta de AKME para 2010 nos acercamos al ámbito de las “intervenciones en el espacio público” desde diferentes puntos de vista: el entorno urbano, los edificios, la arquitectura, los espacios públicos y la red como un nuevo espacio donde lo público también tiene lugar.
Introducción
Tal y como ocurrió en las anteriores ediciones, nuestra idea es implicar al alumnado en Akme, no sólo como público potencial sino también en cuestiones de organización y diseño del evento. Por ello en la conceptualización y confección del programa ha tomado parte un grupo de alumnos/as, exalumnos/as y profesores/as que han colaborado en dar forma a Akme 010 proponiendo temas, actividades y participantes en esta edición.
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Akme 010ek, Arte Ederren Fakultatean 2004ean sortutako jardunaldiei bi urteko jarraipena eman nahi die. Jardunaldi hauek, unibertsitatera hurbildu nahi dituzte beraien berezitasunengatik bertako ikasketa programetan sartzen oso zaila diren praktika artistikoak, beste arrazoiren artean, etengabe bilakatzen eta garatzen ari direlako.
Gure nahia, ikas alorrean egunerokoak ez diren arte-praktikak suspertzea da, ikasleengan interesa sortzeko asmotan. Horregatik, kontu kontzeptual, formal eta teknikoak garatzen dituzten hitzaldiez aparte, hainbat tailer antolatzen dira. Artistak ekintza zuzenak zein adierazpenak egitea da lan prozesuaren oinarria, eta irudiarekin, soinuarekin, eta zenbait beste euskarri alternatiboekin lan egiten dute.
2004ko edizioan objektuak produzitzen ez dituzten artistek parte hartu zuten, beraien lan prozedurak eta baliabideak hitzaldi eta tailerretan landuz. 2006. urteko jardunaldietan lan metodologia bera jarraitu genuen baina garai horretan sortzeko eta zabaltzeko bitarteko ez ohikoak ardatz nagusitzat hartu genuen eta dagozkien lan eta proposamen artistikoak izan ziren mintzagai. Era berean, 2008ko abenduan “Zabor-Kultura” deritzona abiapuntutzat hartu zuen jardunaldiak.
Akme 010. Interbentzioak esparru publikoan
Ikasleagoari arte garaikideari buruzko ikuspuntu hurbila emateko konpromisoarekin, hiru edizio ondoren sendotu egin diren jardunaldiak aurten esparru publikoaren kudeaketa eta interbentzioen inguruan arituko dira.
Aurreko hitzorduetan bezala, ikasleek jardunaldietan parte hartzea ere helburu nagusia delakoan gaude. Ez bakarrik balizko entzule edo publiko gisa, baizik eta zuzenean ekitaldiaren antolakuntzan eta diseinu kontzeptual eta formalean ere parte hartuz. Hori dela eta, ekitaldia antolatzearen prozesu osoa ikasleek, ikasle ohiek eta irakasleek osaturiko talde baten eskuan egon da. Izan ere, talde honek Akme 010 eratu du eta aurtengo eztabaidagaiak, ekimenak eta partehartzaileak proposatu ditu.

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Del 25 al 29 de octubre, de lunes a viernes, de 19.00 a 21.00 h
Conferencia: viernes 29 de octubre, 21.30 h

Abierta al público en general

Workshop Series
MEMORIA. LA APREHENSIÓN DE LA REALIDAD DESDE EL “ARCHIVO POSTCAPITAL*”

Un encuentro teórico-práctico de Technologies To The People. Su objetivo fundamental es forjar un estrecho diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Línea de investigación y proyección a lo largo del curso, combina varias líneas básicas:
- Ordenar el caos. Gestión de información, el archivo como proyecto. Nuestra memoria, procesos de digitalización de la realidad.
- La de observatorio sobre el concepto de archivo digital, a través de líneas de investigación teóricas y de análisis de casos de estudio con un formato de laboratorio de los medios.
- Y el archivo como gestión de inteligencia colectiva, su utilización como estrategia de difusión y generación de opinión pública.

Imparte Daniel G. Andújar

Horas 10
Plazas 15 (previa selección de currículos)
Precio 50 €

Dirigido a: investigadores, activistas, artistas, creadores interdisciplinares, etc.

Información, preinscripción y envío de currículos
info@centrelescorxador.com
centreculturalescorxador@gmail.com

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Tras este periodo nos parece complementario continuar el debate sobre política cultural en Madrid con unas jornadas entre el 6 y el 8 de octubre 2010, que además sirvan para evaluar y repensar los modelos que han seguido las e-ciudades desde 2001. [streaming en directo]

Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia las configuraciones del poder, la práctica del arte debe de establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso mas allá de los confines restringidos al público del arte y la propia institución.

En un afán por ofrecer alternativas de actuación, de abrir espacios de confrontación y de crítica a una visión demasiado encorsetada, con una concepción unidimensional, excesivamente jerarquizada, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea, Technologies To The People se planteó a finales del 2001 el diseño e implantación de una serie de plataformas de discusión de políticas culturales en Internet, siendo la primera e-valencia.org.  Internet está ineludiblemente ligada a los procesos de cambio estructural y de transformación fundamental de nuestra sociedad que, sin duda, está modificando nuestra forma de pensar, relacionarnos, consumir, producir, comerciar y, en definitiva, transformando cada una de la actividades que emprendemos.

Estos proyectos (e-) son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y critica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de una herramienta de uso colectivo y de implantación local que pretende poder influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de numerosas maquinarias individuales, de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo. El espacio digital en la red no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, como espacio público que es, también surgió como un nuevo teatro de operaciones determinado por relaciones sociales y de poder. Y este es, sin duda, un espacio donde otros actores pueden ganar visibilidad. En la economía global cualquier organización por pequeña que sea su fracción de representación en la estructura, puede tener una influencia decisiva en la comunidad global utilizando con eficiencia las herramientas y los recursos que les ofrece las nuevas tecnologias de información y comunicación.

Así nace ahora e-sevilla.org, como antes lo hicieran e-valencia, e-barcelona y una larga serie de plataformas desarrolladas o surgidas de procesos sociales o de talleres prácticos como e-seoul, e-wac, e-saopaulo, etc. Buscando la participación social de colectivos y movimientos locales implicados en procesos críticos sobre las políticas y los procesos culturales. Generando nuevas dinámicas, rompiendo mecanismos de control. Un foro como contestación a la creciente instrumentalización de los procesos públicos y en clara discusión abierta. Dando voz a lo que no es voz, a la crítica mordaz y al lenguaje expresivo. Unos con más razón que otros. Unos con mejores formas que otros. Unos con mayor exigencia moral que otros. Es más de lo que se suele oír o leer en otros medios. Siempre en el límite.

Programa

Miércoles, 6 octubre:

17:00h a 20:00h: Presentación de las diferentes e-ciudades:

+ e-valencia
+ e-norte
+ e-sevilla
+ e-barcelona
+ e-madrid
+ e-ciudadreal

Debate sobre el modelo de e-ciudad, los modelos de e-ciudad. [+info]

Jueves, 7 octubre:

11:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I)

Taller sin inscripción previa sobre medios hiperlocales, periodismo ciudadano y periodismo cultural en Madrid. Se intercambiarán modelos de funcionamiento técnico y organización de este tipo de medios, criterios de edición y selección de noticias, escala y alcance de la información. [+info]

16:00h a 20:00h: ¿A dónde vas, Madrid? Debate sobre política cultural en Madrid.
Mesa 1. Instituciones culturales municipales.
Mesa 2. Eventos culturales con entidad propia.
Mesa 3. Formaciones independientes y privadas.

Con intervención de representantes de instituciones culturales que hablarán sobre la institución a la que pertenecen desde tres acercamientos: presupuesto, organización (funcionamiento interno, objetivos…), y trabajo en red (relación con las instituciones). [+info]

Viernes, 8 octubre:

10:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (II)

Taller sobre cómo montar una e-ciudad, cómo funciona técnicamente e-madrid y cómo formar parte de la comunidad e-madrileña. [+info]

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Expasión

El dinero, que ha jugado históricamente un papel fundamental en el apoyo a la creación y la innovación, esgrimido como vía para dar soporte a un modelo, digamos, alternativo, pero destinado a grandes audiencias. A una propuesta artística –en el caso que nos ocupa– que pretende dar una vuelta de tuerca a la crisis económica, cuestionar y renovar el capitalismo.

Esa es, al menos, la pretensión del grupo de artistas que se acaba de reunir en Madrid. Con un nombre tan loco como ‘Psychoeconomy!’, las Naves del Matadero, la enorme dotación que poco a poco se va ganando para la Cultura en Legazpi, ha albergado la autodenominada “primera cumbre artística en torno a la crisis financiera”.

Su objetivo: deliberar sobre la situación internacional y los sistemas de intercambio monetario imperantes y redactar una declaración conjunta buscando revertir el estado de la economía mundial. A ello se dedicó el cuarteto participante: Gustavo Romano –el inspirador del encuentro–, Fran Ilich, Georg Zoche y Daniel García Andujar, que aprovecharon además la cita para presentar sus proyectos más recientes, en los que critican el sistema y sus promesas democráticas e igualitarias.

La ‘Declaración de Madrid’, el documento que ha ‘parido’ el colectivo, comienza con un enunciado de intenciones: “Si la crisis es global, la solución también ha de serlo”, reza, para referirse a continuación a las causas, los ‘barros’ que han traído estos ‘lodos’, un “sistema jerárquico y plutocrático” que pide a gritos su reemplazo.

El texto constata que la opción de una gobernanza ‘planetaria’ no ha ofrecido los resultados esperados y que la globalización no ha probado ser beneficiosa pero, sobre todo, que el mundo se mueve al son de los intereses de las corporaciones. Una situación que trocar en una sociedad en la que la tecnología, sobre todo la de la información, ha mutado los modos de pensar, de hacer y de producir y ha propiciado un replanteamiento de nuestra identidad y una profunda renovación en los tradicionales patrones de representación.

Por eso, y siempre desde el esfuerzo individual –en busca del bienestar común–, los principales cambios que estos artistas consideran necesarios son: en lo político, un Ejecutivo no subordinado a intereses particulares; en lo económico, el fin del dominio del dólar sin perder de vista que más de la mitad de las transacciones mundiales ocurren al margen del sistema, es decir, no pueden ser medidas en términos monetarios porque tienen que ver con otros condicionantes como el afecto.

Sobre estas cuestiones reflexionan Ilich, Zoche, Romano y García Andujar en sus obras para poner en entredicho las reglas del mercado universal. El primero lo hace a través del “país sin espacio geográfico” Transnational Republic; el segundo, como director de la entidad financiera virtual Space Bank. El barcelonés García Andújar discute, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias y la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

Lo hace a través de Technologies to the people (1996), una empresa ficticia sin ánimo de lucro con la que pretende que el espectador tome conciencia de la realidad que le rodea y de los engaños de unas ofertas de libre elección que no son más que formas de control y desigualdad. Fran Ilich (Tijuana) tiene como meta financiar y generar bienes comunes bajo la lógica de la globalización y la informática con la convicción de que otro mundo es posible.

Mientras, Georg Zoche, cofundador de Transnational Republic, quiere llamar la atención sobre la moneda. zb>¿Cuál es el rol de las divisas en la globalización? ¿De qué manera se utilizan como herramientas políticas para ejercer el poder? Son algunos de sus cuestionamientos. Apuesta por la participación ciudadana y por un Banco Central de Repúblicas Transnacionales Unidas. Actualmente, la suya, presentada en las cumbres de la Unesco de Buenos Aires (2006) y Monterrey (2007), cuenta con 5.000 ciudadanos de un centenar de estados-naciones.

Y Gustavo Romano (Buenos Aires), se desenvuelve en diferentes disciplinas artísticas pero privilegia el proceso de su trabajo. Muchas de sus iniciativas generan múltiples versiones, se presentan en diversos estadios de elaboración y se ramifican e incluso entrecruzan en nuevos proyectos. De hecho, ‘Psychoeconomy!’ nace a partir de su banco de tiempo Time Notes. Con oficinas en Madrid, Vigo, Rostock, Berlín, Singapur, Munich, Buenos Aires, San José y México, esta ‘corporación’ ofrece la posibilidad de solicitar préstamos de instantes y reintegros de momentos perdidos.

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Daniel García Andújar (Technologies to the People)
Fran Ilich (SpaceBank)
Georg Zoche (Transnational Republic)
Gustavo Romano (TimeNotesBank)

MORE INFO:
http://www.psychoeconomy.org/

PSYCHOECONOMY! is a project directed by Gustavo Romano. It´s first edition will take place at Matadero Madrid on the occasion of Madrid Abierto.

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“El 2 y 3 de julio de 2010, cuatro líderes del mundo empresarial y político se reunirán en Madrid. Lo harán en un momento en que el mundo enfrenta la peor crisis económica desde la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo: redactar una declaración conjunta buscando revertir el estado de la economía mundial.”
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PSYCHOECONOMY! es una plataforma artística de discusión e investigación que propone un enfoque alternativo sobre diversos temas globales. Cada edición incluye una reunión de artistas, un evento público y la publicación de las conclusiones resultantes, documentos, textos y materiales gráficos.
Artistas participantes en la primera edición:

Daniel García Andújar (Technologies to the People)
Fran Ilich (SpaceBank)
Georg Zoche (Transnational Republic)
Gustavo Romano (TimeNotesBank)

MAS INFORMACION:
http://www.psychoeconomy.org/

PSYCHOECONOMY! es un proyecto dirigido por Gustavo Romano cuya primera edición tendrá lugar en Matadero Madrid en el marco de Madrid Abierto

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Inscripción gratuita en el programa de conferencias (22, 23, 24, junio) en educacion.ca2m@madrid.org o en 912760227 a partir del 1 de junio.
Acceso Sesiones críticas
Acceso Programa de las jornadas
Participantes admitidos en los talleres
Todos los asistentes recibirán un certificado.

“El susurro es el ruido que produce lo que funciona bien” (R.Barthes)

Como práctica de resistencia ante el inevitable ruido mediático, determinadas producciones artísticas trabajan estimuladas por las posibilidades políticas que procura el intercambio de imágenes en la cultura visual global. Para pensar con las imágenes hay quien se involucra en estrategias de redefinición, confrontación con los medios, deriva o re-montaje; hay quien decide escamotear la visibilidad y aproximarse a lo inframince; hay, por otra parte, quien intenta un tipo de resistencia sistémica que hace hincapié en el gesto desobediente. En todos los casos se ocupan de cuidar el susurro de las imágenes que compartimos como una forma saludable de conocimiento colectivo.

En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas de las Jornadas; y dos talleres de artista para un grupo reducido de participantes (los aspirantes deberán presentar un portfolio de trabajo).

SESIONES CRÍTICAS

Compuesta de tres paneles:

1. Malversaciones mediáticas/Conversaciones artísticas.
Propuestas de y sobre artistas que reorientan el discurso de los medios y piensan el binomio experiencia-representación.

2. La accesibilidad sin fin: archivos, colecciones, acumulaciones.
Propuestas de y sobre artistas que se involucran en la promiscuidad de la imagen como práctica reflexiva y crítica.

3. Desobediencias sistémicas.
Propuestas de y sobre artistas que trabajan sobre los nuevos conceptos de propiedad, apropiación, imágenes pobres y bajo coste.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS

LUN 21
10:00 – 18:00 Taller con Rosângela Rennó.

En esta sesión Rosângela Rennó desarrollará un encuentro-taller con artistas e investigadores. Tras una breve exposición de alguno de los trabajos de la artista, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá profundamente sobre temas relacionados con la obra de Rosângela Rennó y de los participantes, sus procesos creativos y planteamientos.

MAR 22
10:00 Inauguración de las Jornadas: Isabel Rosell, Directora General de Archivos Museos y Bibliotecas y Ferran Barenblit, Director del CA2M.
10:15 Introducción a las Jornadas. Aurora Fernández Polanco. Directora de las Jornadas.
10:30 La imagen afectiva y la imagen pensante. Ernst Van Alphen. Profesor de estudios literarios y director del Instituto de Disciplinas Culturales. Universidad de Leiden. Holanda.
11:30 Verdades excesivas. Ficciones profilácticas. Joan Fontcuberta. Artista. Barcelona.
13:00 Mirar también, Grez J. Hayes, Los Ángeles. Sesión crítica con Joan Fontcuberta.
14:30 Pausa comida.
16:30 El último aliento de la imagen, Rosângela Rennó. Artista. Brasil.
17:30 Fuera de los archivos: Olivia Plender y el “susurro de las imágenes”, Amy Budd, Londres. Sesión crítica con Rosângela Rennó y Ernst Van Alphen.

MIÉ 23
10:00 ¿Un arte invisible? Thierry Davila. Comisario del MAMCO de Ginebra y profesor de arte contemporáneo. Universidad de Ginebra. Suiza.
11:30 Culturas vernáculas y canibalismo sígnico, Ernesto Oroza. Artista. Cuba.
13:00 Archivo de una identidad falsificada. Bongore (José Luis Aguilera), Madrid. Sesión crítica con Ernesto Oroza.
14:30 Pausa comida.
16:30 María Cañas. Artista. Sevilla.
17:30 Image Anomique, Marko Stamenkovic, Serbia. Sesión crítica con Thierry Davila.

JUE 24
10:00 Counter Geographies, Ursula Biemann. Artista. Suiza.
11:30 Transformaciones en la era del Postcapitalismo, Daniel García Andujar. Artista. Barcelona.
13:00 Pintando China ahora (en calidad comercial, alta calidad y calidad museística), Ondrej Brody y Kristoffer Paetau, Praga. Sesión crítica con María Cañas y Daniel García Andujar.
14:30 Pausa comida.
16:30 La Construcción del miedo, Antoni Muntadas. Artista. Nueva York – Barcelona.
17:30 Parar la imagen Vasanthi Mary Mariadass (India). Sesión crítica con Ursula Biemann y Antoni Muntadas.

VIE 25
10:00 – 18:00 Taller con Antoni Muntadas.

En esta sesión Antoni Muntadas desarrollará un encuentro-taller con artistas e investigadores. Tras una breve exposición de alguno de los trabajos del artista, un grupo reducido de artistas e investigadores presentarán su trabajo y dialogarán acerca de aspectos centrales de su práctica. Se debatirá profundamente sobre temas relacionados con la obra de Antoni Muntadas y de los participantes, sus procesos creativos y planteamientos.

BREVES BIOGRAFÍAS DE LOS PONENTES

Ernst van Alphen es profesor de estudios literarios y director del Instituto de Disciplinas Culturales en la Universidad de Leiden. Entre sus publicaciones: Francis Bacon and the Loss of Self (1992); Caught By History: Holocaust Effects in Contemporary Art (1997); Armando: Shaping Memory (2001) Literature, and Theory; y Art in Mind: How Contemporary Images Shape Thought (2005).
Ursula Biemann, artista, comisaria y teórica cuyo trabajo está centrado en el género, las migraciones y la economía global. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y es autora de numerosas publicaciones. Es investigadora en el Instituto por la Teoría de la Universidad de Artes de Zurich.
www.geobodies.org
María Cañas, aka “La Archivera de Sevilla”, caníbal audiovisual, salvaje mediática, peliculera, cibergarrula, zensualista… dirige www.animalario.tv, un lugar dedicado al reciclaje, el apropiacionismo y la experimentación artística.
www.animalario.tv

Thierry Davila, comisario del MAMCO (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo) de Ginebra. Es profesor de arte contemporáneo en la Universidad de Ginebra y autor de numerosos libros sobre arte moderno y contemporáneo. Su próximo libro, que será publicado en septiembre está dedicado al infrathin, término acuñado por
Marcel Duchamp.
Joan Fontcuberta, aparte de su trabajo artístico, ha desarrollado una actividad plural como docente, ensayista y comisario de exposiciones. Es profesor de fotografía en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y entre sus publicaciones más recientes se encuentran La cámara de Pandora, La fotografí@ después de la fotografía y A través del espejo.
Daniel García Andujar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. Miembro de irational.org, fundador de Technologies To The People y director de numerosos proyectos en Internet.
www.danielandujar.org

Antoni Muntadas aborda en su obra temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. Su obra se ha expuesto internacionalmente.
Ernesto Oroza es un artista y diseñador cubano. Es autor del libro Objets Réinventés. La création populaire à Cuba (2002) y de Desobediencia Tecnológica (2009). Ha sido profesor invitado en Les Ateliers, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle (ENSCI), Paris, y profesor del Instituto Politécnico de Diseño de la Habana.
Rosângela Rennó estudió Bellas Artes en Guignard College y Arquitectura en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Es doctora en Arte por la Escuela de comunicaciones y arte de la Universidad de São Paulo. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente.

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Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid.
Fechas: 1 al 5 de marzo de 2010.
Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
Director Área de Arte y Diseño: Pr. Joaquín Ivars
Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes: Pra. Grego Matos.
Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Méndez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

Dirigido a:
- Alumnos de las titulaciones de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, alumni de la Universidad Europea de Madrid y exalumnos de Arte de la Universidad Europea de Madrid.
- Profesores de Expresión Plástica y Diseño de centros de enseñanzas medias.
- Alumnos de Bellas Artes de otras universidades.
III Semana del Arte. Universidad Europea de Madrid.

- 60 invitaciones por orden de petición para asistir a las conferencias de Arte en la Universidad Europea de Madrid.

- 30 invitaciones por orden de petición para participar en los talleres.

Estructura:
Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Montesinos, Santiago Olmo

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller):
1. Maider López
2. Manolo Quejido
3. Federico Guzmán
4. Daniel García Andújar
5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction Colective (UNILCO-France)

Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día):
- Óscar Seco
- Óscar Santillana
- Esther Mañas+Arash Moori
- Un mundo feliz
- Antonio Ballester
- Todo por la praxis
- Julio Jara
- Rubén Santiago
MÁS INFO:

El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos.
La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales.
Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de Bellas Artes), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

Para realizar peticiones de invitaciones para asistir a las conferencias y/o talleres de la III Semana del Arte y del Diseño de la Universidad Europea de Madrid dirigir un mail a: ramon.gonzalez@uem.es

en www.uem.es

- Calendario y horario
- Curriculum de los ponentes y temáticas de conferencias y talleres
CAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es

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Descripción del Workshop

El objetivo del taller ‘La aprehensión de la realidad desde el archivo postcapital’ es forjar un diálogo entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este taller pretende instruir a los asistentes en conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías de información y comunicación, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en su práctica habitual.

Los modelos están en continua definición, afortunadamente las actuales tecnologías de información y comunicación, así como las consecuencias de la globalización, han generado un nuevo marco que está cambiando nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Estas transformaciones están poniendo en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. El espacio digital no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, también surgió como un nuevo teatro de todo tipo de operaciones.

El archivo postcapital El archivo postcapital es un proyecto multimedia que incluye más de 250.000 documentos recopilados por la red en más de una década (1989-2001) de trabajo creativo y que cuenta con publicaciones, piezas de vídeo, material de bibliotecas, audios e imágenes que giran en torno a los cambios en lo social,  político, económico y cultural en las últimas dos décadas.

¿Quién lo imparte?

Daniel García Andújar es un artista español multimedia nacido en Almoradí en el año 1966; en la actualidad vive en Barcelona. Su trabajo se encuentra enfocado al campo del videoarte y del net art y los comienzos de su trayectoria artística se sitúan a finales de los años ochenta.

La crítica ácida e irónica que cuestiona la sociedad de la información es uno de los componentes que normalmente presenta en sus producciones. La reflexión sobre el uso de la tecnología y la reutilización de ordenadores también suele aparecer en sus obras. Entre sus trabajos encontramos: Technologies to The People (TTTP), un proyecto que comienza en el año 1996. Daniel G. Andújar es además director de los proyectos en la red: e-Valencia.org, e-barcelona.org y art.net.dortmund.

Daniel García Andújar es uno de los miembros de irational.org, un colectivo formado por varios autores; además destaca su labor en la realización de conferencias y talleres en diferentes países.

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